1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig vilket humör du siktar på. Vill du ha mystiskt, dramatiskt, introspektivt eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysningsval, posering och övergripande utförande.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och en god förståelse för posering. Låg nyckeln fungerar bra med starka ansikten, definierade funktioner och ämnen som kan förmedla känslor.
* bakgrund: Välj en mörk bakgrund. Ju mörkare, desto bättre. Helst, svart. Du kan använda:
* Svart sömlöst papper eller tygbakgrund.
* En mörk vägg (färg, mörk träpanel).
* Ett mörkt rum där bakgrunden är betydligt längre bort från ämnet.
* Plats: En inomhusstudiomiljö är bäst eftersom du har fullständig kontroll över ljuset. Men ett litet rum där du kan blockera omgivande ljus kommer också att göra.
* kamerautrustning:
* kamera: Any DSLR or mirrorless camera that allows manual control of aperture, shutter speed, and ISO. Till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera i en nypa.
* lins: En prime -objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) är idealisk för porträtt. En zoomobjektiv i porträttområdet (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) fungerar också. Större öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4) är användbara för grunt fältdjup.
* ljuskälla (väsentligt): Ett eller två lampor är idealiska.
* Studio Strobe/Flash: Det bästa alternativet för kontroll och kraft.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett bra alternativ om du inte har studiostrober.
* Kontinuerligt LED -ljus: Lättare att se ljuset falla i realtid, men kanske inte är lika kraftfulla som blinkar.
* Ljusmodifierare (er) (rekommenderas starkt): Detta hjälper till att forma ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat bra alternativ för mjuk belysning.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle - perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* Honeycomb Grid: Begränsar spridningen av ljus och lägger till definition.
* ladugårdsdörrar: Användbart för att kontrollera det ljusa spillet.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan vara användbar för att absorbera ljus och fördjupa skuggor.
2. Ställ in dina lampor
Detta är den viktigaste delen. Målet är att ha en primär ljuskälla som belyser ditt ämne och resten av scenen faller i skugga. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* One Light Setup (Key Light):
* Placera ditt nyckel ljus (med en modifierare) något åt sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med vinkeln och höjden. Ju högre ljus, desto mer dramatiska skuggorna.
* Vinka ljuset så att det träffar sidan av ansiktet och skapar skuggor på motsatt sida.
* Feathering: Sikta kanten på ljusstrålen mot ditt ämne snarare än direkt mot dem. Detta hjälper till att skapa mjukare graderingar från ljus till skugga.
* Rim Light Setup:
* Placera ljuset direkt bakom motivet, pekade mot kameran.
* Detta kommer att skapa en ljus översikt runt ämnet och separera dem från den mörka bakgrunden.
* Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläppet.
* Två lätt installation (nyckel &fyllning):
* nyckellampa: Som beskrivits ovan.
* Fill Light: Använd ett mycket svagt fyllningsljus (dimmer än nyckelljuset, eller placeras längre bort, eller med en modifierare som avsevärt sprider ljuset) för att lätt lättare skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Målet är inte att eliminera skuggorna, bara mjukna dem något. En svart reflektor kan faktiskt fungera bättre än ett riktigt fyllningsljus för en mycket låg nyckel utseende, eftersom den * tar bort * ljus.
Nyckelöverväganden för belysning:
* Lätt placering: Experimentera med vinkeln och höjden på ditt ljus. Små justeringar kan göra en stor skillnad i de skapade skuggorna.
* Lättavstånd: Ju närmare ljuset, desto mjukare är ljuset och desto snabbare är ljusfallet. Ju längre ljuset, desto svårare är ljuset och desto långsammare ljusfall.
* Lätt kraft: Start with a low power setting on your flash or strobe and gradually increase it until you get the desired effect.
* Var uppmärksam på skuggorna. Observera hur de faller över ämnets ansikte. Är de för hårda? För mjuk? Justera ditt ljus i enlighet därmed.
3. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för kontroll.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du använder kontinuerlig belysning och behöver mer ljus kan du behöva öka det något, men försöka undvika att gå för högt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup av fältet och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Din slutartid kommer främst att styra det omgivande ljuset i scenen. Eftersom du går för en lågmäld utseende vill du minimera omgivande ljus. Börja med en slutartid på cirka 1/125 eller 1/200 av en sekund (eller synkroniseringshastigheten på din blixt) och justera den tills bakgrunden är tillräckligt mörk. Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartid för att kompensera för ljusets mängd.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus, etc.). Om du skjuter RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera. Spotmätning kan vara användbar för att mäter bort ditt motiv ansikte, men utvärderande/matrismätning kan också fungera bra. Var uppmärksam på histogrammet.
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Posing &Composition
* Rikta ämnet: Ge tydliga och specifika instruktioner till ditt ämne. Hjälp dem att förstå stämningen du försöker skapa.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att experimentera med olika ansiktsuttryck. Subtila uttrycksförändringar kan ha en stor inverkan på porträttets övergripande stämning.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en något högre vinkel kan göra att de verkar mer sårbara.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild. Var uppmärksam på var du placerar ditt ämne i ramen.
* händer: Var medveten om ämnets händer. De kan lägga till historien om porträttet. Låt dem posera sina händer naturligt eller använda dem för att rama in ansiktet.
5. Tar skottet och granskningen
* Ta ett testskott: Innan du börjar ta de slutliga bilderna, ta ett testskott för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
* Undersök histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För en lågmäld bild vill du att de flesta toner ska flyttas mot den vänstra (mörkare) sidan av histogrammet.
* Gör justeringar: Baserat på ditt testskott och histogram, justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
* ta flera bilder: Ta massor av bilder, varierande pose, uttryck och kameravinkel något. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att förhindra klippning (utblåsta områden).
* skuggor: Lyft lite skuggorna om det behövs för att avslöja mer detaljer, men överdriv inte det. Målet är att hålla dem mörka.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna.
* vitbalans: Justera vid behov.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. You might want to lighten the eyes or other key features.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Om du väljer att konvertera till svartvitt, var noga med tonalområdet och kontrasten.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära sig olika tekniker.
* Var inte rädd för mörkret: Omfamna skuggorna! De är viktiga för att skapa en lågmäld stämning.
* mindre är mer: Vid efterbehandling, undvik överredigera bilden. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!