med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Omvandling av utomhus till en porträttstudio låser upp otroliga möjligheter för att fånga naturliga, vackra bilder. Här är en omfattande guide för hur man effektivt kan använda en utomhusinställning för porträttfotografering:
i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Ljus: Prioritera platser som erbjuder smickrande ljus, såsom öppen skugga, dappled solljus eller bakgrundsbelysning. Undvik direkt, hårt solljus, särskilt under middagstid.
* bakgrund: Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne utan att vara distraherande. Tänk på element som träd, väggar, staket, vatten eller fält.
* Tillgänglighet och behörigheter: Se till enkel åtkomst för dig, ditt ämne och utrustning. Få nödvändiga tillstånd eller behörigheter för fotografering i privata eller offentliga utrymmen.
* Tid på dagen: "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Den "blå timmen" (strax före soluppgången och strax efter solnedgången) erbjuder svalt, eteriskt ljus.
* Säkerhet: Utvärdera platsen för potentiella faror som ojämn terräng, djurliv eller trafik.
* Att välja ditt ämne:
* Garderob: Kommunicera med ditt ämne om lämpliga klädval. Solida färger, strukturerade tyger och kläder som kompletterar miljön är i allmänhet bra alternativ. Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper.
* Hår och smink: Råda ditt ämne om frisyrer och smink som är lämpliga för utomhusfotografering. Naturlig smink är ofta bäst.
* Komfort och kommunikation: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Klar kommunikation är nyckeln till att vägleda dem genom poser och uttryck.
* Gear Essentials:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser erbjuder mest mångsidighet.
* linser:
* Porträttlins: En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm är idealisk för porträtt. Populära val inkluderar 50mm f/1.8, 85mm f/1.8 eller 70-200mm f/2.8.
* vidvinkellins: En bredare lins (t.ex. 35 mm eller bredare) kan användas för att fånga mer av miljön och skapa miljöporträtt.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa fångstljus i deras ögon. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare ljus.
* stativ: Ett stativ ger stabilitet, särskilt under svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Valfritt:
* off-kamera blixt/strobe: Kan användas för fyllningsblixten eller för att skapa mer dramatisk belysning.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder flash utanför kameran.
* rekvisita: Enkla rekvisita som blommor, hattar eller filtar kan ge intresse för dina porträtt.
ii. Belysningstekniker:
* Öppen skugga:
* Definition: Fotografering i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål ger mjukt, jämnt ljus som är mycket smickrande för porträtt.
* Hur man använder: Placera ditt ämne så att de är helt i skuggan. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att lysa upp skuggor.
* dappled solljus:
* Definition: Solljus som filtrerar genom blad eller andra föremål, vilket skapar ett mönster av ljus och skugga.
* Hur man använder: Tänk på mönstren på ditt ämne. Undvik att distrahera mönster eller hårda skuggor. Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta det mest smickrande ljuset.
* bakgrundsbelysning:
* Definition: Placera ditt ämne med solen bakom dem.
* Hur man använder: Detta skapar ett vackert kantljus runt ditt ämne och skiljer dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet. Du kan behöva justera dina kamerainställningar för att undvika att underexponera ditt ämne.
* Golden Hour:
* Definition: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt, mjukt och gyllene.
* Hur man använder: Experimentera med olika vinklar och poser för att dra nytta av det vackra ljuset. Använd en reflektor för att finjustera belysningen.
* med reflektorer:
* Syfte: För att studsa ljus på ditt ämne, fyll i skuggor och skapa fångstligter i deras ögon.
* Hur man använder: Placera reflektorn i en vinkel för att studsa ljus mot ditt motiv ansikte. Experimentera med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att uppnå önskad effekt. Du kan behöva en assistent för att hålla reflektorn eller använda en reflektorstativ.
* med diffusorer:
* Syfte: Att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus.
* Hur man använder: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne. Detta kommer att minska solljusets intensitet och skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
iii. Komposition och posering:
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i din miljö för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i din miljö, som träd, valv eller dörröppningar, för att rama in ditt ämne.
* poseringstekniker:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* vinkel ditt ämne: Att vinkla ditt ämne något mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att posera dem framåt.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha din ämnes händer knutna eller dolda. Uppmuntra dem att koppla av sina händer eller använda dem för att interagera med miljön.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Engagera dig med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Be ditt ämne att gå, vända eller interagera med omgivningen.
* poseringstips:
* Låt motivet flytta sin vikt till ett ben.
* Böjbenen något för att undvika att se styva ut.
* Be ämnet att titta något ovanför linsen för ett mer engagerande blick.
* Använd verbala ledtrådar för att vägleda ditt ämne genom olika poser och uttryck.
* Ansluta till ditt ämne:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Förklara vad du försöker uppnå och ge dem positiv feedback.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dem att slappna av och vara sig själva framför kameran.
* Var tålamod: Att posera och regissera kan ta tid. Var tålmodig och förståelse.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill betona ämnet.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6 - f/8): Skapar ett större fältdjup och håller både ditt ämne och bakgrund i fokus. Perfekt för miljöporträtt där du vill visa upp omgivningen.
* slutartid:
* Tänk på ljusförhållandena och ditt motivets rörelse. Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen eller med ett rörligt ämne. Generellt sett är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/85 för en 85 mm objektiv) en bra utgångspunkt.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Använd "dagsljus" eller "soligt" för soliga dagar, "molnigt" för mulen dagar, eller "skugga" när du skjuter i skuggan. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling.
* Fokus:
* Fokusera på ämnets ögon för att skapa ett skarpt och engagerande porträtt.
* Använd autofokus för en punkt För exakt kontroll över fokuspunkten.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Detta är ett bra val för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är populära val för efterbehandling.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet och struktur: Lägg till skärpa och detaljer i bilden.
* retuschering:
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* mjukgöring av hudtoner (använd sparsamt).
* dodge och bränna för att förbättra höjdpunkter och skuggor.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd förinställningar eller skapa dina egna färgbetyg.
* skärpning:
* skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
vi. Tips och tricks:
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Naturliga porträtt har ofta en viss mängd brist som bidrar till deras charm.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med dina porträtt. Använd miljön, posera och belysning för att skapa en berättelse.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar naturliga porträtt utomhus.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio. Kom ihåg att nyckeln är att förstå ljus, komposition och posering och ansluta till ditt ämne. Lycka till!