i. Grundläggande principer:Nyckeln till Good Posing
* naturligt och avslappnat: Detta är av största vikt. Undvik styva, tvingade poser. Uppmuntra ditt ämne att andas djupt och slappna av axlarna. Ju mer bekväm de är, desto mer autentiska blir fotona. Chatta med dem, skämta runt och hjälpa dem att känna sig lugna.
* vinklar och linjer: Vinklar skapar intresse och dynamik. Raka linjer kan vara kraftfulla men kan också se styva ut. Experimentera med att få ditt ämne att luta huvudet, vinkla kroppen eller böja dem något.
* händer och fötter: Var uppmärksam på dessa! Händer som hänger slappt eller fötter planterade kvadratiskt på marken kan se besvärliga ut. Ge händerna något att göra (se avsnitt nedan) och undvik att ha din tolks fötter parallellt med kameran för alla bilder
* käklinjen: En stark käklinje anses vanligtvis vara attraktiv i manliga porträtt. Subtil lutning av huvudet kan hjälpa till att definiera käken. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln för ditt ämne.
* hållning: God hållning utstrålar förtroende. Uppmuntra ditt ämne att stå högt (men inte styvt), med axlarna tillbaka och ner.
* Chin Position: Se upp för den fruktade "dubbla hakan." Lite förlängning av nacken och trycka hakan framåt (något ner) kan hjälpa till att dra åt käken och eliminera detta. * Överdriv inte det* eftersom det kan se onaturligt ut.
* Viktfördelning: Skiftande vikt subtilt kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende. Låt ditt ämne lägga mer vikt på det ena benet än det andra.
* "Bryt reglerna" med förtroende: När du har förstått de grundläggande principerna kan du avsiktligt bryta dem för en specifik effekt. Men gör det alltid med syfte.
ii. Posera idéer:olika ståndpunkter och situationer
Här är en uppdelning av att posera idéer, kategoriserade för enklare surfning:
a. Stående poser
* The Lean:
* mot en vägg/träd: Lutar sig avslappnat med en axel mot en vägg eller en träd. Ett ben kan böjas och korsas framför, eller så kan en fot skjutas ut något. Händer kan vara i fickor, hålla en rekvisita eller avslappnad vila på ytan.
* mot ett räcke: Liknar väggen Lean, men använder istället ett räcke. Bra för utomhusbilder med utsikt.
* lutar sig lite framåt: En subtil lutning mot kameran kan skapa en mer engagerad och intim känsla.
* Korset:
* Korsade armar: En klassisk, men kan enkelt se styv ut. Uppmuntra en avslappnad sväng i armarna och undvik knyta nävar. Kan förmedla förtroende eller en något skyddad hållning.
* Korsade ben: Stående med ett ben korsat något framför det andra. Detta är ett subtilt sätt att lägga till asymmetri och avslappning.
* handen i fickor:
* ena handen i fickan: Avslappnad och avslappnad. Den andra armen kan hänga naturligt eller användas för att hålla en rekvisita.
* Båda händerna i fickorna: Kan vara cool och självsäker, men se upp för slouching. Uppmuntra god hållning. Kan kombineras med en mager.
* tummen i fickan: Subtil och kan se väldigt naturlig ut
* "Power Stance":
* fötter axelbredd från varandra, händerna på sidorna: En stark, säker pose. Se till att axlarna är avslappnade och blicken är direkt. Bra för att förmedla myndighet.
* Åtgärdsskottet (promenader/löpning):
* Gå mot kameran: Fånga ett naturligt steg. Fokusera på att fånga ett äkta uttryck.
* Vändhuvudet när du går: En dynamisk och engagerande ställning.
* Running: För atletiska skott. Fokusera på att fånga naturlig form och uttryck
* "ser bort":
* tittar över axeln: En klassisk och mångsidig pose. Kan förmedla omtänksamhet eller mysterium.
* ser till sidan: Skapar en känsla av djup och berättelse. Bra för miljöporträtt.
* "Touch":
* rörande hår/skägg: Kan göra händerna mer naturliga. Visar också att ämnet är bekvämt och avslappnat.
* Touching Collar: Ett avslappnat, uppriktigt utseende.
b. Sittande poser
* på en stol/pall:
* sittande med benen isär: En maskulin och jordad pose. Händerna kan vila på låren, eller en hand kan stöds på knäet.
* sittande med korsade ben: Mer avslappnad och avslappnad.
* sittande i sidled: Vinka kroppen mot kameran medan du sitter i sidled på stolen.
* lutande framåt: Skapar en mer engagerad och intensiv look.
* på marken:
* tvärbens: Bekväm och lättillgänglig.
* Ett ben böjt, ett ben förlängt: En mer dynamisk och avslappnad pose.
* lutar sig tillbaka på händerna: Avslappnad och sorglös.
* på trappor:
* sittande på ett steg: En mångsidig pose som kan användas i stadsmiljöer.
* sittande med benen dinglande: Avslappnad och avslappnad.
* en fot på högre steg: Lägger till asymmetri och intresse.
c. Poserar med rekvisita
* Håller en bok/tidning: Intellektuell och tankeväckande.
* Dricka kaffe/te: Avslappnad och relatabel.
* Håller ett musikinstrument: Visar upp en talang eller passion.
* bär solglasögon: Cool och självsäker.
* lutning på en bil/motorcykel: Klassisk och maskulin.
* Håller sportutrustning: Atletisk och energisk.
* Håller ett verktyg (hammare, skiftnyckel): Om detta är deras yrke eller hobby.
* Håller husdjur/djur: Visar medkänsla och relatabilitet.
d. Parposer (om tillämpligt)
(Se separata dedikerade guider till parets poser för mer information)
* Walking Hand-in-Hand: Naturlig och romantisk.
* kramar: Intim och kärleksfull.
* lutande i: Skapa anslutning och intimitet.
* tittar på varandra: Fånga ett äkta ögonblick.
* pannkyss: Öm och kärleksfull.
* Piggyback Ride: Kul och lekfull.
iii. Regissera modellen:Kommunikation effektivt
* Använd tydligt och kortfattat språk: Undvik jargong. Var specifik med dina instruktioner. Istället för att säga "pose", säg "Skift din vikt till ditt vänstra ben" eller "Lutning av huvudet något åt höger."
* demonstrera: Om ditt ämne har problem med att förstå en pose, visa det själv. Detta kan vara särskilt användbart för mer komplexa poser.
* Ge positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
* Ge feedback under hela fotograferingen: Vänta inte till slutet av fotograferingen för att ge feedback. Ge små justeringar under hela sessionen för att förbättra poseringarna.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för oerfarna modeller. Var tålmodig och förståelse.
* Använd visuella exempel: Visa dina ämnesfoton av poser du siktar på.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Lyssna på ditt ämne: Om ditt ämne är obekvämt med en pose ska du inte tvinga dem att göra det. Hitta ett alternativ som de är mer bekväm med.
iv. Kamerainställningar och komposition
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/1.8): Isolerar ämnet och skapar en suddig bakgrund. Bra för porträtt.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Bra för miljöporträtt.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse. (1/125:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* brännvidd:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt.
* 85mm: Ett populärt val för smickrande porträtt med god bakgrundskomprimering.
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
v. Att ta itu med vanliga frågor och saker för att undvika
* besvärliga händer: Den största skyldigheten! Här är några korrigeringar:
* Ge dem något att hålla (en rekvisita, deras jacka, en kaffekopp).
* Placera dem i fickorna (full eller delvis).
* Låt dem röra vid ansiktet (lätt vidrörande skägg, repor haka).
* Vila dem på en yta naturligt.
* Undvik knutna nävar.
* Låt dem länka tummen framför överkroppen.
* styv hållning: Uppmuntra dem att slappna av axlarna och andas djupt. Låt dem skaka ut lemmarna.
* onaturliga leenden: Be dem att tänka på något roligt eller berätta ett skämt. Eller sträva efter ett subtilt smirk snarare än ett fullt flin. "Squinching" (lätt att skaka ögonen) kan få ett leende att se mer äkta ut.
* platt belysning: Undvik att skjuta i direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Att oskärpa bakgrunden kan också hjälpa.
* tvingade poser: Om en pose inte känns naturlig, tvinga inte den. Gå vidare till något annat.
* Skytte från smickrande vinklar: Undvik att skjuta upp mot ämnet, vilket kan få dem att se större ut. Att skjuta från något över eller i ögonhöjd är vanligtvis mer smickrande.
vi. Styling och skötsel
* kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder som passar bra och är lämpligt för fotograferingsstilen. Undvik kläder med upptagna mönster eller logotyper.
* grooming: Se till att ditt ämne är välvårdat. Detta inkluderar att ha håret snyggt utformat, skägget trimmade och deras hud rent.
vii. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans efter behov.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner. Subtil dodging och bränning kan förbättra motivets funktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning.
Sammanfattningsvis:
Manlig posering handlar om att hitta balansen mellan styrka och avslappning, förtroende och tillvägagångssätt. Genom att förstå de grundläggande principerna för att posera, använda kreativa poseringidéer, kommunicera effektivt och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska och påverkande manliga porträtt. Kom ihåg att låta ditt ämne personlighet lysa igenom! Lycka till!