1. Dålig belysning
* misstag: Använd hårt, direkt ljus som skapar smickrande skuggor, skivning och hotspots i ansiktet. Eller med hjälp av ljus som är för svagt, vilket resulterar i en kornig, bullrig bild.
* fix:
* diffus ljuset: Använd en diffusor (scrim), softbox eller skjut på en mulen dag för att mjukgöra ljuset.
* återspegla ljuset: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och till och med ut ljuset i ansiktet. Vitt skumbräda eller en kommersiell reflektor fungerar bra.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål där ljuset är mjukt och jämnt.
* Golden Hour/Blue Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller timmen före solnedgången för varmt, smickrande ljus. Skjut under blå timme efter solnedgången för en sval, humörig estetik.
* Artificial Lighting: Investera i studioljus eller snabbljus. Lär dig att använda dem utanför kameran med modifierare som paraplyer och softboxar.
* Titta på ljustemperatur: Matcha din vitbalans till ljuskällan. Undvik att blanda drastiskt olika ljustemperaturer (t.ex. lysrör och solljus).
* naturligt ljus inomhus: Använd naturligt ljus från ett fönster och placera ditt ämne som vetter mot ljuskällan för en mjuk och smickrande belysning.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt eller besvärligt ut. Ignorerar kroppsspråk.
* fix:
* direkt, diktera inte: Vägleda ditt ämne med förslag snarare än att bossa dem runt. "Kan du försöka vända dina axlar något mot mig?" är bättre än "Stå så här!"
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran. Detta skapar en bantningseffekt och en mer dynamisk pose.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, som kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet är mycket mer naturligt.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta slappnar av kroppen och lägger till en naturlig kurva.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha dem knutna, dolda eller se besvärliga ut. Föreslå att de berör ansiktet, håller ett föremål eller vilar dem avslappnat på knäet.
* hakan framåt: Låt motivet något trycka på hakan framåt och ner (bara något!). Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och definierar käken.
* Practice Posing: Studie posera guider och öva olika poser framför en spegel.
* fånga uppriktiga stunder: Lita inte bara på poserade skott. Fånga äkta leenden och interaktioner.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunder som är röriga, distraherande eller konkurrerar med ämnet för uppmärksamhet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte har upptagna mönster. Vanliga väggar, solida färger eller suddig bladverk fungerar bra.
* Använd en bred bländare: Skjut med en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel som minimerar distraktioner i bakgrunden. Ibland kan en liten förändring i position göra en stor skillnad.
* Skapa avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Ju längre bort bakgrunden är, desto mer suddig blir den.
* Bakgrundsmedvetenhet: Innan du tar ett skott, skanna snabbt bakgrunden för att distrahera element som sopor, gatuskyltar eller kraftledningar. Ta bort dem om möjligt, eller justera din komposition för att utesluta dem.
* Använd bakgrunder som rekvisita: Inkorporera element från bakgrunden för att förbättra bilden istället för att distrahera från den.
4. Dåligt fokus
* misstag: Bilder som är i fokus, särskilt på ögonen.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen (leta upp tutorials för din kameramodell). Detta ger dig mer kontroll över fokus.
* manuellt fokus: Om autofokus kämpar, växla till manuellt fokus och justera fokusringen försiktigt tills ögonen är skarpa.
* Kontrollera fokus efter att ha tagit skottet: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att se till att ögonen är i fokus.
* Använd en stabil hållning: Håll kameran stabil för att förhindra kamerasak, särskilt i svagt ljus. Använd ett stativ vid behov.
* Välj en högre F-Stop: Om du kämpar för att få ögonen i fokus med en mycket bred bländare kan du prova en något högre F-stopp som f/4 eller f/5.6. Detta ger dig lite mer fältdjup.
5. Felaktig exponering
* misstag: Bilder som är för ljusa (överexponerade) eller för mörka (underexponerade).
* fix:
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare och justera din bländare, slutartid eller ISO för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjut i manuellt läge: Manuellt läge ger dig full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att påverka exponeringen.
* Använd exponeringskompensation: Om din kamera är underexponering eller överexponering i automatiska lägen, använd exponeringskompensation för att justera ljusstyrkan.
* histogram: Lär dig att läsa histogrammet på kamerans LCD -skärm. Det visar fördelningen av toner i din bild och kan hjälpa dig att identifiera överexponering eller underexponering.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mäta ljuset från ett litet område i motivet, till exempel deras ansikte.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling.
6. Smickrande vinklar
* misstag: Fotografering från vinklar som snedvrider motivets funktioner eller gör att de ser besvärliga ut.
* fix:
* Ögonnivå är en bra utgångspunkt: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet en säker och smickrande vinkel.
* något över: Att skjuta något över motivet kan vara bantning och kan hjälpa till att ögonen verkar större.
* Undvik att skjuta upp underifrån: Att skjuta upp underifrån kan snedvrida funktioner och få ämnet att se större ut än de är. Det kan också dyka upp näsborrarna.
* Tänk på ämnets kroppstyp: Olika vinklar fungerar bättre för olika kroppstyper. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för varje individ.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och förklara varför du väljer en viss vinkel.
7. Ignorera kompositionen
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen utan att överväga andra kompositionselement.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelementen i ämnet längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av balans och harmoni.
8. Dålig vitbalans
* misstag: Bilder som har en onaturlig färggjutning, antingen för varm (gulaktig) eller för cool (blåaktig).
* fix:
* Ställ in rätt vitbalans: Välj lämplig vitbalansförinställning på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande) baserat på belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för korrekt färgåtergivning.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Experiment: Ibland kan en något varmare eller svalare vitbalans förbättra stämningen på bilden.
9. Överkantig
* misstag: Överskyldig bilder till den punkt där motivet ser onaturligt och plastliknande ut.
* fix:
* Subtil retuschering: Fokusera på subtil retuschering som förbättrar motivets funktioner utan att helt förändra deras utseende.
* Ta bort fläckar försiktigt: Använd klonstämpel eller helande borstverktyg sparsamt för att ta bort fläckar och brister.
* Underhåll strukturen: Undvik att jämna ut huden för mycket, eftersom det kan ta bort den naturliga strukturen och få ämnet att se onaturligt ut.
* Förbättra, radera inte: Förbättra motivets bästa funktioner, snarare än att försöka radera alla brister.
10. Ignorera ämneskomfort
* misstag: Att få ämnet att känna sig obekväm, rusad eller självmedveten.
* fix:
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för fotograferingen och ge tydliga instruktioner.
* Ge positiv feedback: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt motivet tid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* Var respektfull: Respektera motivets gränser och preferenser.
* Lyssna på ämnet: Fråga dem om de är bekväma med posering och vinklar och ta hänsyn till deras förslag.
11. Använder inte en ordentlig lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskad effekt.
* fix:
* Idealiska brännvidder: 50 mm, 85 mm och 135 mm -linser är populära val för porträtt eftersom de minimerar distorsion och skapar smickrande perspektiv.
* Undvik vidvinkellinser (vanligtvis): Vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder. Använd dem med försiktighet. De kan arbeta för miljöporträtt.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden (t.ex. 200 mm) komprimera bakgrunden och skapa ett grundare djupfält.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare maximala öppningar och kan producera skarpare bilder.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
12. Inte skjuter i rå
* misstag: Begränsa dina efterbehandlingsfunktioner genom att skjuta i JPEG.
* fix:
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Lär dig rå bearbetning: Lär dig hur du använder rå bearbetningsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
13. Försummar garderoben och styling
* misstag: Att ha ämnet bär kläder som är smickrande, distraherande eller inte matchar inställningen.
* fix:
* Föreslå lämpliga kläder: Ge vägledning till ditt ämne om vad du ska bära. Föreslå fasta färger, enkla mönster och kläder som passar bra.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik kläder med upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från motivets ansikte.
* Tänk på färgpaletten: Välj klädfärger som kompletterar motivets hudton och bakgrund.
* Professionell styling: För viktiga skott, överväg att anställa en stylist för att hjälpa till med garderob, hår och smink.
* Kontrollera för rynkor: Se till att kläderna är rena och rynkfria.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som förbättrar ämnets berättelse eller personlighet.
14. Förlita sig för mycket på bilinställningar
* misstag: Att låta kameran fatta alla beslut, vilket resulterar i bilder som inte är så kreativa eller väl exponerade som de kunde vara.
* fix:
* Lär dig manuellt läge: Lär dig gradvis att skjuta i manuellt läge för att ha full kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* Förstå mätningslägen: Lär dig hur du använder olika mätningslägen (t.ex. utvärderande/matris, mittvikt, plats) för att uppnå exakt exponering.
* Experiment med inställningar: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se hur de påverkar bilden.
15. Inte öva och lära sig
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva och lära sig.
* fix:
* Öva regelbundet: Skjut porträtt så ofta som möjligt för att utveckla dina färdigheter och förfina din stil.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras tekniker.
* Ta workshops och klasser: Delta i workshops och klasser för att lära dig nya färdigheter och få feedback från erfarna fotografer.
* Läs böcker och artiklar: Läs böcker och artiklar om porträttfotografering för att utöka din kunskap.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Att bli en skicklig porträttfotograf tar tid och ansträngning. Var tålamod med dig själv och fortsätt att lära dig.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Lycka till!