1. Förstå filmen noir estetic:
* Teman: Moral, korruption, cynism, öde, bedrägeri, fara och kampen mellan gott och ont.
* karaktärer: Femme fatale (lockande och farlig), den hårtkokta detektiven (världssliten och cynisk), offret (ofta naivt och manipulerat).
* visuals:
* låg nyckelbelysning: Dominerande skuggor, skarpa kontraster mellan ljus och mörkt (Chiaroscuro). Nyckeljus kommer ofta från en oväntad vinkel.
* dramatiska skuggor: Långa, överdrivna skuggor som kastas av venetianska persienner, hattar eller andra föremål.
* rök och dimma: Atmosfäriska element som bidrar till mysteriet och intrigen.
* stadsinställningar: Mörka gränder, regniga gator, svagt upplysta barer och trånga lägenheter.
* reflektioner: Använd speglar och pölar för att skapa visuellt intresse och en känsla av oro.
* vinklade skott: Holländska vinklar (lutad kamera) för att förmedla desorientering eller spänning.
* Komposition: Fokusera på linjer, former och dramatisk inramning.
2. Planering och förberedelser:
* Ämne: Bestäm om ditt ämne. Någon med starka funktioner, ett fängslande blick och förmågan att förmedla en rad känslor kommer att fungera bäst.
* Garderob:
* femme fatale: Snygga klänningar (ofta satin eller sammet), höga klackar, mörk läppstift, handskar, en päls stal och en cigaretthållare.
* Hardkokt detektiv: En dike -kappa, fedora (eller annan hatt), en något avvecklad kostym, ett slips (lossat) och kanske en cigarett.
* Allmänt: Mörka, neutrala färger (svart, grå, brun) är viktiga.
* inställning: Välj en plats som framkallar filmen noir atmosfär. Detta kan vara:
* Inomhus:Ett svagt upplyst rum med tunga gardiner, en vintage lampa, en venetiansk blind eller en barinställning.
* Utomhus:En regnig gata, en mörk gränd eller en plats med dramatiska arkitektoniska element.
* Belysningsutrustning: Du behöver inte dyr utrustning för att komma igång, men att ha lite kontroll över ljuset är avgörande. Överväga:
* Ett eller två studioljus (till och med billiga klämbelysning fungerar).
* En dimmer växlar för att styra ljusintensiteten.
* Barndörrar eller reflektorer för att forma ljuset.
* GOBOS (mönster skärs ur kartong) för att projicera skuggor.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), hattar, en pistol (leksak!), Ett glas whisky, en tidning, en vintage -telefon.
* Makeup:
* femme fatale: Blek hud, mörka läppar (matt finish), definierade ögonbrynen, kraftigt mascaraed ögonfransar och rökiga ögon.
* Hardkokt detektiv: Liten stubb kan lägga till karaktär.
* Mood Board: Skapa en humörbräde med film noir stillbilder och porträtt som inspirerar dig. Detta hjälper dig att hålla fokus på den önskade estetiken.
3. Ställa in skottet:
* belysning: Detta är det viktigaste elementet.
* Single Light Source (Key Light): Börja med en ljuskälla placerad åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor. Experimentera med vinkeln för att se hur skuggorna faller.
* Hårt ljus: Använd en direkt, ofiltrerad ljuskälla för starka skuggor. Undvik softboxar om du vill ha en riktigt klassisk noir -look.
* gobo skuggor: Placera en gobo (en bit kartong med ett mönster klippt ur den, som venetianska blinda lameller) mellan ljuskällan och ditt ämne att projektskuggor på dem.
* fälgbelysning (valfritt): En andra, svagare ljuskälla som placeras bakom ditt ämne kan skapa ett fälglampa som skiljer dem från bakgrunden.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena, men var försiktig så att du inte överdriver den - du vill behålla den dramatiska kontrasten.
* Komposition:
* ram inom en ram: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne.
* ledande linjer: Använd linjer (som gator, gränder eller arkitektoniska element) för att dra tittarens öga till ämnet.
* symmetri eller asymmetri: Experiment med både symmetriska och asymmetriska kompositioner. Asymmetri kan ge en känsla av oro.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller ensamhet.
* posering:
* blicken: Ämnet blick är avgörande. En direkt, intensiv stirring kan vara fängslande, medan en nedsänkt blick kan förmedla sorg eller sårbarhet.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. En slouching -hållning kan föreslå trötthet, medan en säker inställning kan indikera kraft.
* handplacering: Använd händerna för att lägga till historien. En hand som håller en cigarett, en hand som vilar på ett glas eller en hand som täcker ansiktet kan alla vara mycket stämningsfulla.
* Ansiktsuttryck: Ett subtilt uttryck är ofta mer effektivt än en över-the-top. Tänk på känslor som världssliten, cynism, misstänksamhet eller längtan.
4. Tar fotot:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "volfram" eller "glödande" för att skapa en något svalare, mer dramatisk look. Alternativt, lämna den på bil och justera i inlägget.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Skarp fokus på ögonen är avgörande för att skapa en koppling till tittaren.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kompositioner.
5. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt: Det här är ett måste!
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* nivåer och kurvor: Använd nivåer och kurvor för att finjustera tonområdet.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskador (mörkare) skuggor för att ytterligare förbättra den dramatiska effekten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan lägga till vintage -känslan.
* vinjett (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Rengör brister (sparsamt): Ta bort eventuella distraherande fläckar, men överdriv inte det - lite brist kan lägga till karaktär.
* färgtonning (valfritt): Vissa människor lägger till en mycket subtil sepia -ton eller en cool blå nyans för att ytterligare förbättra stämningen.
Nyckeltips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och studera belysning, komposition och karaktär arketyper.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara konceptet för ditt ämne och ge dem riktning på posering och uttryck.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna är viktiga. Garderob, rekvisita och smink kan alla göra en stor skillnad.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker.
* mindre är mer: I allmänhet är en mer subtil strategi bättre än en över-the-top.
Genom att följa dessa steg kan du skapa övertygande Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!