i. Planering och installation
* Koncept och humör: Tänk på den stämning du vill skapa. En svart bakgrund lämpar sig naturligtvis till dramatiska, minimalistiska och högkontraststilar. Bestäm om att posera, kläder och uttryck som kommer att komplettera detta. Tänk på om du vill ha en klassisk, mystisk, modern eller till och med teatralisk känsla.
* Plats:
* Studio: Idealisk för maximal kontroll. Du kan skapa en helt mörk miljö.
* Hem: Ett rum du kan mörkna helt. Blackout -gardiner är viktiga. Undvik rum med ljusa väggar eftersom de återspeglar ljus tillbaka på ditt ämne.
* utomhus (natt): Även om du utmanar kan du använda minimalt omgivande ljus och flash utanför kameran. Kräver mycket mörka förhållanden.
* bakgrund:
* svart tyg: Velvet, filt eller tung svart trasa är utmärkta. Undvik glänsande material som återspeglar ljus. Sträck tyget spänd för att undvika rynkor. Häng det tillräckligt långt bakom ämnet för att förhindra att skuggor dyker upp på det. Tänk på svart sömlöst papper (rullat papper).
* svart bakgrundsstativ: En professionell bakgrundsstativ är till hjälp, men du kan också använda klämmor och en stång upphängd mellan två robusta föremål.
* Svartmålad vägg: En matt svart målad vägg kan fungera bra, men det begränsar dina skjutvinklar.
* Mörkt avstånd: Utomhus på natten kan avstånd skapa mörkret. Placera ditt ämne långt från alla ljuskällor.
* belysning: Detta är det mest avgörande elementet.
* One Light Source: Ofta den enklaste och mest effektiva. Kan vara en strobe (Studio Flash), Speedlight (på kamera-blixt eller off-kamera) eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus (LED-panel).
* Två ljuskällor: Ett huvudljus (tangentljus) och ett fyllningsljus (mycket svagare) för att mjukgöra skuggor.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att utforma ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus som lindas runt motivet. Bra för smickrande porträtt.
* paraply: Liknar en softbox men sprider i allmänhet den lätta bredare.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (hårdare) ljus med definierade skuggor, ofta används för skönhet och mode.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt.
* kamerautrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Möjliggör manuell kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk. Brännvidden beror på ditt arbetsavstånd.
* stativ: Väsentligt om du använder långsammare slutartid eller lägre ljus.
* Extern blixt (Speedlight eller Strobe): Ger dig kraftfullt, kontrollerbart ljus.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådlös trigger för att avfyra blixten på distans.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt.
* reflektor (valfritt): För att studsa lite ljus tillbaka till ditt ämne. Tänk på en svart reflektor (flagga) för att blockera ljus.
ii. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Kan kräva högre blixtkraft.
* slutartid: Ställ in den * nedan * Flash -synkroniseringshastigheten för din kamera. Detta är ofta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Den exakta synkroniseringshastigheten finns i kamerans manual.
* Varför synkroniseringshastighet? För när du använder blixt kontrollerar slutartiden huvudsakligen omgivande ljus och du vill minimera det för att hålla bakgrunden svart.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in på "blinkar" eller justera manuellt vid behov.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
iii. Belysningstekniker
* Nyckel till svart bakgrunder:Lättkontroll: Målet är att tända ämnet * utan att * spilla något ljus på bakgrunden.
* en-ljus installation:
1. Position: Placera din ljuskälla till sidan av motivet (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt).
2. Modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
3. Power: Justera flash -strömmen tills motivet är korrekt exponerat.
4. Avstånd: Att flytta ljuset närmare kommer att göra det mjukare och mer intensivt, att flytta det längre bort kommer det att göra det svårare och mindre intensivt.
5. Feathering: Vinka ljuset * bort * från bakgrunden. Fjäska ljuset betyder att man riktar kanten på strålen mot ditt ämne, snarare än mitten. Detta förhindrar att ljuset spillas på bakgrunden.
* Two-Light Setup:
1. nyckellampa: I likhet med en-ljusuppsättningen är detta din huvudsakliga ljuskälla.
2. Fill Light: Placera en svagare ljuskälla (eller en reflektor) på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Minska fyllningsljuset avsevärt (2-3 stannar mindre än nyckelljuset). Detta hjälper till att skapa dimension utan att tvätta ut bilden. En svart reflektor (flagga) kan användas för att * subtrahera * ljus.
* kantljus (hårljus): Ett ljus placerat bakom motivet, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna för att skapa en ljus kontur. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden ännu mer dramatiskt. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* mätning:
1. Utan en ljusmätare: Ta testbilder och justera flash -strömmen tills motivet är korrekt exponerat. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
2. med en ljusmätare: Använd en infallande ljusmätare för att mäta ljuset som faller på motivet. Placera mätaren framför motivets ansikte och pekar mot ljuskällan. Justera blixtströmmen tills mätaren läser önskad F-Stop för din valda bländare.
iv. Skjutning och justeringar
* Positionering av ämnet:
* Placera motivet ett bra avstånd framför bakgrunden (minst 6-8 fot eller mer) för att ytterligare minimera lätt spill.
* Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
* justeringar:
* för mycket ljus på bakgrund:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Fjäder ljuset mer.
* Använd en snoot eller rutnät på ljuset.
* Sänk det omgivande ljuset ytterligare.
* Ämne för mörkt:
* Öka flash -kraften.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Använd en bredare bländare.
* Öka ISO (som en sista utväg).
* Ämne för ljust:
* Minska blixtkraften.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
* Använd en smalare bländare.
* Lägre ISO.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka ofta kontrast något för en dramatisk look.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera för att återställa detaljer eller skapa en stämning.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil tydlighet och struktur för skärpa.
* Lokala justeringar (borstning/maskering):
* Dodge &Burn: Subtilt lättare eller mörknar specifika områden för att förbättra funktioner eller lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen för att uppmärksamma dem.
* Skinutjämning: Applicera mild hudutjämning om så önskas. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Bakgrundsförfining: Använd en borste med en negativ exponering för att säkerställa att bakgrunden är helt svart.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå önskad stämning. Svarta och vita omvandlingar är också mycket effektiva med svarta bakgrundsporträtt.
Tips och tricks:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om önskat utseende och känsla.
* posering: Guid din modell med att posera för att skapa smickrande och intressanta kompositioner.
* Garderob: Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden och uppmärksamma ämnets ansikte. Ljusa kläder kommer att dyka upp mot den mörka bakgrunden.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att utveckla din egen stil.
* Konsistens: Se till konsekventa inställningar under hela fotograferingen. Mindre justeringar är oundvikliga, men undvik stora förändringar.
* Se för Stray Light: Den största utmaningen är att förhindra att ljuset studsar tillbaka på bakgrunden. Var vaksam om lätt spill.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och behärska dina kamerainställningar kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med en svart bakgrund som verkligen fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!