1. Fel:Dålig posering
* Problem: Styva, onaturliga eller smickrande poser som gör att ditt ämne ser obekvämt ut.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig avslappnade och ge tydliga instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Ofta kan en liten vändning av huvudet eller kroppen göra en stor skillnad. Undvik direkta front-on-bilder om du inte vet vad du gör.
* rörelse: Uppmuntra subtila rörelser (t.ex. skiftande vikt, justering av håret). Detta hjälper till att skapa en mer naturlig känsla.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De är ofta en giveaway av besvärlighet. Ge dem något att göra (håll ett föremål, vila i knäet, röra vid ansiktet försiktigt).
* Practice Poses: Lär dig några grundläggande porträttposer och anpassa dem till ditt ämnes kroppstyp och stil. Forskning populära poser online.
* böjbenar: Raka lemmar ser styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* Viktförskjutning: Att ha motivet att flytta sin vikt från en fot till den andra kan skapa en mer avslappnad look.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller leriga, underexponerade bilder.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Detta är den största skyldigheten. Skjut i öppen skugga, på en mulen dag eller under Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången).
* Använd reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka i ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd diffusorer: Mjukare hårt solljus genom att placera en diffusor (scrim) mellan solen och ditt ämne.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne. Experimentera med sidobelysning, bakgrundsbelysning och frambelysning.
* off-kamera blixt: Lär dig att använda Flash Off-Camera för mer kreativ kontroll över din belysning. Använd softboxar eller paraplyer för att sprida blixt.
* Se för fångstljus: Se till att det finns ett fångstlight (en reflektion av ljus) i motivets ögon. Detta lägger till liv och gnista till porträttet.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som drar fokus från ditt ämne.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena väggar, naturliga inställningar eller områden utanför fokus.
* Använd en bred bländare: Minska fältets djup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne (lägre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4).
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt, huka ner eller stå på en högre utsiktspunkt för att ändra bakgrunden.
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Undvik att distrahera element: Var medveten om träd som växer ut ur huvuden, ljusa färger eller upptagna mönster i bakgrunden.
4. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problem: Suddiga bilder, felaktig exponering eller oönskat brus.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt djup på fält och suddiga bakgrunder. Använd en mindre bländare (högre F-nummer) för mer detaljerad detalj.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/125:e sekund eller snabbare, särskilt om du håller handen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. solljus, skugga, volfram). Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att exakt exponera ditt motivs ansikte. Experimentera med olika mätlägen för att se vad som fungerar bäst i olika situationer.
5. Fel:Dålig komposition
* Problem: Obalanserade eller ointressanta kompositioner som saknar visuell överklagande.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster för att skapa visuellt slående bilder.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna, var inte rädd för att bryta dem! Experimentera med olika kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst.
6. Fel:ignorera ögonkontakt
* Problem: Ämnet tittar bort eller har stängda ögon och skapar en koppling med tittaren.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran för att skapa en anslutning med tittaren.
* Catchlight Check: Som nämnts tidigare, se till att en fångstlight finns för att få ögonen till liv.
* blinkande: Se efter blinkningar och ta flera bilder. Du kan också be ditt ämne att stänga ögonen ett ögonblick och sedan öppna dem precis innan du tar bilden.
* Alternativa fokuspunkter: Om ditt ämne inte tittar direkt på kameran, se till att deras ögon fortfarande är i fokus.
7. Fel:Att inte fokusera på ögonen
* Problem: Ögonen är i fokus, vilket gör att porträttet ser mjukt och oskärpa ut.
* fix:
* Single Point Autofocus: Använd ett enda punkt autofokusläge och placera fokuspunkten direkt på motivets ögon.
* Back -knappfokus: Använd Back -knappfokus för att separera fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera på ögonen och sedan komponera skottet utan att förlora fokus.
* manuellt fokus: I utmanande situationer, använd manuellt fokus för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* Fokusera och komposera: Var försiktig när du använder "fokus och återkommer" -tekniken, särskilt med breda öppningar, eftersom du oavsiktligt kan flytta fokus från ögonen.
8. Fel:smickrande vinklar
* Problem: Vinklar som accentuerar smickrande funktioner eller snedvrider motivets proportioner.
* fix:
* skjut uppifrån: Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande, särskilt för ansiktet och nacken.
* Undvik låga vinklar: Fotografering underifrån kan göra att motivet verkar större och kan skapa smickrande dubbelhakar.
* Vänd kroppen: Uppmuntra ditt ämne att vända kroppen något åt sidan för att skapa en mer bantningseffekt.
* Chin Position: Be ditt ämne att sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* Experiment: Prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
9. Fel:Dåliga garderobsval
* Problem: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* Enkelt är bäst: Uppmuntra ditt ämne att bära enkla, klassiska kläder som inte distraherar från deras ansikte.
* kompletterande färger: Välj klädfärger som kompletterar motivets hudton och hårfärg.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande och kan kollidera med bakgrunden.
* Tänk på bakgrunden: Se till att klädfärgen inte smälter in i bakgrunden.
* fit är viktigt: Kläder bör passa bra och vara bekväma att bära.
10. Fel:Överbehandling
* Problem: Bilder som ser falska, onaturliga eller överredigerade.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Använd efterbehandling för att förbättra bilden, inte för att förvandla den helt.
* Undvik överskärning: Överskärning kan skapa hårda kanter och artefakter.
* Naturliga hudtoner: Håll hudtonerna ser naturliga ut och undvik alltför slät eller plastisk hud.
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer för att få ett nytt perspektiv på din redigering.
11. Fel:Försummande efterbehandling
* Problem: Lämna bilder orörda, saknade möjligheter att förbättra exponering, färg och skärpa.
* fix:
* Lär dig grunderna: Förstå grundläggande justeringar som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet och vibration.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färggjutning för exakta och behagliga färger.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för lokala redigeringar (t.ex. ljusare ögon, mörkare en distraherande bakgrund).
* Skin retuschering (om det behövs): Lär dig grundläggande hud retuscheringstekniker för att ta bort fläckar och slät hudstruktur subtilt. Överdriv inte det.
12. Fel:Att inte känna din utrustning
* Problem: Fumbling med inställningar, saknade bilder eller inte använder din kamera till dess fulla potential.
* fix:
* Läs manualen: Ja, det är tråkigt, men det är viktigt.
* Öva regelbundet: Experimentera med olika inställningar och funktioner för att se hur de påverkar dina bilder.
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig mest kontroll över kamerans inställningar.
* Lär dig dina linser: Förstå styrkorna och begränsningarna i dina linser (t.ex. bländare, brännvidd).
* Vet dina fokuslägen: Behärska olika autofokuslägen för olika fotograferingssituationer.
13. Fel:ignorera ämnets personlighet
* Problem: Skapa porträtt som är tekniskt sunda men saknar personlighet och känslor.
* fix:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* fånga äkta stunder: Leta efter naturliga uttryck och känslor.
* Uppmuntra skratt: Skratt är ett bra sätt att koppla av ditt ämne och fånga äkta leenden.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för ditt ämne slappna av och vara sig själva.
* direkt, diktera inte: Ge vägledning, men låt deras personlighet lysa igenom.
14. Fel:Att inte granska ditt arbete
* Problem: Upprepa samma misstag utan att inse det.
* fix:
* Utvärdera dina bilder kritiskt: Leta efter områden där du kan förbättra.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Identifiera de misstag du gör och arbetar aktivt för att korrigera dem.
* Håll en fotograferingsjournal: Spåra dina framsteg och notera vad du har lärt dig.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på erfarenhet som leder till inkonsekventa resultat och brist på förtroende.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* ta på sig utmaningar: Experimentera med olika belysningsförhållanden, poser och ämnen.
* Gå med i en fotograferingsgrupp: Anslut till andra fotografer och lära av sina upplevelser.
* Delta i workshops: Delta i workshops för att lära dig nya tekniker och få personlig feedback.
* var inte rädd för att misslyckas: Fel är en del av inlärningsprocessen.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att fixa dem kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska porträtt som du och dina ämnen kommer att värna om. Lycka till!