i. Innan du skjuter:Planering och förberedelser
* Ämnesval och garderob:
* Färgharmoni/kontrast: Välj ämnen med naturligt färgglada funktioner eller kläder som kompletterar eller kontrasterar bakgrunden. Tänk på färgteori (komplementära färger som blå/orange eller röd/grön skapar visuellt intresse).
* Undvik dämpade toner i ämnet: Alltför dämpade eller tråkiga kläder kan göra det svårare att uppnå färgpop senare.
* Plats &bakgrund:
* rena bakgrunder: Upptagen bakgrunder konkurrerar med ditt ämne. Välj enkla, rena bakgrunder (vanliga väggar, fastfärgade tyger, naturområden).
* Bakgrundsfärghänsyn: Tänk på hur bakgrundsfärgen interagerar med ämnets färgpalett. En kontrasterande bakgrund kommer att göra att ditt ämne sticker ut.
* Natural Greenery: Kan erbjuda djup och intresse men kräver noggrann hantering för att säkerställa att det inte överträffar ditt ämne.
* belysning är nyckeln!
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar färger naturligt.
* mulen dagar: Ge mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor och gör att färger verkar rikare. Var medveten om att färger kan * något * desatureras på mulen, så att du kan behöva ett subtilt boost i posten.
* Undvik direkt solljus: Skapar hårda skuggor och kan tvätta ut färger. Om du måste skjuta i starkt solljus kan du försöka hitta skugga eller använda en diffusor.
* Fill Flash (sparsamt): Kan hjälpa till att fylla i skuggor i starkt ljus, särskilt på ditt motiv ansikte. Använd det subtilt för att undvika ett onaturligt utseende.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer latitud för justeringar i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för dina belysningsförhållanden (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Att få det rätt i kameran sparar tiden senare. Om du är osäker, använd "auto" och justera i inlägget om det behövs.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och få ditt ämne att pop.
* Exponering: Exponera korrekt för motivets hudtoner. Överväg inte över (blåsta höjdpunkter) eller underexponera (förlust av detaljer i skuggor).
ii. Medan du skjuter:Komposition och teknik
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* posering:
* smickrande vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämne.
* Uttryck: Fånga äkta känslor. Ett lyckligt, avslappnat ämne kommer alltid att vara mer engagerande.
* komma nära (ibland): Att fylla ramen med ditt ämne kan göra sina färger och detaljer mer påverkande.
* Skjut från olika perspektiv: Ändra din vinkel (hög, låg, ögonnivå) för att hitta den mest intressanta vyn.
iii. Minimal efterbehandling (med gratis eller grundläggande programvara - tänk telefonappar eller enkla redaktörer):
Även utan Photoshop kan du förbättra färger effektivt. Leta efter dessa verktyg:
* Lightroom Mobile (gratisversion): En mycket kraftfull mobilapp som erbjuder många av de grundläggande funktionerna i skrivbordsversionen. Det räcker ofta för de flesta färgjusteringar.
* Snapseed (gratis): En annan utmärkt mobilapp med ett brett utbud av redigeringsverktyg.
* gimp (gratis, öppen källkod): En skrivbordsredigerare som tillhandahåller många av funktionerna i Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men är ett fantastiskt gratis alternativ.
* Operativsystemets inbyggda fotoredigerare: Windows -foton, Apple -foton och liknande appar har vanligtvis grundläggande justeringar.
Här är vad man ska justera:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Lite ljusare förbättrar ofta färger.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan ljusa och mörka områden, vilket gör att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda resultat.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Att dra ner höjdpunkter kan återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra att de visas tvättade ut.
* skuggor: Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden och skapa en mer balanserad bild.
* vita &svarta: Liknar höjdpunkter och skuggor, men styr de * rena * vita och svarta punkterna i bilden.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos * dämpade * färger utan övermättande hudtoner. Detta är ofta ett bättre alternativ än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* färgtemperatur (vitbalans): Justera bildens övergripande värme eller svalhet. En något varmare temperatur kan förbättra hudtonerna.
* HSL/färgjustering (nyans, mättnad, luminans): Dessa verktyg gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Det är här du verkligen kan rikta in sig på specifika färger för att få dem att pop. Till exempel:
* Öka mättnaden för blues: För att göra himlen mer livlig.
* Justera nyansen av apelsiner: För att finjustera hudtoner.
* Öka luminansen av gröna: Att lysa bladverk.
* skärpning: Lägger till definition i kanterna och gör att bilden verkar skarpare. Använd sparsamt, eftersom för mycket skärpning kan skapa artefakter.
* dehaze (om tillgängligt): Minskar atmosfärisk dis, vilket gör färger tydligare och mer livliga.
Nyckeltips för efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa något konstgjort.
* Börja med grunderna: Justera exponering, kontrast och vitbalans innan du går vidare till mer avancerade färgjusteringar.
* Använd lokala justeringar (om tillgängligt): Vissa appar (som Snapseed) gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. Detta är användbart för att rikta in färger i bakgrunden eller om ditt ämne.
* Lita på dina ögon: I slutändan är de bästa inställningarna de som ser bra ut för dig.
Exempel på arbetsflöde (med Snapseed på en telefon):
1. Öppen bild: Ladda din råa eller JPEG i Snapseed.
2. melodi Bild:
* Ljusstyrka: Lätt justering vid behov.
* kontrast: Öka lite, experiment för att hitta den bästa inställningen
* mättnad/atmosfär (liknande vibration): Justera för att göra färgerna mer livliga. Börja lågt och öka gradvis.
* höjdpunkter/skuggor: Justera efter behov för att balansera exponeringen.
3. selektivt verktyg (om det behövs): Använd detta för att justera specifika områden (som att lysa upp motivets ögon).
4. Detaljer: Lägg till lite skärpning, men var försiktig så att du inte överdriver det.
5. Spara en kopia: Spara alltid en kopia av den redigerade bilden så att du inte skriver över originalet.
Genom att fokusera på god teknik under fotograferingen och göra subtila justeringar i efterbehandlingen kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, även utan Photoshop. Lycka till!