i. Förstå ljuset:Din största tillgång
* Tid på dagen är frågor (enormt):
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta är den heliga gral. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Solens låga vinkel skapar vackra skuggor och fälgbelysning. Detta är ditt bästa alternativ för fantastiskt naturligt ljus.
* mulen/molniga dagar: Dessa dagar kan också vara fantastiska! Moln fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset och minimerar hårda skuggor. Ljuset är jämnt och smickrande. Undvik alltför mörka och dystra molniga dagar om möjligt.
* Öppen skugga: Detta är din go-to för att skjuta under mitten av dagen. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Se till att ljuset är jämnt och att det inte finns några dappled skuggor som faller över ansiktet.
* Undvik direkt solljus (mestadels): Direkt solljus är vanligtvis hårt och oförlåtande. Det skapar starka, smickrande skuggor, skivande ögon och utblåsta höjdpunkter. Det finns dock undantag (diskuteras senare).
* Lätt riktning:
* Sidbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor och betona struktur. Tänk på vilken sida som är upplyst och hur skuggorna faller. Inte idealisk för alla ansikten.
* bakgrundsbelysning: Att placera solen bakom ditt ämne kan skapa ett vackert kantljus (en halo av ljus runt dem). Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan innebära att bakgrunden är överexponerad. Du kan behöva använda platsmätning för deras ansikte.
* Frambelysning: Solen är framför personen; Undvik direkt, full sol.
ii. Hitta och manipulera naturligt ljus
* öppen skugga definierad: Öppen skugga är * indirekt * ljus som återspeglas från ett stort, ljust område (som himlen) till ett skuggat område. Tänk på skuggan som kastas av en byggnad, med den ljusa himlen som lyser upp det skuggade utrymmet. Det är * inte * den dappade skuggan under ett träd.
* Hitta öppen skugga:
* Byggnader:Leta efter områden i skuggan av byggnader.
* Träd:Hitta områden där trädtaket är tillräckligt tätt för att blockera direkt solljus, men inte så tätt att det skapar mörka, dappade skuggor. Större, mer jämnt fördelade blad är bättre än glesa grenar.
* Överhänger/markiser:Skuggan under en veranda, markis eller annan overheadstruktur kan fungera bra.
* Subtila positionsjusteringar: Även i öppen skugga kan små förändringar i läge göra en stor skillnad.
* vinkel mot ljuset: Experimentera med ditt ämne som vänder mot ljuskällan direkt, i en vinkel eller till och med något bort från den.
* Steg framåt/bakåt: Att flytta närmare kanten av skuggan (mot ljuset) kan ljusna scenen. Att gå längre tillbaka kan mörkare det.
* roterande: Till och med en liten rotation kan förändra hur ljuset faller i ansiktet.
* med naturliga reflektorer (istället för en riktig reflektor):
* ljusa ytor: Leta efter ljusa ytor som kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Ljusfärgade väggar (vit, grädde, ljusgrå)
* Sand (på stranden)
* Lätt trottoar
* Lätt färgat gräs (om det är ljust och nära nog)
* Positionering: Placera ditt ämne så att dessa ytor reflekterar ljus mot dem.
* incidensvinkel: Vinkeln vid vilken ljus träffar en yta är samma vinkel vid vilken den reflekterar. Tänk på detta när du placerar ditt ämne.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Detta är ett bra läge för porträtt. Ställ in din bländare (F-Stop) för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Kameran väljer automatiskt slutartiden.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Använd detta om du vill ha fullständig kreativ kontroll.
* slutarprioritet (TV eller S): Använd detta för åtgärdsskott, om du behöver en viss slutartid för att frysa rörelsen.
* Aperture:
* grunt djup i fältet (bakgrundsuddighet): Använd en bred bländare (låg F-nummer) som f/2.8, f/4 eller f/5.6 för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Större fältdjup (skarpare bakgrund): Använd en smalare öppning (högre F-nummer) som f/8, f/11 eller f/16 för att hålla mer av scenen i fokus. Detta är mindre vanligt för porträtt men kan användas för miljöporträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter en slutartid på minst 1/50 sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. Detta fungerar bra i många situationer.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i scenen (vanligtvis runt fokuspunkten). Detta är användbart när du vill exponera specifikt för ditt motiv ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta situationer.
* mittviktad mätning: Kameran mäter hela scenen men ger mer vikt till mitten.
* Fokusläge:
* Singe-Point Autofocus: Välj en enda fokuspunkt (vanligtvis ögat närmast kameran) och lås fokus.
* Kontinuerlig autofokus (AI Servo/AF-C): Kameran justerar kontinuerligt fokus när ditt ämne rör sig. Användbart för att fånga rörliga ämnen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att finjustera din exponering. Om din bild är för mörk, öka exponeringskompensationen (t.ex. +0.3, +0.7). Om det är för ljust, minska den (t.ex. -0,3, -0,7).
iv. Posering och komposition
* poseringstips:
* Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne att stå eller sitta i en liten vinkel mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut än raka, låsta lemmar.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt från en fot till den andra.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Ett avslappnat, naturligt utseende är alltid bäst.
* Interaktion: Låt ditt ämne interagera med sin miljö (t.ex. lutning mot ett träd, titta på något i fjärran).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller vid en av de korsande punkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande eller rörigt. Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* ögonkontakt: Överväg om du vill ha direkt ögonkontakt eller att ämnet ska titta bort. Båda kan vara effektiva, beroende på stämningen du försöker skapa.
v. Att hantera direkt solljus (vid behov)
* var inte rädd för att omfamna det (ibland): Även om det generellt undviks, kan direkt solljus * * fungera kreativt.
* Skjutning i solen (bakgrundsbelysning): Som nämnts ovan skapar detta en fälgens ljuseffekt.
* exponera för ansiktet: Använd spotmätning på ämnets ansikte för att säkerställa att det är korrekt exponerat. Detta kommer sannolikt att överexponera bakgrunden.
* Hårljus: Solen fungerar som ett naturligt hårljus och lägger dimension.
* Lens Flare (avsiktlig): Du kan integrera linsflare för en stilistisk effekt, men var noga med att inte överdriva den.
* Använd en bred bländare: En bred bländare hjälper till att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör den mindre distraherande.
* hård lätt begränsning
* squinting: Det är svårt att posera med skinnande ögon. Planera dina bilder runt gyllene timmen eller använd öppen skugga
vi. Efterbehandling
* Skytte i rå: Fånga dina bilder i råformat. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Clarity &Texture: Förbättra detaljerna i bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.
* Skin retuschering (subtil):
* Heal Blemishes: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* mjukgöring Skin: Mjukna upp huden, men var försiktig så att du inte överdriver den och skapa en plastutseende.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och använda naturligt ljus effektivt är det viktigaste.
* Posing Matters: Bra posering kan göra en stor skillnad i hur smickrande dina foton är.
* kamerainställningar är viktiga: Använd rätt inställningar för att kontrollera exponering, fältdjup och skärpa på dina bilder.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra och övertygande porträtt även utan reflektor. Lycka till och ha kul att skjuta!