1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill framkalla. Låg nyckeln är bra för dramatiska, allvarliga, mystiska eller introspektiva porträtt. Att veta detta kommer att informera ditt ämnes uttryck, kläder och posera.
* Modellval: Välj en modell vars funktioner lämnar sig väl till dramatisk belysning. Stark benstruktur kan verkligen dyka upp i lågmäld.
* Garderob: Mörka kläder (svarta, djupa gråar, mörka blues, bruna) är viktigt. Undvik ljusa färger eller mönster, eftersom de kommer att distrahera från skuggorna och höjdpunkterna. Matta tyger fungerar bäst; Undvik glänsande eller reflekterande material.
* Makeup (valfritt): Subtil smink är vanligtvis bäst. Matte Foundation och konturering kan förbättra skuggorna. Lite höjdpunkt på de viktigaste områdena kan hjälpa dem att få ut dem.
* Plats: Välj ett mörkt rum eller ett utrymme du lätt kan mörkna. Källare, rum med tunga gardiner eller skytte på natten är bra alternativ. Du måste kunna styra det omgivande ljuset.
2. Ställa in din utrustning
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade smartphones) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en zoomobjektiv i det intervallet) är idealisk för smickrande perspektiv, men du kan använda andra linser beroende på det utseende du vill ha.
* Ljuskälla:
* strobe/blixt: Det vanligaste och kontrollerbara alternativet. Använd en enda strobe eller blixt med en modifierare.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel, en lampa med en dimmer eller till och med en skrivbordslampa kan fungera. Se bara till att det är tillräckligt starkt och att du kan kontrollera dess ljusstyrka och position.
* modifierare: En modifierare används för att forma och mjukgöra ljuset:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset.
* snoot: Skapar en smal, fokuserad ljusstråle - perfekt för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Begränsar ljusets spridning och skapar ett mer riktat och kontrastiskt ljus.
* Ljusstativ (för strober/blixtar): Väsentligt för att placera ditt ljus.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg eller till och med bara ett mörkt utrymme) är avgörande. Bakgrunden måste vara tillräckligt långt borta från ämnet att det faller i skugga.
3. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Börja med en måttlig bländare (f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att uppnå ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) medan du håller ditt ämne relativt i fokus. Justera efter behov för att kontrollera fältets djup. En bredare öppning (lägre F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden mer.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera bildens totala ljusstyrka och för att synkronisera med din blixt. En bra utgångspunkt är ofta cirka 1/125 eller 1/200 av en sekund, men experimentera med detta, eftersom det beror på din belysningsinställning. Om du använder kontinuerligt ljus justerar du slutartiden för att kompensera för ljusets mängd.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten" eller "Anpassad"). Att använda ett grått kort kan hjälpa dig att få exakta färger.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från motivets ansikte. Justera exponeringskompensationen för att uppnå önskad tonalitet i ansiktet.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Lätt placering och tekniker
* Single Light Source är nyckeln: Lågmässiga porträtt förlitar sig på en enda dominerande ljuskälla.
* Nyckelljusplacering: Det är här dramaet händer. Tänk på dessa alternativ:
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmäld teknik. Placera ljuset något bakom ämnet för att definiera ansiktet.
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet så att det skapar en liten slingformad skugga på kinden mittemot ljuset. Detta är ett smickrande och mångsidigt alternativ.
* rembrandt belysning: Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuset. Detta lägger till drama och djup.
* Back Lighting/Rim Lighting: Ljus som kommer bakom motivet och skapar en kant av ljus runt kanterna. Detta kan skapa en silhuett eller en dramatisk kant.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta ger ofta mjukare, mer smickrande resultat än att peka mitten av ljuset direkt mot dem.
* Lätt nedfall: I lågmässigt vill du ha snabbt ljusfall, vilket innebär att ljuset minskar snabbt när det rör sig bort från källan. Detta hjälper till att skapa de mörka, skuggade områdena. Detta uppnås genom att flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Undvik fyllningsljus (i allmänhet): Målet är att skapa starka skuggor, så minimera eller eliminera fyllningsljus (sekundär ljuskälla). Om du * behöver * en touch av fyllning, använd en reflektor på motsatt sida av ljuskällan och vinkel den * bort * från motivet så att den bara fångar en ljusdel.
* Experiment: Det finns ingen "rätt" sätt att göra det. Flytta ljuset runt, justera kraften och se vilka resultat du får.
5. Skjutning och posering
* kommunicera med din modell: Förklara utseendet du går efter och ge riktning.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är i fokus och har ett fångstlight (en återspegling av ljuskällan).
* posering: Experimentera med poser som betonar skuggorna. Tänk på poser med huvudet vänd åt sidan, titta ner eller med händerna nära ansiktet.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, tankeväckande eller mystiskt uttryck.
* Ta massor av bilder: Experimentera med små variationer i inställningar, belysning och kamerainställningar.
6. Efterbehandling (redigering)
* rå bearbetning:
* Exponering: Justera den övergripande exponeringen för att finjustera bildens mörker. Ofta vill du medvetet underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkten och skuggreglagen för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att ställa in tonområdet.
* tydlighet/struktur: Subtila justeringar av tydlighet och struktur kan förbättra detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering.
* Photoshop (eller liknande redigeringsprogramvara):
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att ytterligare skulptera ljuset.
* Selektiva justeringar: Använd justeringslager och masker för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten eller färgen i specifika områden på bilden.
* Färgklassificering: Justera subtilt färgerna för att skapa en specifik stämning. Att desaturera bilden något kan förbättra den mörka, humöriga känslan.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella fläckar eller distraherande element.
Nyckelöverväganden och tips:
* övning: Låg nyckelfotografering handlar om att förstå ljus och skugga. Öva med olika lätta placeringar och modifierare för att se vad som fungerar bäst.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. I en lågmäld bild kommer majoriteten av histogrammet att flyttas mot vänster (mörkare toner).
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Målet är att skapa en naturlig bild, även om den är dramatisk.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för djupa skuggor. De är det som gör lågmässigt fotografi så påverkande.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med fotografer som utmärker sig på lågmässiga porträtt (t.ex. Yousuf Karsh).
Genom att följa dessa steg och experimentera kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!