bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Bakgrundsbelysning, skjuter direkt i solen, anses ofta vara ett fotografiskt tabu. Men när det körs väl kan det skapa fantastiska och dramatiska landskapsbilder. Istället för att springa från solen, omfamna den! Här är därför du bör överväga att skjuta i solen och tips för att hjälpa dig att spika de bakgrundsbelysta landskapen:
Varför skjuta bakgrundsbelysta landskap?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning betonar formerna och formerna av ämnen och förvandlar dem till dramatiska silhuetter. Detta är bra för att skapa en känsla av mysterium, skala och drama.
* glödande kanter och fälgbelysning: Lätt inslagning runt kanterna på motiv skapar en mjuk, eterisk glöd. Denna fälgbelysning skiljer motivet från bakgrunden och ger djup och dimension.
* Starbursts och Sun Flare: Kontrollerade skurar av ljus och linsflare kan ge visuellt intresse, energi och en känsla av värme på dina foton. De kan också användas för att strategiskt dra tittarens öga.
* atmosfäriska effekter: Bakgrundsbelysning överdriver atmosfäriska förhållanden som dimma, dimma, regn och damm, skapa humör och en känsla av djup.
* unikt perspektiv: Att bryta sig loss från den traditionella "solen på din rygg" -strategi tvingar dig att se landskap på ett nytt och potentiellt mer övertygande sätt.
Tips för att skjuta bakgrundsbelyst landskapsfotografering:
1. Säkerhet först:
* Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd Live View eller ta korta blick.
* Överväg att använda ett neutralt densitetsfilter (ND -filter) för att säkert minska solens intensitet, särskilt när du använder levande vy eller fokusering.
2. Välj rätt tid på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta ger det bästa ljuset för bakgrundsbelysning. Solen är låg på horisonten, mindre intensiv och skapar varma, gyllene toner.
* blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången): Även efter att solen doppar under horisonten kan det återstående ljuset skapa fantastiska bakgrundsbelysta silhuetter mot den färgglada himlen.
3. Komposition är nyckeln:
* Starka ämnen: Välj ämnen med distinkta och igenkännliga former som skapar övertygande silhuetter (t.ex. träd, berg, stenformationer).
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att vägleda tittarens öga mot solen eller ditt huvudämne.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement med hjälp av tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att lägga till djup och skala till bilden.
4. Exponeringstekniker:
* Spot Metering: Använd platsmätning för att ta en läsning från ett ljust område nära solen. Detta kommer att säkerställa att himlen utsätts ordentligt medan förgrunden kommer att falla i silhuett.
* utvärdera histogrammet: Var uppmärksam på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket. Justera din exponering i enlighet därmed.
* Exponeringskompensation: Du kan behöva använda negativ exponeringskompensation (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att mörkna den totala bilden och förhindra utblåsta höjdpunkter, särskilt när du skjuter direkt i solen.
* konsol dina bilder: Ta flera exponeringar vid olika inställningar (Bracketing) för att säkerställa att du fångar scenens fulla dynamiska räckvidd. Du kan sedan blanda dessa bilder i efterbehandling (HDR eller exponeringsblandning).
5. brännvidd:
* vidvinkellins: En vidvinkellins (t.ex. 14-24mm) kan fånga en enorm scen och betona landskapets omfattning och solens position i förhållande till de omgivande elementen.
* teleobjektiv: En teleobjektiv (t.ex. 70-200mm eller längre) kan komprimera perspektivet och skapa en mer dramatisk starburst-effekt. Det kan också isolera specifika element i landskapet.
6. Aperture:
* Starburst Effect: En mindre öppning (högre F-nummer, som f/11, f/16 eller f/22) kommer att skapa en mer uttalad starburst-effekt runt solen. Experiment för att hitta öppningen som ger dig den önskade utseendet. Var medveten om att mindre öppningar också kan införa mer diffraktion, vilket mjukgör bilden något.
* Djup på fältet: Tänk på önskat fältdjup. En mindre bländare kommer också att öka ditt fältdjup, vilket säkerställer att mer av scenen är i fokus.
7. Filter:
* Neutral Density (ND) Filter: Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid eller bredare öppningar i ljusa förhållanden. Det är viktigt för säkerheten och kan också hjälpa till att balansera exponeringen när du skjuter in i solen.
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Ett GND -filter är mörkare på ena halvan och övergångar gradvis för att rensa på den andra. Det hjälper till att balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund. Hårkantiga GND-filter är i allmänhet lämpliga för horisonter, medan mjuka kantade GND-filter fungerar bättre för scener med ojämna horisonter.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa färger och förbättra kontrasten. Även om det inte är nödvändigt för bakgrundsbelysning, kan det vara användbart i vissa situationer.
8. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla den maximala mängden detaljer och flexibilitet för redigering.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad balans mellan höjdpunkter och skuggor.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att förbättra detaljerna och lägg till stansen till bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (t.ex. graderade filter, justeringsborstar) för att selektivt justera exponering, kontrast och färger i olika områden i bilden.
* dehaze: Använd dehaze -skjutreglaget för att minska disen och förbättra tydligheten, särskilt i bakgrundsbelysta scener.
* linskorrigering: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna.
9. experiment och var kreativ: Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Utforska olika sätt att integrera Sun Flare och experimentera med olika filtrerings- och efterbehandlingstekniker.
10. scout din plats: Att veta var solen kommer att stiga eller gå in är avgörande för att planera ditt skott. Använd appar som fotopills eller fotografens efemeris för att bestämma solens position vid olika tider på året.
Genom att följa dessa tips kan du fånga fantastiska och dramatiska bakgrundsbelysta landskapsfotografier som kommer att sticker ut från mängden. Så omfamna solen, experimentera med olika tekniker och skapa bilder som visar naturens skönhet och kraft. Lycka till och lycklig skytte!