i. Det första konceptet och inspiration:
* "Varför":
* Vad försökte jag kommunicera? (t.ex. förtroende, sårbarhet, glädje, allvar, styrka, koppling till naturen)
* Vilken historia ville jag berätta om ämnet?
* hade jag en specifik stämning eller känsla i åtanke?
* Vad letade klienten efter, om tillämpligt?
* Inspiration:
* var kom idén från? (t.ex. en film, en målning, en annan fotografs verk, en konversation med ämnet, själva platsen)
* hade jag några referensbilder som hjälpte till att leda mig?
* Vad var den övergripande estetiken jag gick till?
* Förplanering:
* Moodboard: Använde du en?
ii. Ämnet och platsen:
* Ämnet:
* Varför valde jag detta ämne? (t.ex. deras unika funktioner, deras personlighet, deras yrke, deras villighet att samarbeta)
* Arbetade jag med ämnet i förväg för att diskutera konceptet och styling? (Nämn kommunikation, samarbete och byggande.)
* Vilka specifika egenskaper hos ämnet ville jag lyfta fram?
* Platsen:
* Varför valde jag den här platsen? (t.ex. ljuset, bakgrunden, atmosfären, dess relevans för ämnet)
* Hur bidrog platsen till den övergripande historien eller stämningen?
* scoutade jag platsen i förväg? (Beskriv scoutingprocessen - tid på dagen, belysningsobservationer, potentiella utmaningar.)
* Behövde jag tillåtelse att skjuta där?
iii. Gear &Inställningar:
* Kamerakropp:
* Vilken kamera kropp använde jag och varför? (t.ex. fullram för grunt djup på fältet, grödesensor för räckvidd, specifika varumärkesfördelar)
* lins:
* Vilken lins använde jag och varför? (t.ex. 85 mm för smickrande porträtt, 35 mm för miljöporträtt, zoomobjektiv för mångsidighet)
* Hur påverkade brännvidden perspektivet och komprimeringen av bilden?
* Kamerainställningar:
* Aperture: (t.ex. f/2.8 för grunt djupdjup, f/8 för skärpa) Varför denna öppning? (Bokeh? Skarpa?)
* slutartid: (t.ex. 1/200:e till frysning, 1/60 för omgivande ljus) Varför denna slutartid? (Behövde du frysa rörelse eller arbeta med tillgängligt ljus?)
* iso: (t.ex. 100 för att minimera brus, 800 för svagt ljus) Varför detta ISO? (Förklara avvägningen mellan brus och ljusstyrka)
* Fokusläge: (Enkelpunkt, kontinuerlig) Varför detta fokusläge?
* mätningsläge: (Utvärderande, plats) Varför detta mätningsläge?
* vitbalans: (Auto, anpassad) Varför denna vitbalans?
* belysning:
* naturligt ljus:
* vilken tid på dagen var det? (Golden Hour, middag)
* Vad var ljusets kvalitet? (Mjuk, hård, diffus)
* Hur placerade jag ämnet relativt ljuskällan? (Sidoljus, bakljus, framljus)
* använde jag några reflektorer eller diffusorer för att modifiera det naturliga ljuset? (Beskriv storleken, positionen och effekten)
* konstgjort ljus (strober, hastighetsljus, kontinuerliga ljus):
* Vilken typ av ljus använde jag? (Strobe, Speedlight, LED -panel)
* Hur många lampor använde jag? (Single Light, Two-Light Setup, etc.)
* Vilka modifierare använde jag? (Softbox, paraply, skönhetsrätt, rutnät)
* var placerade jag lamporna? (Nyckel ljus, fylld ljus, fälgljus)
* Vad var ljusets kraftinställning?
* använde jag en ljusmätare?
* Varför valde du den belysningsset du använde? (t.ex. för att skapa en specifik stämning, för att skulptera ansiktet, för att matcha det omgivande ljuset).
* Annan utrustning:
* stativ: Använde du en? Varför eller varför inte?
* reflektor: Vilken färg och storlek och hur användes den?
* diffusor: Vilken storlek och hur användes den?
* geler: Använde du några geler på dina lampor för att ändra färgen? Varför?
* bakgrund: Använde du en bakgrund? Vilken typ?
iv. Shoot &Posing:
* Kommunikation med ämnet:
* Hur regisserade jag ämnet? (Specifika instruktioner, allmän vägledning, uppmuntrande av naturliga uttryck)
* Hur skapade jag en bekväm och avslappnad atmosfär?
* visade jag ämnet bilderna under fotograferingen?
* gav jag ämnet pauser?
* posering:
* Vilka poseringstekniker använde jag? (t.ex. ledande linjer, S-kurva, triangulära former)
* Hur använde jag ämnets kroppsspråk för att förmedla önskad känsla eller budskap?
* Var jag uppmärksam på händerna, fötterna och övergripande hållning?
* Hur använde jag miljön för att skapa intressanta poser?
* Vad var ansiktets riktning i förhållande till ljuskällan?
* Komposition:
* Vilka kompositionstekniker använde jag? (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer, symmetri, negativt utrymme)
* Hur ramade jag in ämnet inom scenen?
* Vad var synvinkeln? (Hög vinkel, låg vinkel, ögonhöjd)
* granskade jag kamera eller planerade att beskära i efterbehandling?
* Hur använde du förgrundselement?
v. Efterbehandling:
* Programvara som används: (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* arbetsflöde: (Kort översikt över stegen)
* Specifika justeringar:
* Exponering: (Hur mycket justerade jag exponeringen?)
* kontrast: (Hur justerade jag kontrasten för att förbättra bilden?)
* Höjdpunkter &skuggor: (Hur återhämtade jag mig eller mörkare höjdpunkter och skuggor?)
* vitbalans: (Korrigerade jag vitbalansen i efterbehandling?)
* Färgklassificering: (Vilken färgpalett använde jag och varför?)
* skärpning: (Hur mycket skärpning använde jag?)
* Bullerreduktion: (Hur mycket brusreducering använde jag?)
* retuschering: (Har jag tagit bort några fläckar eller distraktioner? Hur upprätthöll jag ett naturligt utseende?)
* Dodging and Burning: Selektiv ljusning och mörkare, och för vilket syfte (t.ex. att skulptera ansiktet).
* beskärning: Hur påverkade beskärningen kompositionen?
* använde du några förinställningar eller skapade dina egna?
* Varför gjorde jag dessa specifika justeringar? (För att uppnå ett visst utseende, för att korrigera brister, för att förbättra motivets funktioner, för att skapa en specifik stämning)
vi. Utmaningar och lärdomar:
* Vilka utmaningar mötte jag under fotograferingen? (t.ex. dåligt väder, samarbetsvilliga ämne, tekniska svårigheter)
* Hur övervann jag dessa utmaningar?
* Vad lärde jag mig av den här fotograferingen?
* Vad skulle jag göra annorlunda nästa gång?
vii. Slutliga tankar och slutsatser:
* Är jag nöjd med det slutliga resultatet?
* Kommunicerar bilden det avsedda meddelandet?
* Vad är min favoritaspekt av bilden?
* Vad gör den här bilden unik eller speciell?
Nyckeltips för att förklara "hur jag fick skottet":
* var specifik: Undvik vaga termer. Använd exakta detaljer om dina utrustning, inställningar och tekniker.
* Förklara ditt resonemang: Lista inte bara vad du gjorde; Förklara * varför * du gjorde det. Anslut dina val till önskat resultat.
* show, berätta inte bara: Om möjligt, visa före och efter bilder för att illustrera effekterna av din efterbehandling. Visa referensbilder som inspirerade dig.
* var ärlig och äkta: Var inte rädd för att erkänna misstag eller utmaningar. Dela ditt personliga perspektiv och upplevelser.
* Håll det engagerande: Berätta en historia! Gör det intressant och relatabelt.
* förutse frågor: Tänk på vilka frågor människor kan ställa och vara beredda att svara på dem.
* Känner till din publik: Justera din förklaring till nivån för förståelse för din publik. Om du pratar med nybörjare, undvik alltför teknisk jargong. Om du pratar med erfarna fotografer kan du dyka djupare in i de tekniska detaljerna.
Genom att täcka dessa aspekter kan du skapa en övertygande och informativ förklaring av "How I Got the Shot" för din porträttfotografering. Lycka till!