i. Under fotograferingen:Att få det rätt i kameran
Detta är det överlägset mest avgörande steget! Ju mer du får rätt i kameran, desto mindre behöver du fixa (eller vill fixa) i efterbehandling.
* a. Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Ljuset under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) är varm, mjuk och smickrande. Det förbättrar naturligtvis färger och skapar en vacker glöd.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga (t.ex. skuggan av en byggnad). Öppen skugga ger jämnt, mjukt ljus utan hårda skuggor. Det är också mindre hårt på färger.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt middagssol är fienden. Det skapar hårda skuggor, tvättar ut färger och får dina ämnen att skissa.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till lite gnista i ögonen. En vit eller silverreflektor fungerar bra för allmänt bruk. En guldreflektor kan ge värme.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* b. Välj din bakgrund klokt:
* kompletterande färger: Tänk på de färger som ditt ämne kommer att ha på dig och välja en bakgrund som kompletterar dem. Till exempel:
* Blå kläder ser bra ut mot en varm, jordnära bakgrund (brun, beige, orange).
* Röda kläder ser bra ut mot en grön bakgrund.
* Enkla bakgrunder: En upptagen bakgrund kan distrahera från ditt ämne och minska effekterna av deras färger. Välj en enkel, rena bakgrund som låter ditt ämne sticker ut.
* Färgkontrast: Välj en bakgrundsfärg som står i kontrast till ämnets hudton och kläder för att få dem att dyka upp. Till exempel lätt hud mot en mörk bakgrund eller vice versa.
* c. Val av garderob:
* djärva färger: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med livliga, mättade färger. Dessa färger kommer naturligtvis att sticker ut i dina porträtt.
* Färgharmoni: Tänk på den övergripande färgpaletten på porträttet. Välj färger som fungerar bra tillsammans och skapar en visuellt behaglig bild.
* Undvik dämpade eller tvättade färger (såvida inte avsiktligt): Bleka eller neutrala färger kan ibland se tråkiga ut. Om det är det estetiska du går efter, är det bra, men livliga färger kommer naturligtvis att dyka upp mer.
* d. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. RAW -filer innehåller mer bilddata än JPEG, så att du kan göra fler justeringar utan att förlora kvalitet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Om din vitbalans är av kommer dina färger att se onaturliga ut. Använd lämplig förinställning för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga") eller ställ in en anpassad vitbalans.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Buller kan få färger att se leriga ut.
* e. Komposition:
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne eller zooma in för att fylla ramen. Detta kommer att skapa ett mer intimt och engagerande porträtt.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en visuellt balanserad komposition. Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller vid en av korsningarna.
ii. Efterbehandling utan Photoshop (prisvärda/gratis alternativ)
Du behöver inte Photoshop för att förbättra färger. Det finns många stora (och ofta gratis) alternativ. Dessa verktyg är i allmänhet enklare att lära sig och använda för grundläggande färgförbättringar.
* a. Gratis/billig redigeringsprogramvara:
* gimp (gratis): En kraftfull, öppen källkodsredigerare som kan hantera många av samma uppgifter som Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men är mycket kapabel.
* DarkTable (gratis): En rå bildprocessor designad för fotografer. Det erbjuder icke-förstörande redigering och ett brett utbud av färgkorrigeringsverktyg.
* rawtheRapee (gratis): En annan utmärkt öppen källkodsprocessor med avancerade färgredigeringsfunktioner.
* Photopea (gratis - webbläsarbaserad): En online -bildredigerare som efterliknar Photoshops gränssnitt och funktioner. Det är förvånansvärt kraftfullt för ett webbläsarbaserat verktyg.
* luminar AI/NEO (betald, men ofta till försäljning): Använder AI för att förenkla redigering, inklusive färgförbättringar. Det är särskilt bra för nybörjare.
* affinitetsfoto (betald - engångsköp): En bildredaktör för professionell klass som konkurrerar med Photoshop när det gäller funktioner och kapacitet men till ett mycket lägre pris.
* b. Grundläggande färgjusteringar (i något av ovanstående program):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. En något ljusare bild kan ofta göra att färger verkar mer livliga. Var noga med att inte överexponera, vilket kan tvätta ut färger.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare. Detta kan hjälpa till att få färger att dyka upp, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det också kan skapa hårda skuggor.
* höjdpunkter och skuggor: Att justera höjdpunkterna och skuggorna ger dig en finare kontroll över tonalområdet. Ta ner höjdpunkterna för att återhämta förlorade detaljer och lyfta skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita och svarta: I likhet med höjdpunkter och skuggor tillåter dessa reglage dig att justera de extrema ändarna på tonområdet.
* Vibrance: Öka vibrationen för att öka mättningen av de mer dämpade färgerna i bilden. Detta är ett säkrare sätt att lägga till färg än att öka den totala mättnaden.
* mättnad: Öka mättnaden för att göra alla färger i bilden mer intensiv. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket mättnad kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* nyans: Justering av nyansen förskjuter färgerna i bilden. Använd detta för att finjustera färgerna efter din smak.
* Färgbalans/färgklassificering: Dessa verktyg gör att du kan justera färgtemperaturen på bilden och lägga till färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Experimentera med att lägga till subtila färggjutningar för att skapa ett mer stiliserat utseende.
* kurvor: Ett kraftfullt verktyg för att justera det övergripande tonområdet och färgbalansen. S-kurvan lägger till kontrast.
* HSL/Color Mixer: (Nyans, mättnad, luminans) Detta är ett av de mest kraftfulla verktygen för att selektivt justera färger. Du kan rikta in sig på specifika färger (röda, apelsiner, gula, gröna, etc.) och justera deras nyans, mättnad och luminans oberoende. Detta är fantastiskt för att få hudtoner att se friska eller förbättra färgens färg.
* skärpning: Svässning kan göra att färger verkar mer definierade, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* c. Tips för att använda dessa justeringar:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! För mycket mättnad eller kontrast kan göra att dina porträtt ser onaturliga och snygga ut. Sikta på ett naturligt, balanserat utseende.
* Starta små: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lokala justeringar: Många redigeringsprogram låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du selektivt öka mättnaden i motivets ögon eller läppar.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga ut. Justera nyans och mättnad av hudtoner för att säkerställa att de ser friska och realistiska ut. En liten förskjutning mot varmare toner kan ofta vara smickrande.
* före och efter: Jämför ständigt din före och efter versioner för att se till att du rör dig i rätt riktning.
* Förinställningar och handlingar: Använd förinställningar och åtgärder som utgångspunkt, men lita inte på dem helt. Justera inställningarna så att den passar den specifika bilden.
* Lär dig programvaran: Spendera lite tid på att lära dig ins och outs i ditt valda redigeringsprogram. Ju mer du förstår programvaran, desto mer kontroll kommer du att ha över dina bilder.
iii. Exempel på arbetsflödet
Låt oss säga att du sköt ett porträtt i öppen skugga, och färgerna ser lite platt ut. Här är ett grundläggande arbetsflöde som använder ett gratis program som DarkTable:
1. Öppna den råa filen i DarkTable.
2. Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
3. vitbalans: Justera vid behov den vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
4. Kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till lite djup till bilden.
5. HSL/färgblandare:
* hudtoner: Välj den orange/röda kanalen och justera subtilt nyans, mättnad och luminans av hudtonerna.
* ögonfärg: Om ögonen är blå eller gröna, välj dessa kanaler och ökar deras mättnad något.
* kläder: Välj lämplig färgkanal för motivets kläder och justera mättnaden för att förbättra färgen.
6. Vibrance: Öka vibrationen något för att öka mättnaden i de dämpade färgerna.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna.
8. Export: Exportera bilden som en jpeg.
Nyckel takeaways:
* Börja med bra ljus: Detta är den viktigaste faktorn.
* Välj komplementära färger: Välj en bakgrund och garderob som förbättrar motivets färger.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd redigeringsprogramvara för att finjustera färgerna: Var subtil och var uppmärksam på hudtoner.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du gör färger att dyka upp i dina porträtt.
Lycka till och ha kul att experimentera!