1. Förstå neutrala toner:
* vad är de? Neutrala toner är i huvudsak nyanser av grå, svart och vit. De saknar starka färggjutningar och fungerar som ett visuellt ankare i din bild.
* Varför är de viktiga? De ger en visuell vila för ögat och skapar en känsla av realism. Alltför mättade eller starkt färgade toner kan se konstgjorda och distraherande ut.
* var man hittar dem i landskap: Leta efter element som stenar, trädbark, skuggor, moln, avlägsna berg och till och med vissa vattendrag under specifika ljusförhållanden.
2. Skjutning för neutrala toner:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans korrekt, eller skjut i råformat för att ha flexibilitet att justera den vid efterbehandling. Fel vitbalans kan införa oönskade färggjutningar som måste korrigeras senare.
* Exponering: Sträva efter en balanserad exponering. Undvik överexponering av höjdpunkter, vilket kan leda till klippning och en förlust av detaljer i neutrala områden som moln. Underexponering kan göra skuggor för mörka och förlora detaljer. Använd ditt histogram för att vägleda dig.
* råformat: Skjut alltid i råformat. Detta bevarar den maximala mängden information från sensorn, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer och justera färger.
* Tänk på din avsikt: Bestäm i förväg om du vill ha en varmare eller svalare övergripande ton i ditt landskap. Detta kommer att påverka dina senare redigeringsbeslut. Tänk på tiden på dagen och det humör du vill förmedla.
3. Redigeringstekniker vid efterbehandling (med programvara som Lightroom, Photoshop eller fånga en):
* Vitbalansjustering: Detta är det första steget. Korrigera eventuella färggjutningar. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett område som du vet * ska * vara neutral grå (som en betongvägg, en grå sten eller ett moln) för att låta programvaran automatiskt justera vitbalansen. Finjustera därifrån. Var inte rädd för att experimentera med temperatur och nyansreglage.
* Markera och skugga återhämtning: Använd höjdpunkterna och skuggorna för att återhämta detaljer i utblåsta höjdpunkter (moln, himmel) och alltför mörka skuggor. Mjuka justeringar är nyckeln.
* svarta och vita: Dessa reglage styr de mörkaste och ljusaste punkterna i din bild. Justera dem försiktigt för att ställa in det dynamiska intervallet och skapa kontrast. Klipp inte av endera änden av histogrammet överdrivet.
* kontrast: Lägg till subtil kontrast för att ge bilden mer djup. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom överdriven kontrast kan leda till hårdhet och en förlust av detaljer. Klarhetsreglaget kan också användas sparsamt för extra stans, men tänk på artefakter.
* Färgmättnad och vibration: Det är här magin (och potentiell katastrof) händer. Istället för att globalt öka mättnad, fokusera på specifika färger som behöver ett boost. Vibrans är ofta ett säkrare alternativ än mättnad eftersom det tenderar att påverka de mindre mättade färgerna mer.
* Målinriktade färgjusteringar (HSL/färgblandare): Använd HSL (nyans, mättnad, luminans) eller färgblandare för att justera enskilda färger. Till exempel kan du subtilt minska mättnaden av alltför livliga greener eller blues. Fokusera på realism.
* Minska orange/gult: Ofta kan minskning av mättnaden av orange och gula toner hjälpa till att skapa ett mer naturligt utseende, särskilt i solnedgångar och soluppgångar. Dessa färger kan lätt bli alltför mättade.
* Kurvor Justering: Curves-verktyget erbjuder finkornig kontroll över tonala justeringar. Använd den för att skapa subtila S-kurvor för extra kontrast eller för att rikta in specifika tonintervall.
* tonkurvor: Att använda "Point Curve" i din fotoredigeringsprogramvara ger dig möjligheten att lite desatera höjdpunkter och skuggor, vilket leder till en mer filmliknande och naturlig ton.
* Graderade filter/radiella filter: Dessa verktyg gör att du kan göra lokala justeringar. Till exempel kan du mörkna himlen med ett graderat filter och minska dess mättnad något för att förhindra att det ser konstgjord ut. Använd radiella filter för att subtilt justera tonerna runt specifika områden.
* skärpning: Applicera skärpning selektivt på områden som behöver det, till exempel stenar och bladverk. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskat brus.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska kornighet, särskilt i skuggor eller bilder med hög ISO.
4. Viktiga principer för realistisk redigering med neutrala toner:
* Subtilitet är nyckeln: Små, inkrementella justeringar är bättre än stora, drastiska förändringar.
* Observera verkligheten: Studera verkliga landskap. Var uppmärksam på färgerna, tonerna och belysningen. Detta hjälper dig att fatta mer informerade redigeringsbeslut.
* Använd en kalibrerad bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer exakt färgrepresentation, så att du kan göra mer exakta redigeringar.
* Lita på dina ögon: I slutändan är målet att skapa en bild som ser behaglig och realistisk ut för *du *. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil.
* Undvik klippta höjdpunkter/skuggor: Se till att du inte tappar information i höjdpunkterna eller skuggorna på din bild. Detta kan leda till ett platt och onaturligt utseende.
* Redigera med avsikt: Fråga dig själv varför du gör varje justering. Förbättrar den bilden på ett sätt som känns naturligt och realistiskt?
* Använd justeringslager (Photoshop): I Photoshop använder du justeringslager för icke-förstörande redigering. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* Mjuk bevis: Använd mjukt bevis för att förhandsgranska hur din bild ser ut när den trycks på olika typer av papper. Detta kan hjälpa dig att göra justeringar för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom):
1. Importera råfil.
2. vitbalans: Justera med pipedroppen eller temperatur/nyansreglage.
3. Exponering: Finjustera för att uppnå ett balanserat histogram.
4. Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade/underexponerade områden.
5. Kontrast &tydlighet: Lägg till subtil stans.
6. HSL/Color Mixer: Justera enskilda färger (särskilt gröna, blues, apelsiner, gula) för att minska övermättnaden och uppnå ett mer naturligt utseende.
7. Graderat filter/radiellt filter: Justera himmel, förgrund eller specifika områden.
8. SHAPTING &BUSE REDUCTION: Applicera sparsamt.
9. export: Exportera i önskat format och storlek.
Sammanfattningsvis handlar det om att använda neutrala toner effektivt i landskapsredigering om att skapa en balanserad, realistisk och visuellt tilltalande bild. Genom att skjuta i råformat, uppmärksamma vitbalans och exponering och göra subtila justeringar i efterbehandlingen, kan du uppnå fantastiska resultat som fångar den naturliga världens skönhet.