1. Planering och förberedelser:
* Koncept och ämne: Tänk på den stämning du vill förmedla. Svart bakgrunder kan vara dramatiska, eleganta, mystiska eller till och med minimalistiska. Tänk på ämnets kläder och smink. Mörkare kläder kommer att smälta mer, medan ljusare färger kommer att dyka upp mot bakgrunden.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk för ett grunt djup av fält och smickrande perspektiv. Zoomlinser fungerar också.
* lampor:
* Single Light Source (strobe/blixt eller konstant ljus): En speedlight (på eller utanför kameran) eller en studiostrobe är bäst för kraftfullt, kontrollerat ljus. En kontinuerlig ljuskälla som en LED -panel kan fungera, men du måste öka din ISO eller sänka din bländare.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma ljuset. Överväga:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett mer prisvärt alternativ till en softbox, också diffuslikt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt, kontrastiskt ljus.
* snoot/rutnät: För tätt fokuserat ljus, förhindra spill på bakgrunden.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggor för en jämnare utseende. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika toner.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet, velor eller muslin är populära val. Velvet absorberar ljuset exceptionellt bra.
* Pappersbakgrund: Sömlösa svarta pappersrullar är lätt tillgängliga och enkla att använda.
* Svart vägg: Om du har en mörk vägg kan det också fungera. Tänk bara på strukturen.
* Avstånd är nyckeln: Avgörande, skapa avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden. Detta gör att du kan tända ämnet utan att det lätta spiller på bakgrunden.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering.
2. Studioinställning:
* Bakgrundsplacering: Ställ in din svarta bakgrund och se till att den är smidig och fri från rynkor eller veck.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne flera fot (helst 4-6 fot eller mer) bort från den svarta bakgrunden. Detta är det viktigaste steget för att uppnå en riktig svart. Ju längre bort, desto mindre ljus kommer att spillas på det.
* Lätt placering: Din lätta placering beror på det utseende du vill ha. Här är några vanliga inställningar:
* Enkel ljus (nyckel ljus): Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne, vinklat något framåt. Experimentera med vinkel och höjd för att skapa olika skuggor och höjdpunkter.
* Enkel ljus med reflektor: Använd ditt nyckellampa som beskrivits ovan. Placera en reflektor på motsatt sida av motivet för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukgöra det övergripande utseendet.
* Clamshell Lighting: Placera ett ljus ovanför motivet och en annan reflektor (eller andra ljus vid lägre effekt) under motivet, vilket skapar mjuk, jämn belysning.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan, vinkelrätt mot motivet. Detta skapar dramatiska skuggor och används ofta för mer humöriga porträtt.
* kamerainställning: Montera din kamera på ett stativ för stabilitet. Rama in ditt skott.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Apertureprioritet (AV eller A) kan också fungera, men tänk på din ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* grunt djup på fältet (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Utmärkt för porträtt.
* bredare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av ämnet i fokus, ofta används för gruppporträtt eller när du vill ha mer detaljer.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering utan att offra skärpa.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant ljus, justera för att kompensera för ljusnivån.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
4. Belysningstekniker:
* Ljusmätning: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne. Detta hjälper dig att bestämma rätt öppning och slutartid för en balanserad exponering.
* Lätt nedfall: Ju längre ljuskällan är från ämnet, desto mer faller ljuset (blir dimmer). Justera avståndet till ditt ljus för att kontrollera intensiteten.
* Feathering ljuset: Rikta inte ljuset direkt mot ämnet. Vinka ljuset bort från dem (fjäder det) för att skapa mjukare, mer smickrande ljus.
* omvänd kvadratlag: Att förstå denna lag är avgörande. Den säger att ljusets intensitet minskar när kvadratet på avståndet ökar. Om du fördubblar avståndet från ljuset till motivet minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra.
* Strömjusteringar: Kontrollera ljuset som spillas på motivet genom att sänka flash -kraften på ditt ljus.
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Innan du börjar posera ditt ämne, ta några testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition.
* Justera ljus- och kamerainställningar: Finjustera dina ljus- och kamerainställningar baserat på dina testbilder.
* posera och rikta ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem till smickrande poser. Var uppmärksam på deras hållning, uttryck och handplacering.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* chimping: Kontrollera ofta din LCD -skärm för att granska dina bilder och göra justeringar efter behov.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan på de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* Lokala justeringar: Använd verktyg som justeringsborsten eller graderade filter för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, mörkare bakgrunden).
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Använd sparsamt för en naturlig look.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Applicera skärpning sparsamt, eftersom överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att skapa mer dimension och markera specifika funktioner.
* Black Point justering: Om bakgrunden inte är perfekt svart kan du använda justeringen "nivåer" eller "kurvor" i Photoshop för att driva den svarta punkten tills bakgrunden är sant svart. Var försiktig så att du inte klipper några detaljer i skuggorna av ditt ämne.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Använd gobos: Gobos (gå mellan optik) är stenciler eller former som du kan placera framför ditt ljus för att skapa mönster eller skuggor på bakgrunden.
* vind/fläkt: En liten fläkt kan lägga till rörelse i hår eller kläder för en dynamisk look.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett mycket subtilt ljus bakom motivet kan skapa ett fälgsljus och separera dem från bakgrunden. Var extremt försiktig med detta eftersom det är lätt att förstöra effekten.
* Se för Stray Light: Var uppmärksam på alla ljus som läcker på bakgrunden från fönster eller andra ljuskällor. Blockera ut allt oönskat ljus.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
Vanliga misstag att undvika:
* Otillräckligt avstånd: Inte tillräckligt med avstånd mellan ämnet och bakgrunden, vilket orsakar lätt spill.
* Bakgrund inte tillräckligt mörk: Använd en ljus färg eller misslyckas med att mörkna den tillräckligt vid efterbehandling.
* hård belysning: Använd alltför hårt eller odiffuserat ljus och skapa smickrande skuggor.
* Över-Retouching: Övermomande hud eller ta bort för många detaljer, vilket resulterar i ett onaturligt utseende.
* ignorerar ämnets uttryck: Underlåtenhet att fånga ett äkta och engagerande uttryck.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa vackra och påverkande porträtt med en svart bakgrund som verkligen belyser ditt ämne. Lycka till!