Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Porträtt med vidvinkel kan vara oerhört fängslande och erbjuder ett unikt perspektiv som kombinerar miljömässiga berättelser med porträtt. De kan emellertid också vara utmanande, vilket kan leda till snedvridning, ojämn belysning och brist på ämnesisolering. Att använda en blixt utanför kameran är avgörande för att övervinna dessa utmaningar och skapa fantastiska resultat. Här är en steg-för-steg-guide:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna:
* Utmaningar med vidvinkelporträtt:
* distorsion: Vidvinkellinser (vanligtvis under 35 mm på en fullramskamera) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt vid ramens kanter.
* plattande perspektiv: Medan man visar mycket av miljön kan vidvinkellinser göra att försökspersonerna verkar mindre och mindre framträdande.
* ojämn belysning: Naturligt ljus kan vara ojämnt över scenen, särskilt när du skjuter i miljöer med blandade ljuskällor.
* kantnedbrytning: Bildkvaliteten kan ibland vara mjukare mot kanterna på vidvinkellinser.
* Fördelar med vidvinkelporträtt:
* Miljöberättelse: Visa ämnet i deras sammanhang och berätta en rikare historia om vem de är och var de är.
* dramatisk sammansättning: Använd linjer, former och ledande linjer för att skapa dynamiska och engagerande kompositioner.
* unikt perspektiv: Erbjud en annan synvinkel som skiljer ditt arbete från traditionell porträtt.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Sikta på en lins i intervallet 14-35mm (motsvarande fullbild). Populära val inkluderar 16-35 mm, 24-70mm (i bredare ände) eller dedikerade vidvinkelprimes.
* off-kamera blixt: En Speedlight (Flashgun) eller Studio Strobe.
* Flash Trigger: Ett pålitligt trådlöst trigger -system (sändare på kameran, mottagare på blixten). Populära alternativ inkluderar Godox, Profoto, PocketWizard, etc.
* Ljusstativ: För att hålla blixten.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och mjukgöra ljuset. Alternativ inkluderar:
* softbox: Ger mjukt, diffus ljus. En stor softbox kan skapa vacker, till och med belysning.
* paraply: Mer bärbar än en softbox men kan spill mer ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, punchigt ljus med en tydlig höjdpunkt.
* bara glödlampa: Producerar ett hårt, dramatiskt ljus med starka skuggor (använd med försiktighet).
* Valfritt:reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* Valfritt:Ljusmätare: För exakta flash -effektinställningar (mer avancerade, men mycket fördelaktiga).
iii. Ställ in din utrustning:
1. Mount Flash: Fäst din blixt på ljusstativet och säkra den.
2. Connect Trigger: Fäst mottagaren på blixten och sändaren till kamerans heta sko. Testa anslutningen för att säkerställa att de kommunicerar.
3. Position Flash: Experimentera med blixtplacering. Nyckelpositioner inkluderar:
* 45 grader: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivet, något åt sidan och något ovanför. Detta är en klassisk, smickrande belysningsinställning.
* Frontalbelysning: Placera blixten direkt framför motivet, men något åt sidan. Detta kan skapa en ren, ljus look.
* Sidbelysning: Placera blixten åt sidan för mer dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* bakom ämnet (fälgbelysning): Placera blixt bakom motivet för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
4. Position Ämne: Tänk på bakgrunden och hur ämnet interagerar med miljön. Använd ledande linjer och intressanta former för att vägleda tittarens öga.
5. Ställ in kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: Bländare påverkar fältdjupet.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Detta kan hjälpa till att minimera snedvridning genom suddiga bakgrundselement.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta när du vill visa miljön i detalj.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Slutarhastighet kontrollerar exponering för omgivande ljus. Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (kolla kamerans blixt synkroniserade hastighet). Justera för att mörkna eller lysa bakgrunden. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha blixt eller omgivande ljus. "Flash" eller "Daylight" är bra utgångspunkter.
6. Ställ in flashkraft:
* ttl (genomgående lins) mätning: Gör att kameran automatiskt kan justera flash -strömmen. Detta är bekvämt men kan vara inkonsekvent, särskilt med komplexa bakgrunder.
* manuell kraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ta testbilder, vilket gradvis ökar kraften tills motivet är korrekt upplyst. Använd en ljusmätare för mer noggrannhet.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid än kamerans flashsynkroniseringshastighet. Detta kan vara användbart för att kontrollera omgivande ljus under ljusa förhållanden, men det minskar flashkraften.
iv. Skjuttekniker och överväganden:
1. Minimera distorsion:
* Position Ämnescentrum: Placera motivet närmare mitten av ramen, där distorsion är mindre uttalad.
* Skjut på avstånd: Att gå tillbaka och zooma in något (om du använder en zoomobjektiv) kan minska distorsionen.
* Välj din vinkel noggrant: Undvik fotografering från extrema låga eller höga vinklar, eftersom det kan överdriva snedvridning.
* efterbehandling: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller annan redigeringsprogramvara för att korrigera distorsion.
2. Kontrolldjupet på fältet:
* Aperture Choice: Som nämnts tidigare är bländare nyckeln till djupet av fältkontroll. Experiment för att hitta rätt balans mellan ämnesisolering och visa miljön.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ämnet, desto grundare är djupet på fältet.
* brännvidd: Längre brännvidden skapar i allmänhet grundare djup på fältet än bredare brännvidd.
3. Balance Ambient and Flash Light: Detta är avgörande för ett naturligt resultat.
* Justera slutartid: Använd slutartid för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka.
* Justera flash -effekt: Använd flashkraft för att kontrollera subjektets ljusstyrka.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Flytta blixten närmare eller längre från ämnet för att justera dess ljusstyrka.
4. Använd en lätt modifierare effektivt:
* softbox: Placera softboxen nära motivet för det mjukaste ljuset.
* paraply: Ett paraply kan vara mer förlåtande än en softbox, men det kan också spilla mer ljus. Överväg att använda ett paraply för mjukare ljus.
* Feathering ljuset: Vinka modifieraren så att ljusets "kant" träffar ämnet och skapar en gradvis falloff och mjukare skuggor.
5. Var uppmärksam på kompositionen:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer balanserad och dynamisk sammansättning.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av skala och betona deras närvaro.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest visuellt intressanta perspektivet.
6. Kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem om posering och uttryck för att fånga önskat humör och känslor.
7. experiment och lär dig: Det bästa sättet att behärska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran är att öva och experimentera med olika inställningar, belysningspositioner och kompositioner.
v. Efterbehandling:
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler för att korrigera snedvridning.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, kontrast och färgmättnad för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden för att förbättra kontrasten och uppmärksamma ämnet.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att förbättra detaljer.
Exempelinställning:
* Plats: En livlig stadsgata.
* lins: 24 mm
* Aperture: f/4
* iso: 200
* slutartid: 1/160:e sekund
* flash: Speedlight med en liten softbox, placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån.
* Mål: Att fånga ämnet i stadens sammanhang, med ett något grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och minimera snedvridning.
Felsökning:
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset med en större modifierare eller studsa blixt från en reflektor.
* underexponerat ämne: Öka blixtkraften eller flytta blixt närmare ämnet.
* Överexponerat ämne: Minska blixtkraften eller flytta blixt längre bort från motivet.
* onaturliga hudtoner: Justera vitbalansen eller använd färgkorrigeringsverktyg vid efterbehandling.
* förvrängda funktioner: Placera motivet närmare mitten av ramen eller skjut på avstånd.
Genom att förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkelporträtt, använda rätt växel och öva på din teknik kan du skapa fantastiska bilder som fångar ditt ämne på ett unikt och övertygande sätt. Lycka till!