1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm vilken typ av känslor du vill framkalla. Lågmässiga porträtt förmedlar ofta mysterium, intensitet, omtänksamhet eller till och med melankoli. Detta kommer att informera dina belysning och posera val.
* Garderob: Mörka kläder är i allmänhet bäst, eftersom det bidrar till den övergripande skuggiga känslan. Överväg struktur - sammet, läder eller mörka stickor kan ge visuellt intresse. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
* Model Makeup: Fokusera på definierade funktioner. Kontur och höjdpunkt kan användas strategiskt för att skulptera ansiktet och fånga ljuset. Använd mörkare läppstift eller eyeliner för betoning om det passar stämningen. Håll huden matt; Undvik något för blankt.
* bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett ark svart papper kan fungera bra. Bakgrunden bör vara icke-reflekterande och bör inte distrahera från ämnet.
2. Belysningsinställning:
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla.
* Placering: Börja med det nyckelbelysning som är placerat på sidan av din modell (45-graders vinkel eller mer). Du vill skapa starka skuggor som definierar deras funktioner. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att se vad som fungerar bäst.
* modifierare: Använd modifierare för att kontrollera ljusets kvalitet. Vanliga val inkluderar:
* softbox med ett rutnät: En softbox mjuknar ljuset, men ett rutnät (honungskaka) koncentrerar ljusstrålen, förhindrar spill på bakgrunden och ger dig mer kontroll över skuggorna.
* snoot: En snoot skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle, idealisk för att lyfta fram ett specifikt område som ögonen eller kindbenet.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar låter dig forma ljuset och förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* Power: Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån på motivets ansikte.
* Fyll ljus (valfritt, men ofta användbart):
* Syfte: Fyll ljuset lyser försiktigt på skuggorna som skapas av nyckelljuset och lägger till mer detaljer. Målet är * inte * att eliminera skuggor, utan att mjukgöra dem något.
* Placering: Mittemot nyckelljuset, men mycket svagare.
* modifierare: Använd en stor softbox eller reflektor vid låg effektinställning. Du vill att det ska vara subtilt. En reflektor kan vara tillräckligt.
* Ratio: Sträva efter ett högt belysningsförhållande. Detta betyder att nyckelljuset är betydligt ljusare än fyllningslampan. Ett förhållande på 4:1 eller till och med 8:1 är vanligt för lågmälda porträtt. (4:1 betyder att nyckelljuset är 4 gånger ljusare än fyllningslampan.) Om du inte har en ljusmätare kan du bedöma detta med ögat.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett subtilt bakgrundsljus kan skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Placera den bakom modellen och pekar mot bakgrunden, på en låg effekt. Detta hjälper till att undvika en helt platt och mörk bakgrund.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Om du vill oskärpa bakgrunden använder du en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering och balansera den med din bländare och ISO. Använd ett stativ för att undvika kameraskakning om du behöver använda en långsam slutartid.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning kan vara till hjälp för att säkerställa att de viktigaste områdena i ansiktet (ögon, kindben) är korrekt utsatta. Utvärdera mätning mot ditt mål. Du kommer antagligen att underexponera jämfört med vad kamerans mätare antyder är korrekt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Posing &Composition:
* posering: Uppmuntra din modell att posera på ett sätt som betonar ljuset och skuggorna. Tänk på vinkeln i deras ansikte, riktningen på deras blick och deras händer. Undvik poser som är för symmetriska eller statiska.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i en intressant del av ramen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (t.ex. en linje med ljus och skugga) för att dra tittarens öga till ämnet.
* utrymme: Undvik för mycket utrymme (utrymme ovanför huvudet). Det kan göra att ämnet ser litet och obetydligt ut.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa. De är det viktigaste elementet i ett porträtt.
5. Fotografering och justeringar:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att justera dina belysning och kamerainställningar. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* chimping (granskar bilder): Granska dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm. Zooma in för att kontrollera om du är skarphet och exponering.
* Justera vid behov: Gör justeringar av din belysning, kamerainställningar eller posera efter behov för att uppnå önskat resultat.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du har skjutit i råformat använder du en rå redigerare som Adobe Lightroom eller fångar en för att göra första justeringar.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra stämningen och dramaet. Var inte rädd för att driva de svarta.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer där det behövs, men undvik översträckta skuggorna, vilket besegrar lågmässigt effekt.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Konvertera till svartvitt och justera tonerna för att skapa en dramatisk effekt.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljuset och skuggorna i specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer djup.
* Lokala justeringar: Gör specifika redigeringar i ögonen, huden eller kläderna för att förfina bilden.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, posering och redigeringstekniker.
* Ljusmätare: En ljusmätare är oerhört användbar för att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering. Det är emellertid inte nödvändigt om du är villig att experimentera och lära dig att bedöma exponering efter ögat.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med din modell om stämningen och känslan du försöker skapa. Detta hjälper dem att förstå hur man poserar och uttrycker sig.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De är en väsentlig del av det lågmälda utseendet.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar känslor och berättar en historia genom ljus och skugga. Lycka till!