i. Planering och förberedelser:Den glittrande visionen
* koncept &inspiration:
* Definiera stämningen: Vilken känsla försöker du framkalla? Lekfull, eterisk, dramatisk, vild? Detta kommer att informera dina belysning, pose och färgval.
* samla inspiration: Titta på andra glitterporträtt online. Var uppmärksam på hur de använder lätt, färg och glitterplacering. Pinterest-, Instagram- och modefotograferingswebbplatser är stora resurser. Kopiera inte bara, utan lära av vad som fungerar.
* Utveckla en berättelse (valfritt): Finns det ett berättande element? Är glitteret symboliskt? Detta kan ge djup och betydelse för ditt porträtt.
* Material och utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är idealisk. En smartphone kan fungera i en nypa, men bildkvaliteten kommer att vara begränsad.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) föredras ofta för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. En zoomlins i intervallet 24-70mm eller 24-105 mm kan också vara mångsidig.
* belysning:
* Studio Strobe (er) med modifierare: Detta är den ideala installationen för kontrollerade, konsekventa resultat. Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät kan forma ljuset.
* Speedlight (er) (blinkar): Mer bärbar än strober, men kräver mer krafthantering. Använd med modifierare.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Lättare att se ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfulla än blinkningar.
* naturligt ljus: Om möjligt kan ett stort fönster med diffus ljus fungera, men det är mindre förutsägbart.
* glitter:
* typer: Fin glitter, chunky glitter, iriserande glitter, holografisk glitter. Experimentera med olika typer för att se vad du gillar. Viktigt: Välj glitter av kosmetisk klass för att undvika irritation i modellens hud och ögon.
* Färger: Tänk på färgpaletten på ditt porträtt. Kommer du att använda monokromatisk glitter, kompletterande färger eller en regnbågeffekt?
* Applikationsmetod:
* spraylim (hårspray): För en lättare, jämnare distribution. Testa först på ett litet område.
* petroleumgelé (vaselin): För att följa glitter till specifika områden, som ansiktet eller kroppen. Använd sparsamt.
* hårgel: För hår.
* Löst glitter: För att strö eller kasta under fotograferingen.
* Modell:
* samtycke och komfort: Se till att din modell är bekväm med glitteret och de planerade poseringarna. Diskutera allergier eller känsligheter i förväg. Få ett formulär för modellrelease.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar glitteret och det övergripande konceptet. Mörka färger får ofta glitteret att pop.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund, tygbakgrund eller till och med en vanlig vägg kan fungera. Tänk på bakgrunden på bakgrunden och hur den kommer att interagera med glitteret. Svart är ett populärt val för dramatiska glitterporträtt.
* Säkerhetsutrustning:
* Ögonskydd: Låt din modell bära säkerhetsglasögon eller håll ögonen stängda under glitterapplikation och kasta.
* dammmask: För dig och modellen, särskilt när du arbetar med mycket glitter.
* droppduk: Skydda ditt golv från glitterfall.
* Rengöringsmaterial: En vakuumrengöring, luddrulle, babytorkar och makeupborttagare kommer att vara avgörande för att rensa upp efteråt.
* Valfritt:
* assistent: För att hjälpa till med belysning, glitterapplikation och sanering.
* reflektor: Att studsa ljus på modellens ansikte.
* fan: För att skapa en glitter -tornadoeffekt (kräver noggrann körning).
ii. Skjutningen:Fånga gnistan
* Setup:
* belysningsinställning: Placera dina lampor för att markera glitteret. Experimentera med olika vinklar och modifierare för att uppnå önskad effekt. Fälgbelysning (lampor placerade bakom modellen) kan skapa en haloeffekt runt glitteret.
* Bakgrundsinställning: Se till att din bakgrund är ren och rynkfri.
* glitterstation: Har alla dina Glitter -applikationsverktyg och glitterfärger organiserade och lättillgängliga.
* Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar modellens ansikte. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i ett större fältdjup, vilket håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med en slutartid på 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder blixt blir kamerans maximala synkhastighet relevant.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för att säkerställa ett kraftigt fokus på modellens ögon.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din belysningskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* posering och riktning:
* Kommunicera tydligt: Ge din modell tydliga och kortfattade instruktioner.
* Experiment med poser: Prova olika vinklar, uttryck och kroppspositioner.
* Överväg rörelse: Uppmuntra modellen att röra sig något för att skapa dynamiska glitterspår.
* Ansiktsuttryck: Vägleda modellen för att förmedla den önskade känslan.
* glitterapplikation:
* Starta små: Börja med en liten mängd glitter och tillsätt gradvis mer tills du uppnår önskad effekt.
* Målinriktad placering: Använd glitter strategiskt för att markera vissa funktioner eller skapa specifika mönster.
* Konsistens: Se till att glitteret är jämnt fördelat.
* kast glitter: Låt modellen eller en assistent kasta glitter i luften för en dynamisk effekt. Använd en fläkt för att skapa en glitterstorm. Fånga dessa stunder med en snabb slutartid.
* fotograferingstekniker:
* burst -läge: Använd burst -läge för att fånga en sekvens av bilder, särskilt när du kastar glitter eller fångar rörelse.
* Focus Stacking (valfritt): Om du använder en bred bländare och vill se till att alla delar av modellens ansikte är i fokus, kan du överväga fokusstapling. Ta flera bilder med något olika fokuspunkter och kombinera dem i efterbehandling.
* Belysning variationer: Experimentera med olika belysningsinställningar för att se hur glitteret reagerar.
* vinklar: Skjut från olika vinklar för att skapa unika perspektiv.
iii. Efterbehandling:Polering av Sparkle
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
* rå bearbetning (om skjuter i rå):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få glitteret att pop.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* tydlighet/struktur: Öka tydligheten och strukturen för att förbättra glitterets skärpa och detalj.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* Photoshop Redigering:
* retuschering: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och eventuella distraktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning. Selektiva färgjusteringar kan användas för att förbättra glitterets färg.
* Dodge &Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lättare och mörkna områden i bilden, lägga till dimension och betoning.
* glitterförbättring: Använd klonstämpelverktyget eller läkningsborsten för att lägga till mer glitter i glesa områden. Du kan också använda en borste med en glitterstruktur för att lägga till extra gnista.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överskattar.
* export:
* filformat: Exportera bilden i JPEG -format för webbanvändning eller TIFF -format för utskrift.
* Upplösning: Välj en upplösning som är lämplig för den avsedda användningen. 300 dpi är standard för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.
Exempel på arbetsflöde:
1. Välj ett dramatiskt koncept: Jag ville skapa ett mörkt och eteriskt porträtt med fokus på glitteret.
2. Ljusinställning: Jag använde två strober. En med en stor softbox som ett nyckelbelysning något åt sidan, och en annan med en rutnätplats som ett fälglampa bakom modellen för att skapa en halo runt glitteret i håret.
3. glitterapplikation: Jag använde silverglitter och hårgel med kosmetisk klass för att applicera glitteret på modellens hår. Jag använde också en liten mängd vaselin för att applicera glitter på hennes kindben.
4. posering: Jag fick modellen att se något uppåt och lutade huvudet för att fånga ljuset.
5. Efterbehandling: I Lightroom justerade jag exponeringen, kontrasten och vitbalansen. I Photoshop retuscherade jag huden, förbättrade glitteret och lade till en subtil vinjett.
Nyckel takeaways:
* Säkerhet först: Använd alltid glitter av kosmetisk klass och skydda din modells ögon.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* ha kul: Glitterporträtt är en kreativ och uttrycksfull form av fotografering. Njut av processen!
* Renlighet är nyckeln: Förbered dig på mycket glitter! Har rengöringsmaterial redo.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska glitterporträtt som fångar magin och gnistan i detta unika medium. Lycka till och ha kul! Kom ihåg att vara kreativ och hitta din egen stil.