1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill framkalla. Är det melankoliskt, kraftfullt, mystiskt eller något annat? Detta kommer att informera dina belysning och posera val.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för en lågmäld estetik. Stark benstruktur fungerar ofta bra. Diskutera konceptet med ditt ämne så att de förstår stämningen du siktar på.
* Garderob: Mörka kläder är viktiga. Tänk svart, mörka blues, djupa röda eller bruna. Undvik ljusa färger eller distraherande mönster. Texturer kan ge intresse, som sammet, läder eller corduroy.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Detta kan vara en svart bakgrund (tyg, sömlöst papper, en målad vägg), en mycket mörkgrå eller till och med en naturligt mörk miljö om du kan hitta en. Målet är att minimera ljus som reflekterar från bakgrunden.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En inomhusstudiomiljö är idealisk.
2. Växel:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera föredras för mer kontroll.
* lins: Ett porträttlins är idealiskt (cirka 50 mm, 85 mm eller 135 mm). En bredare bländare (f/2.8, f/1.8 eller till och med bredare) kommer att hjälpa till med grunt djup i fältet och kontrollen över exponering.
* ljuskälla (väsentligt):
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver också en trigger för att synkronisera blixten med din kamera.
* Speedlight (på kameran flash/off-camera blixt): Ett mer prisvärt och bärbart alternativ. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, volframljus): Lättare att se effekterna i realtid, men ofta mindre kraftfulla. Lysdioder är att föredra framför volfram på grund av värme- och energiförbrukning.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och diffunderar ljuset.
* softbox: En stor softbox skapar ett mjukare, mer diffus ljus, men fortfarande riktad. Bra för en mer mild lågmässig look.
* paraply: Mindre exakt än en softbox, men ändå användbar för att mjukgöra ljuset.
* snoot: En rörformad modifierare som fokuserar ljuset till en liten, kontrollerad stråle. Utmärkt för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och minskar ljusstrålen.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som gör att du kan forma ljuset.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna om det behövs. Använd det dock sparsamt för att upprätthålla lågmässigt effekt.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder långsammare slutartid för att kompensera för mindre ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar (särskilt viktiga med strober). Din kameras mätare kan också fungera, men en dedikerad ljusmätare är mer exakt.
3. Kamerainställningar (börja här, justera efter behov):
* -läge: Manual (M) -läge.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6). Detta kommer att hjälpa till att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte.
* slutartid: Börja runt 1/125:e eller 1/200:e sekund. Justera vid behov för att kontrollera omgivningsljuset. För strober styr slutartiden främst det omgivande ljuset, inte blixten.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus eller anpassning). Skjut i RAW så att du enkelt kan justera den i efterbehandlingen.
* Fokus: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) på motivets öga närmast kameran.
4. Belysningsinställning (nyckeln till lågmäld):
* en ljuskälla (vanligast): Detta är kärnan i det lågmälda utseendet.
* Placering: Placera din ljuskälla till * -sidan * av motivet, något bakom dem. Detta kallas "kantbelysning" eller "sidobelysning." Ljuset bör bete över motivets ansikte och skapa dramatiska skuggor.
* Höjd: Ljusets höjd kommer att påverka skuggorna. Experimentera med högre och lägre positioner.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset (men också mer intensivt). Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* Power: Börja med en låg effektinställning på din blixt eller kontinuerlig ljus och öka gradvis tills du får den önskade belysningsnivån.
* mätning: Ta ett testskott och kontrollera ditt histogram. Du vill att de flesta toner ska flyttas till vänster sida av histogrammet (mörkare toner), men du vill också se till att du inte klipper skuggorna (förlorar detaljer helt i de mörkaste områdena). Justera din bländare, slutartid, ISO och/eller lätt effekt tills du får önskad exponering.
* Två lampor (mer avancerade):
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, placerad som beskrivits ovan (till sidan, något bakom).
* Fill Light: Ett mycket svagt ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av ämnet för att försiktigt lyfta skuggorna. Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset. Målet är att knappt se det. För mycket fyllningsljus kommer att förstöra den lågmälda effekten.
* Viktiga överväganden:
* Feathering: Sikta ljuset så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta maximerar ljusets mjukhet.
* Lätt nedfall: Låg nyckelbelysning förlitar sig på en snabb nedfall av ljus, vilket innebär att ljusintensiteten minskar snabbt när den rör sig bort från motivet. Detta bidrar till mörkret i bilden.
* experiment! Det finns ingen "rätt" väg. Lek med placering, kraft och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och det humör du försöker skapa.
5. Posing och komposition:
* posering: Tänk på poser som betonar ansiktsskuggorna och vinklarna. Vinklade ansikten, dramatiska uttryck och tankeväckande gester fungerar bra. Tänk på hur ljuset kommer att falla på motivets funktioner.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk regel, men var inte rädd för att bryta den.
* negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt ämnet kan förbättra humöret.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. De är fönstret till själen.
6. Skjutning och granskning:
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, lätta positioner och inställningar.
* Granska dina bilder regelbundet: Kontrollera histogram, skärpa, komposition och övergripande humör på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar efter behov.
* chimping är okej! Var inte rädd för att kontrollera dina bilder och göra justeringar. Detta är särskilt viktigt när man arbetar med strober.
7. Efterbehandling (Essential):
* rå bearbetning: Om du har skjutit in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och tydligheten.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att säkerställa att bilden är tillräckligt mörk men har fortfarande detaljer i skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* tydlighet: Justera tydligheten för att få fram detaljer i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skuggor och höjdpunkter: Du kan selektivt justera skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera belysningen.
* Färgklassificering: Tänk på en subtil färgklass för att förbättra stämningen. Kyltoner (blues, lila) fungerar ofta bra med lågmässiga porträtt.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, utforma ljuset ytterligare och förbättra motivets funktioner.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som introduceras av höga ISO -inställningar.
Tips för framgång:
* övning! Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Starta enkelt: Börja med en ljuskälla och lägg gradvis komplexitet.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta detaljerna kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt.
* mindre är mer: Motstå lusten att överbelysa scenen. Omfamna mörkret.
* Observera masterporträtt: Studera arbetet med fotografer som utmärker sig på lågmässiga porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* Var inte rädd för brist: Lågmässiga porträtt har ofta en viss råhet för dem. Sträva inte efter perfekt smidighet och konstgjordhet.
Genom att följa dessa steg och öva är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av mysterium, drama och känslor. Lycka till!