kärnmetoder för att bromsa videon
1. hastighet/varaktighet (den klassiska och vanligaste metoden):
* steg:
1. Välj klippet: Välj videoklippet i din tidslinjepanel.
2. Högerklicka: Högerklicka på det valda klippet.
3. Välj hastighet/varaktighet: Från kontextmenyn väljer du "Hastighet/varaktighet ..." (eller tryck på `Ctrl+R` på Windows eller` CMD+R` på Mac).
4. Justera hastigheten: I dialogrutan "Klipphastighet/varaktighet", minska procenten "hastighet". Till exempel kommer 50% att bromsa videon ner till halva sin ursprungliga hastighet. 25% kommer att bromsa ner den till en fjärdedel av sin ursprungliga hastighet.
5. Preserve Audio (valfritt): Kontrollera rutan "Underhålla ljudhöjd" om * vill du att ljudet ska förbli relativt samma tonhöjd. Avmarkering av detta kommer att resultera i att ljudhöjden sjunker när videon bromsar, vilket kan vara en önskvärd effekt i vissa situationer.
6. Ripple Redigera, skiftande efterklipp: Detta kontrolleras vanligtvis som standard. Det kommer att flytta alla klipp som kommer efter det långsamma klippet längre ner tidslinjen för att ge plats för den längre längden på det långsamma klippet. Du kommer sannolikt att vilja hålla detta kontrollerat.
7. Klicka på OK: Klicka på "OK" för att tillämpa ändringarna.
* pros: Enkel, enkel och allmänt använt.
* nackdelar: Kan introducera hack och artefakter, särskilt med betydande avmattningar. Den ursprungliga metoden duplicerade bara ramar, som ser dåligt ut på extrema avmattningar.
2. Rate Stretch Tool (för dynamiska långsamma nedgångar):
* steg:
1. Välj Rate Stretch Tool: I verktygspanelen (vanligtvis belägen på vänster sida av Premiere Pro-gränssnittet) väljer du "Rate Stretch Tool" (ser ut som en dubbel-sluten pil med en klockikon). Du kan behöva klicka och hålla på ett annat verktyg för att avslöja det.
2. Klicka och dra: Klicka på slutet av videoklippet i tidslinjen och dra det till höger för att sakta ner det eller till vänster för att påskynda det. När du drar kommer Premiere Pro att visa dig den resulterande varaktigheten och procentuell förändring.
* pros: Snabbt, möjliggör visuell justering och kan vara användbar för att göra snabba justeringar.
* nackdelar: Mindre exakt än dialogrutan för hastighet/varaktighet. Delar samma potentiella kvalitetsbegränsningar som hastighet/varaktighetsmetoden om du inte använder optiskt flöde.
3. Tidsemappning (ändringar av variabel hastighet):
* steg:
1. Visa Clip KeyFrames: Högerklicka på klippet på klippet på klippet och gå till "Visa klipptangentramar"> "Time Remapping"> "Speed".
2. Lägg till hastighetskontrollpunkter: En horisontell linje kommer att visas på klippet som representerar hastigheten. Klicka på den här raden för att lägga till en hastighetskontrollpunkt (en liten vit fyrkant).
3. Justera hastigheten mellan kontrollpunkter: Dra hastighetskontrollpunkten upp för att öka hastigheten eller ner för att minska hastigheten. Linjen mellan kontrollpunkter skapar en hastighetsramp.
4. Skapa smidiga övergångar (fjädring): För att skapa jämnare hastighetsövergångar, dra handtagen på vardera sidan av en hastighetskontrollpunkt horisontellt. Detta fjädrar hastighetsförändringen och skapar en gradvis ramp. Du kan också Alt-Click (alternativklicka på Mac) på handtaget på en tids remapping KeyFrame för att dela handtagen, så att du kan skapa plötsliga förändringar i hastighet.
5. Lägg till fler kontrollpunkter: Lägg till fler kontrollpunkter efter behov för att skapa komplexa hastighetsvariationer i klippet.
* pros: Ger den största kontrollen över hastighetsförändringar i hela klippet. Utmärkt för att skapa dynamiska och filmiska slow-motion-effekter.
* nackdelar: Mer komplex att ställa in än de andra metoderna. Kräver övning för att behärska.
4. Tolka bilder (för att ändra bildhastighet):
* VIKTIGT OBS: Denna metod används bäst när du * vet * att de ursprungliga bilderna avsiktligt sköts till en högre bildfrekvens för långsam rörelsesyften (t.ex. 60 fps, 120 fps eller högre). Det skapar inte * långsam rörelse, utan snarare * avslöjar * det. Att använda detta på bilder * inte * skott för långsam rörelse kommer sannolikt att se fruktansvärt ut.
* steg:
1. Välj klipp i projektpanelen: I projektpanelen (där dina källklipp är) väljer du videoklippet du vill justera. *Välj inte klippet på tidslinjen.*
2. Högerklicka: Högerklicka på det valda klippet.
3. Välj modifiera> Tolka bilder: Välj "Ändra"> "Tolka bilder ..."
4. Antag bildfrekvens: I dialogrutan "Tolka bilder" väljer du "Antag den här bildhastigheten" och ange bildhastigheten för din * sekvens * (din tidslinje). Premiere Pro kommer att spela bilderna till den bildfrekvensen och bromsar den effektivt om bilderna ursprungligen sköts till en högre bildhastighet.
* Exempel: Om du har bilder skjutits på 60 fps och din sekvens är inställd på 30 fps, kommer att ställa in "Antag att denna bildhastighet" till 30 fps spelar bilderna med halvhastighet.
* pros: Bästa kvalitet för bilder skjuts specifikt för långsam rörelse. Enkel att använda.
* nackdelar: Fungerar bara ordentligt för bilder som skjutits till en högre bildhastighet än din sekvens. Kan vara förvirrande om du inte förstår bildhastigheter.
Förbättra kvaliteten på långsam rörelse:raminterpolering
Ett viktigt problem med att bromsa videon är att du i huvudsak sträcker de befintliga ramarna. Detta kan leda till stamning och en förlust av jämnhet. Premiere Pro erbjuder sätt att interpolera (skapa nya) ramar för att fylla i luckorna.
1. optiskt flöde:
* var man ska ansöka: När du använder * alla * av metoderna ovan (hastighet/varaktighet eller tidsemappning) hittar du en "Time Interpolation" -fallsmeny i dialogrutan "Klipphastighet/varaktighet", eller ett liknande alternativ när du högerklickar på en tidsknapp. Den här rullgardinsmenyn låter dig välja hur Premiere Pro kommer att tolka din långsamma video.
* Välj optiskt flöde: Välj "Optical Flow" från rullgardinsmenyn "Time Interpolation".
* Hur det fungerar: Optiskt flöde analyserar rörelsen av pixlar i videon och skapar nya ramar som sömlöst överbryggar klyftan mellan de ursprungliga ramarna. Den försöker skapa nya ramar från grunden istället för att helt enkelt duplicera ramar.
* pros: Ger de smidigaste långsamma resultaten. Minskar betydligt stammare och artefakter, särskilt med stora avmattningar.
* nackdelar: Det är den mest beräkningsintensiva metoden och kan ta lång tid att göra, * särskilt * när videon bromsas överdrivet. Det är inte perfekt; Det kan introducera vridning eller konstiga artefakter i komplexa scener med snabba rörelse eller betydande förändringar i belysning. Det är inte tillgängligt för alla versioner av Premiere Pro.
2. ramblandning:
* Välj ramblandning: Välj "Framblandning" från rullgardinsmenyn "Time Interpolation".
* Hur det fungerar: Ramblandning blandar intilliggande ramar tillsammans för att skapa nya ramar.
* pros: Mindre beräkningsintensivt än optiskt flöde. Kan ge ett jämnare resultat än "ramprovtagning." Användbart för stilistiska effekter.
* nackdelar: Kan resultera i en suddig eller spökeffekt, särskilt med snabba föremål.
3. ramprovtagning:
* Välj Ramprovtagning: Välj "Ramprovtagning" från rullgardinsmenyn "Time Interpolation".
* Hur det fungerar: Ramprovtagning duplicerar helt enkelt befintliga ramar för att fylla i luckorna.
* pros: Den snabbaste och minst processorintensiva metoden.
* nackdelar: Producerar de hackaste och minst smidiga resultaten. Endast riktigt lämpligt för mycket mindre hastighetsjusteringar. Detta är den ursprungliga metoden som används av premiär innan bättre raminterpoleringsmetoder läggs till.
felsökning och tips
* rendering: När du har tillämpat långsam rörelse och särskilt när du använder optiskt flöde, se till att göra de drabbade delarna av din tidslinje (sekvens> återge till ut). Detta kommer att säkerställa smidig uppspelning. Tryck på Enter till Render.
* Källfilmer Kvalitet: Kvaliteten på dina ursprungliga bilder är avgörande. Att bromsa lågupplösning eller bullriga bilder kommer bara att förstärka dessa problem. Skjut med en bra kamera och korrekt belysning.
* slutartid: När du fotograferar för långsam rörelse, överväg att använda en snabbare slutartid (t.ex. 1/120:e sekund för 60 fps bilder) för att minska rörelsesuddigheten. Detta kommer att resultera i skarpare ramar som håller sig bättre när de bromsas.
* Motion Blur: Omvänt, överväga * att lägga till * konstgjord rörelse oskärpa i efterproduktionen om dina bilder verkar för skarpa och onaturliga när de bromsas. Du kan hitta rörelsesuddighetseffekter (som Reelsmart Motion Blur) som plugins för Premiere Pro.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika metoder och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina specifika bilder.
* artefakter: Om du ser konstiga vridning eller artefakter när du använder optiskt flöde, kan du prova att justera inställningarna "rörelsevektorer" inom "Optical Flow" -effekten (om tillgänglig; vissa versioner av premiär har begränsad kontroll över optiskt flöde). Du kan ibland förbättra resultaten genom att finjustera inställningen "hastighet/noggrannhet".
Arbetsflödesrekommendationer
1. Planera framåt (om möjligt): Om du vet att du vill ha långsam rörelse, skjut med en högre bildhastighet. Detta ger resultaten av bästa kvalitet.
2. Redigera först: Slutför majoriteten av din redigering (snitt, övergångar, färgkorrigering) * innan * tillämpar långsam rörelse. Detta kommer att spara dig att rengöra tiden, eftersom du bara behöver göra långsamma avsnitten en gång.
3. test: Applicera en liten mängd långsam rörelse och testa resultaten innan du applicerar det på hela klippet. Detta hjälper dig att identifiera potentiella problem tidigt.
4. render regelbundet: Gör din tidslinje ofta, särskilt efter att ha tillämpat komplexa effekter som optiskt flöde. Detta kommer att säkerställa smidig uppspelning och hjälpa dig att fånga problem tidigt.
Genom att förstå dessa metoder och tekniker kan du effektivt bromsa videon i Premiere Pro och skapa fantastiska långsamma effekter. Lycka till!