i. Allmänna principer och tankesätt:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp kameran, prata med ditt ämne. Förstå deras personlighet, vad de är bekväma med och vilken typ av bild de siktar på. Är de atletiska, intellektuella, konstnärliga osv.? Detta kommer att informera dina poseringsval.
* Komfort och äkthet: Det viktigaste är att ämnet känns bekvämt. Om de känner sig besvärliga kommer det att visas på bilderna. Börja med enkla poser och bygg gradvis därifrån. Uppmuntra dem att vara sig själva.
* Riktning, inte diktat: Vägleda dem, inte mikromanage. Istället för att säga "Put din hand * exakt * här," försök "kan du ta upp handen mot bröstet?" Erbjuda förslag snarare än kommandon.
* Små justeringar gör en stor skillnad: Små förändringar i hållning, handplacering eller ansiktsuttryck kan dramatiskt förändra utseendet på ett foto. Var observant och ge specifik feedback.
* Använd miljön: Inkorporera omgivningen i posen. En vägg att luta sig på, trappor att sitta på, ett träd att stå nära, etc., alla ger naturligt stöd och sammanhang.
* Målfull rörelse: Var inte rädd för att få dem att röra sig. Att gå, vrida, justera sin jacka - dessa åtgärder kan skapa dynamiska och intressanta bilder.
* varierar vinklar och perspektiv: Skjut inte bara från ögonhöjd. Experimentera med fotografering ovanifrån, nedan och olika vinklar för att ge visuellt intresse.
* spegling: Spegla hur du vill att de ska posera ofta fungerar och kan göra processen mer bekväm för dem som inte är vana att vara framför kameran.
ii. Nyckelposelement att tänka på:
* hållning:
* Stå högt: God hållning är avgörande för att projicera förtroende och styrka. Uppmuntra dem att räta ut ryggraden, dra tillbaka axlarna (men inte styvt) och lyfta hakan något.
* Viktfördelning: Skift vikten något till ett ben. Detta slappnar av ställningen och skapar en mer naturlig kurva i kroppen.
* Undvik slouching: Slouching kan få dem att se osäkra ut eller ointresserade.
* händer: Händer är ofta den mest besvärliga delen av att posera.
* Undvik platta, styva händer: Koppla av händerna. Kurna fingrarna något.
* ge dem något att göra:
* fickor: Händer i fickorna är ett klassiskt och avslappnat alternativ. Tryck dem inte hela vägen in; Lämna lite tyg synligt.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna ett syfte (en bok, en kaffekopp, en hatt, en kamera, ett verktyg).
* vilar på höfterna: (Tumma framåt eller fingrar framåt beroende på det utseende du vill)
* vidrör ansiktet: Subtilt vid vid hakan, kinden eller håret kan lägga till intimitet och djup.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende (men vara försiktig; det kan också se defensivt ut). Korsa dem inte för hårt.
* Undvik knytnävar: Detta gör att de ser spända ut.
* ben:
* Undvik att stå med benen planterade direkt framåt: Detta kan se styvt och onaturligt ut.
* lätt böj: En liten sväng i ett knä slappnar av ställningen.
* Korsade ben: Casual och avslappnad, särskilt när du sitter.
* En fot framåt: Skapar en känsla av rörelse och riktning.
* huvud och ansikte:
* haka: Lite luta hakan upp eller ner kan dramatiskt förändra käklinjen. Undvik en dubbel haka genom att få dem att skjuta hakan något framåt och ner (inte för mycket, eller så ser det onaturligt ut).
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är engagerade och tittar på kameran (eller i den riktning du vill ha).
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Om ett fullt leende känns tvingat kan du prova ett litet smirk eller en subtil höjning av munnen. Öva "squinching" (lätt skaka) för en mer säker look.
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara attraktiv. Låt dem subtilt spända käkmusklerna.
* Huvudets vinkel: Att luta huvudet något åt sidan kan mjukgöra funktionerna och lägga till en touch av sårbarhet.
iii. Specifika poseringsidéer och scenarier:
* stående:
* "Lean": Lutande mot en vägg, träd eller föremål. Den ena axeln närmare objektet än det andra. Variera handplacering (i fickan, på objektet, korsade armar).
* de "korsade armarna": Något vinklat mot kameran. Se till att armarna inte korsas för hårt. Variera handpositioner.
* Den "självsäkra hållningen": Fötter något isär, vikten skiftade till ett ben, händerna i fickorna eller vilar på höfterna.
* "Walking Shot": Fånga dem i rörelse. Naturligt steg, ser fram emot eller åt sidan.
* "Looking Over Shoulder": De går bort och vänder sedan huvudet för att titta på kameran.
* sittande:
* den "avslappnade sit": Sitter på en stol, bänk eller steg. Lutande framåt eller bakåt. Korsade ben eller vrister.
* Den "tänkande mannen": Sitter med armbågar på knäna, händerna knäppta och ser tankeväckande ut.
* "lutande tillbaka": Lutar sig tillbaka i en stol eller mot en vägg, benen utsträckta.
* "Candid Sit": Sitter på marken, slumpmässigt, kanske med knän böjda och armarna vilar på dem.
* action/rörelse:
* Walking: Att fånga dem i rörelse, oavsett om det är en avslappnad promenad eller en snabb promenad.
* Running: Energisk och dynamisk.
* hoppning: Lekfull och rolig.
* Interagerar med objekt: Använda rekvisita relaterade till deras intressen (t.ex. spela gitarr, arbeta på en bil, läsa en bok).
* Business/Professional:
* Stående högt: Säker hållning, händerna knäppta framför eller vilar på ett skrivbord.
* sitter vid ett skrivbord: Arbeta med en dator, prata i telefon eller granska dokument.
* Möte/presentation: Engagerad och professionell.
* Power Pose: Fötter axelbredd isär, händerna på midjan eller i fickorna. Axlar tillbaka och bröstet ut.
iv. Tips för olika kroppstyper:
* Slim/Athletic: Betona deras kroppsbyggnad med monterade kläder och poser som visar upp sina muskler.
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar för att skapa en bantningseffekt. Mörkare kläder kan vara smickrande. Fokusera på ansiktsuttryck och anslutning.
* lång: Använd miljön för att balansera deras höjd. Låt dem sitta eller luta sig för att förkorta sin upplevda höjd.
* kortare: Undvik breda ståndpunkter som kan få dem att se kortare ut. Använd vertikala linjer i sina kläder för att förlänga kroppen. Skjut från en något lägre vinkel.
v. Saker att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Se till att de är bekväma och avslappnade. Prata med dem och hjälpa dem att känna sig lugna.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var deras händer är och ge dem något att göra.
* styv, onaturliga poser: Uppmuntra rörelse och naturlighet.
* Dålig belysning: God belysning är avgörande för att smickra alla ämnen.
vi. Öva och experiment:
* öva på vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva regelbundet.
* studera andra fotografers arbete: Analysera de poser som används av framgångsrika fotografer.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be om feedback på dina foton från andra fotografer eller dina ämnen.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera män på ett sätt som är både smickrande och äkta. Kom ihåg att fokusera på kommunikation, komfort och naturlighet, så kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska manliga porträtt. Lycka till!