i. Förstå konceptet:
* Målet: För att skapa rörelsesuddighet och en känsla av rörelse i bakgrunden samtidigt som du håller ditt ämne relativt skarpt tack vare blixten. Detta ger fotot en dynamisk och drömlik kvalitet.
* Nyckelingredienser:
* långsam slutartid: Tillräckligt länge för att fånga omgivande ljus och alla rörelser i bakgrunden (t.ex. 1/30 till 1 sekund eller till och med längre).
* flash: En ljusstopp för att frysa ditt ämne. Du använder ofta en lägre flash -effektinställning.
* omgivande ljus: Viss omgivande ljus är nödvändigt för oskärpa effekten. För lite ljus, och bakgrunden kommer att vara mörk och negera effekten.
* stabilt ämne: Helst måste ditt ämne förbli relativt stilla under blixtbristen för att minimera suddigheten.
ii. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Tillåter manuell kontroll av inställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Mer kraftfull och kontrollerbar än inbyggda blixtar. Det är viktigt för denna teknik.
* stativ (rekommenderas): För att hålla kameran stadig, särskilt med mycket långsamma slutartid.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): För att minimera kameraskakan när du trycker på slutarknappen, särskilt på ett stativ.
* Valfritt:Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer eller diffusorer kan mjukgöra blixten för ett mer smickrande utseende.
* Valfritt:Geler: För att lägga till färg till blixten.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjutläge:
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta rekommenderas * starkt * eftersom det är det bästa sättet att finjustera effekten.
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Använd endast om du är bekväm med kamerans mätning i svagt ljus och förstår hur det kommer att påverka din blixtexponering. Det är i allmänhet svårare att få konsekventa resultat på detta sätt.
2. Aperture:
* f/2.8 till f/5.6: En bredare bländare (lägre F-nummer) låter in mer omgivande ljus, skapa ett grundare djup av fältet (suddig bakgrund) och möjliggöra snabbare slutartid (relativt sett, eftersom vi bromsar dem med avsikt). En smalare öppning (högre F-nummer) ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus, men kräver långsammare slutartid. Välj baserat på det tillgängliga omgivande ljuset och ditt önskade fältdjup.
3. slutartid:
* 1/30 till 1 sekund (eller längre): Det är här "dragningen" händer. Börja med 1/30 av en sekund och minska gradvis slutartiden (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund) tills du får den önskade mängden rörelse oskärpa. Ju långsammare slutartiden, desto mer oskärpa kommer du att fånga och desto mer sannolikt behöver du ett stativ.
* experiment! Det finns inget magiskt nummer. Det beror på de omgivande ljusnivåerna och hur mycket rörelse det finns i scenen.
4. iso:
* lägsta möjliga (t.ex. ISO 100 eller 200): Börja med den lägsta ISO för att minimera brus. Öka endast om du behöver lysa upp exponeringen för omgivande ljus utan att bromsa slutartiden ytterligare (eller öppna bländaren bredare).
5. flash -läge:
* TTL (genom linsen) med flashexponeringskompensation (FEC): Flash mäter ljuset och justerar automatiskt blixtkraften. Använd FEC för att finjustera flash-utgången. Börja med FEC vid 0 och justera efter behov. (Mer negativ FEC för mindre blixt, mer positiv FEC för mer blixt.)
* Manual Flash: Ställ in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/4 effekt, 1/8 kraft). Detta ger dig mest kontroll, men kräver mer experiment för att hitta rätt effektnivå. Börja med en låg effektinställning (som 1/32 eller 1/64) och öka den tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* baksynkronisering (viktigt!) Ställ in din blixt på bakre gardinssynkronisering (även kallad Second-gardin Sync). Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände, precis innan slutaren stängs. Detta skapar en mer naturlig oskärpa som följer ämnet, snarare än att tyckas vara framför dem. Utan bakgardinssynkronisering, om ditt ämne rör sig alls, kommer oskärpa att visas * före * den skarpa bilden som skapas av blixten, som ser onaturlig ut.
6. Vitbalans:
* Ställ in enligt det omgivande ljuset: Om du skjuter inomhus med volframljus, ställ in din vitbalans till volfram. Om du är utomhus i dagsljus, använd dagsljus vitbalans. Du kan också använda Auto White Balance, men det kanske inte är lika exakt.
7. Fokus:
* manuellt fokus (rekommenderas): I svagt ljus kan autofokus kämpa. Byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller förstorat livevy för att säkerställa skarpt fokus på ditt ämne.
* enpunkts autofokus (om du använder AF): Använd en enda autofokuspunkt och placera den direkt på ditt ämnes öga.
iv. Steg för att ta skottet:
1. Ställ in din scen: Placera ditt ämne på en plats med intressant omgivande ljus eller rörelse i bakgrunden.
2. Montera kameran på ett stativ (om det behövs): För slutarhastigheter långsammare än 1/30 av en sekund är ett stativ avgörande.
3. Ställ in kameran på manuellt läge (M).
4. Välj din bländare, slutartid och ISO. Börja med inställningar som föreslås ovan och justera baserat på tillgängligt ljus och din önskade effekt.
5. Fäst din externa blixt och ställ in den på TTL (med FEC) eller manuellt läge. Ställ in blixt på bakre gardinens synkronisering.
6. Fokusera på ditt ämne.
7. Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen av både ditt ämne (från blixt) och bakgrunden (från omgivande ljus).
8. Justera dina inställningar:
* Ämne för mörkt: Öka flashkraften (FEC) eller minska bländarnumret (t.ex. från f/4 till f/2.8).
* Ämne för ljust: Minska flashkraften (FEC) eller öka bländarnumret (t.ex. från f/2.8 till f/4).
* Bakgrund för mörk: Sakta ner slutartiden eller öka ISO.
* Bakgrund för ljus: Påskynda slutartiden eller minska ISO.
* inte tillräckligt oskärpa: Sakta ner slutartiden eller låt ditt ämne röra sig något under exponeringen (om det är lämpligt).
* för mycket oskärpa i ämnet: Öka flash -kraften eller be ditt ämne förbli still under flashbristen. Du kan också behöva förkorta slutartiden.
9. Ta det slutliga skottet! Påminn ditt ämne att stanna så still som möjligt under exponeringen.
v. Tips och överväganden:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första bilder inte är perfekta.
* Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra små rörelser (t.ex. att vända huvudet långsamt och svänga försiktigt) att skapa intressanta oskärpa mönster. Var dock subtil. För mycket rörelse och du kommer att förlora skärpan i ansiktet.
* bakgrund: Leta efter bakgrunder med intressanta ljuskällor eller strukturer som skapar visuellt tilltalande oskärpa mönster. Stadsljus, trafik, mässor och dansgolv fungerar alla bra.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffekt för att undvika att övermannas omgivande ljus.
* stativ är din vän: Särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
* bakre gardinsynkronisering är avgörande: Glöm inte den här inställningen!
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och be dem förbli så still som möjligt under exponeringen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra utseendet i efterbehandlingen genom att justera kontrast, färger och skärpa.
* linsval: Bredare linser kan vara lättare att arbeta med, särskilt om du håller hand.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter under svagt ljus eller i upptagna områden.
Exempel Scenarier:
* CityScape på natten: Fånga ditt ämne med stadens suddiga ljus i bakgrunden.
* dansgolv: Frys ditt ämne mitt i den virvlande rörelsen hos dansare.
* konsert/evenemang: Fånga ditt ämne med de suddiga lamporna och energin från publiken.
* Studiomiljö: Skapa en dynamisk bakgrund med rörliga ljus eller färgade geler.
Genom att behärska dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar både skärpa och rörelse. Lycka till!