i. Grundläggande principer:
* vinklar är din vän: Undvik fyrkantiga, symmetriska poser. Vinka kroppen skapar visuellt intresse, bantningseffekter och lägger till dynamik.
* Bryt symmetrin: Symmetri kan vara visuellt tråkig. Något olika arm- eller benpositioner, ett lutat huvud eller en viktförskjutning kan göra en stor skillnad.
* "contrapposto" -pose: Detta är en klassisk och universellt smickrande pose. Vikten vilar på ett ben och skapar en liten kurva i ryggraden och en avslappnad axel. Det introducerar naturligtvis vinklar.
* Skapa utrymme: Undvik att lemmarna pressas tätt mot kroppen. Att skapa små luckor (till exempel överkropp) definierar formen och förhindrar att ämnet ser bredare ut.
* Känner till ditt ämne: Det som ser bra ut på en person kanske inte ser bra ut på en annan. Kroppstyp, personlighet och komfortnivå spelar alla en roll.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ditt ämne tydligt och vänligt. Använd specifika instruktioner snarare än vaga termer. Visa dem vad du menar om möjligt.
* öva och experiment: Ju mer du utövar och experimenterar med olika poser, desto bättre blir du att identifiera vad som fungerar bäst.
ii. Specifik kroppsdel Posing &Angling:
* Huvud och nacke:
* haka ner, pannan ut: Detta förlänger nacken och minskar utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte det; sträva efter en subtil justering.
* luta huvudet: Till och med en liten lutning ger intresse och personlighet. Experimentera med olika vinklar.
* Vänd mot ljuset: Ljusets riktning kan dramatiskt påverka formen och skuggorna i ansiktet. Vänd motivets ansikte mot huvudljuskällan för smickrande belysning.
* nackförlängning: Låt motivet förlänga halsen och föreställa sig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* se upp för skuggor: Se efter hårda skuggor under hakan, näsan och ögonen. Justera belysning eller posera för att minimera dessa.
* axlar:
* vinkel på axlarna: Undvik att ha axlarna fyrkantiga mot kameran. Vinka dem skapar en smalare silhuett.
* släpp en axel: En liten axeldropp ger en avslappnad och naturlig känsla.
* Undvik kramning: Uppmuntra god hållning genom att få ämnet att dra axlarna tillbaka något och ner.
* armar och händer:
* Undvik plattning: Armar som pressas mot kroppen kan få dem att vara bredare. Skapa ett litet gap.
* böjda armar är bättre: Raka, styva armar kan se besvärliga ut. En liten sväng vid armbågen är mer naturlig.
* handplacering är avgörande: Var uppmärksam på handplacering. Tänk på dessa alternativ:
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Låt motivet bara delvis lägga in händerna för ett mer snyggt utseende.
* händer på höfter: Självsäker och kraftfull.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet.
* vilar på en yta: Ett bord, stol eller vägg kan ge stöd och en naturlig pose.
* Undvik synliga handflator: Palmer som vetter mot kameran kan vara distraherande. Vinka händerna något.
* mjuka händer: Instruera ämnet att slappna av händerna och undvika att knyta dem i nävar.
* fingrar: Håll fingrarna avslappnade och något separerade. Undvik att peka fingrar direkt mot kameran.
* torso:
* Vinka överkroppen: Precis som axlarna är det att för att få överkroppen bantning och lägger till visuellt intresse.
* Twist: Att ha axlar och höfter vinklade i något olika riktningar skapar en dynamisk och smickrande ställning.
* lean in: En liten lutning mot kameran kan skapa en känsla av anslutning och engagemang.
* Ben och fötter:
* Viktförskjutning: Att ha motivet att lägga sin vikt på ett ben skapar en naturlig kurva i kroppen.
* peka tån: Att peka tån något mot kameran kan förlänga benet.
* böja knäet: En liten böjning i frambenet gör posen mer avslappnad och naturlig.
* Korsade ben: När man sitter kan korsade ben vara eleganta och smickrande. Se till att vristerna korsas, inte knäna.
* visa silhuetten: När du fotograferar helkroppsporträtt, var uppmärksam på silhuetten som skapas av benen. Undvik att få dem att smälta samman.
* Undvik styva ben: Precis som armar är styva ben inte visuellt tilltalande.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja kurvor. Använd istället posera för att markera dem på ett smickrande sätt.
* Definiera midjan: Positioner som definierar midjan, till exempel de med händer på höfterna eller en liten vridning, är särskilt smickrande.
* Sidvinklar: Sidvinklar tenderar att vara mer smickrande än vyer på framsidan.
* Kläderhänsyn: Monterade kläder som snubblar kroppen, snarare än påsen eller alltför snäva plagg, fungerar ofta bäst.
* smala siffror:
* Volym och form: Tillsätt volym och form till kroppen med posering och klädval.
* rörelse och flöde: Dynamiska poser med flödande tyger kan ge intresse och dimension.
* Undvik alltför bantningsposer: Poser som är avsedda att smala kroppen kan göra att en smal figur ser för tunn ut.
* höga siffror:
* bryt upp längden: Använd poser som bryter upp kroppens längd, till exempel att sitta eller böja ett knä.
* Stark och säker: Höga figurer kan ofta dra av starka och säkra poser med lätthet.
* Undvik problem med utrymmen: Var medveten om utrymme i ramen.
* kortare siffror:
* förläng kroppen: Poserar som förlänger kroppen, som att peka tån eller stå högt, kan vara smickrande.
* Höga kameravinklar: Att skjuta från en något högre vinkel kan få en person att vara högre.
* Undvik överdrivande bakgrunder: Välj bakgrunder som inte överväldigar ämnet.
iv. Praktiska tips och tekniker:
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och lägg gradvis komplexitet.
* Använd en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel för att få en bättre förståelse för vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Observera andra porträtt: Studera de poser som används i professionella porträtt för att lära av de bästa.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta massor av foton. Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga en fantastisk bild.
* variera dina vinklar: Skjut från olika vinklar (hög, låg, sida) för att se hur posisen ser ut ur olika perspektiv.
* zoom: Zooma in eller ut ändrar också den uppenbara komprimeringen av kroppen.
* Använd kontinuerligt fotograferingsläge: Detta gör att du kan fånga subtila variationer i pose och uttryck.
* Ge positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* visa dem resultaten: Granska bilderna med ditt ämne och få deras feedback.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid, så var tålamod och skynda dig inte processen.
* Kom ihåg regeln om tredjedelar: Använd regeln om tredjedelar när du komponerar ditt skott för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild.
* belysning: Riktningen och ljuskvaliteten kommer att påverka din ställning. Så justera din pose med belysningen.
v. Utöver grunderna:lägga till personlighet och känslor:
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste är att få kontakt med ditt ämne och fånga deras personlighet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* fånga äkta uttryck: Tvinga inte leenden. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda posering för att förmedla den historien.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna för att posera, var inte rädd för att bryta dem. Experimentera med olika poser och tekniker för att skapa unika och intressanta bilder.
Genom att behärska dessa principer och tekniker är du på god väg att ta fantastiska och smickrande porträtt. Kom ihåg att övningen gör perfekt, så fortsätt att experimentera och förfina dina färdigheter. Lycka till!