med neutrala toner för realistiska landskapsoredigeringar
Att använda neutrala toner effektivt i landskapsredigering är avgörande för att uppnå ett realistiskt och naturligt utseende. Övermättnad eller alltför livliga färger kan snabbt göra att en bild ser konstgjord ut. Här är en uppdelning av hur du använder neutrala toner till din fördel:
1. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner är färger som saknar stark nyans eller mättnad. De finns på ett spektrum mellan rent vitt och rent svart. Tänka:
* gråar: Varierande nyanser mellan svartvitt.
* beiges och krämer: Varma gråar med en antydning av gult eller brunt.
* taupes: Svala gråar med en antydning av brunt eller lila.
* off-whites: Vita med subtila antydningar av färg, vilket gör dem mjukare och mindre hårda.
* dämpade greener och bruna: Färger som finns naturligt i landskap, desaturerade för ett mer dämpat utseende.
* Impact: Neutrala toner skapar en känsla av balans, harmoni och lugn. De kan också lyfta fram de livliga områdena i bilden genom att ge kontrast. De är grunden för realism.
2. Förredigeringsöverväganden:
* Skytte för neutralitet: Medan du kan anpassa dig i efterbehandlingen kommer det att spara tid och ansträngning att sträva efter en balanserad bild i kameran.
* vitbalans: Använd ett grått kort eller ställ in en anpassad vitbalans i kameran för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Detta är särskilt viktigt i scener med starka färggjutningar (t.ex. solnedgång, skogsskugga).
* Exponering: Korrekt exponering är nyckeln. Undvik allvarligt underexponering eller överexponering, eftersom detta minskar dynamiskt intervall och gör det svårare att återställa detaljer i posten. Att använda parentesering är till hjälp i scener med hög dynamisk sortiment.
* Komposition: Stark sammansättning är fortfarande avgörande. Neutrala toner förbättrar ett välkomponerat foto men kan inte rädda en dåligt inramad.
3. Redigera arbetsflöde och verktyg:
Detta arbetsflöde gäller i allmänhet för de flesta fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.). Justeringar bör vara subtila och gradvisa.
a) Inledande globala justeringar:
* vitbalans: Dubbelkontrollera och korrigera vitbalansen om det behövs. Subtila skift kan göra en stor skillnad.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att få fram detaljer utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten subtilt. En liten kontrast hjälper till att definiera former, men för mycket kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter och skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden. Dra ner höjdpunkterna för att avslöja himmeldetalj och lyfta skuggor för att lysa upp mörkare områden.
* vita och svarta: Använd dessa skjutreglage för att ställa in de vita och svarta punkterna på bilden, vilket säkerställer ett fullt tonområde. Håll ner Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se vilka områden som klipps.
* tydlighet och dehaze (använd sparsamt): Klarhet förbättrar mellantonkontrasten, medan dehaze tar bort atmosfärisk dis. Använd dessa verktyg * mycket * subtilt, eftersom överanvändning kan skapa ett konstgjort utseende. Lite tydlighet kan ge skärpa utan överdriven mättnad.
b) Färgjusteringar för neutralitet:
* HSL/färgpanel: Detta är ditt primära verktyg för att hantera färg. HSL står för nyans, mättnad och luminans.
* nyans: Använd detta för att subtilt flytta färger mot mer neutrala nyanser. Till exempel kan något skiftande blues mot Cyan mjukna dem.
* mättnad: Det är här magin händer. Minska mättnad i områden som verkar alltför levande. Fokusera på att minska mättnad i blues, gröna och gula, eftersom dessa ofta är de skyldiga när det gäller att skapa onaturliga utseende landskap. Desaturera inte allt helt; Sikta istället på en mer dämpad och naturlig palett. Experiment med selektiva mättnadsjusteringar.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues kan ge djupet till himlen, medan ljusning av greener kan få bladverk att se mer levande ut (men återigen använda sparsamt).
* färgklassificering (delad toning): Detta gör att du kan lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Att använda mycket subtila varma toner (t.ex. gul, orange) i höjdpunkterna och svala toner (t.ex. blå, cyan) i skuggorna kan ge djup och dimension. Håll mättnaden låg.
c) Lokala justeringar:
* Graderat filter: Använd detta för att justera himlen separat. Minska höjdpunkterna, öka kontrasten och justera färgbalansen för att skapa en dramatisk men ändå naturlig himmel.
* Justeringsborste: Använd borsten för att selektivt justera områden som behöver uppmärksamhet. Du kan mörkare en distraherande ljusfläck, lättare ett skuggat område eller minska mättnad i en viss lapp av lövverk. Fjäder kanterna på dina penseldrag för att undvika hårda övergångar.
D) Svandring och brusreducering:
* skärpning: Applicera skärpning noggrant för att förbättra detaljer utan att skapa glorier. Mask din skärpning för att undvika skärpningsområden med brus, som himlen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, applicera brusreducering för att jämna ut bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
4. Tips och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra bilden, inte att förvandla den till något oigenkännligt. Små, inkrementella justeringar är bättre än stora, drastiska.
* Använd lager (Photoshop): Redigering i lager gör att du kan göra icke-förstörande justeringar och experimentera fritt.
* Referensbilder: Titta på andra landskapsfoton med realistiska färger och använd dem som referenspunkt.
* ögondropparverktyg: Använd ögondropparverktyget för att prova färger i din bild och analysera deras mättnadsnivåer. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden som är alltför livliga.
* histogram: Övervaka histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* zooma in: Zooma in till 100% för att bedöma skärpa och ljudnivåer.
* Steg bort: Ta en paus från att redigera och kom tillbaka med nya ögon. Det är lätt att bli blind för överredigering när du har arbetat med en bild länge.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger. En dåligt kalibrerad bildskärm kan leda till felaktiga färgjusteringar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du i att döma färger och göra realistiska justeringar.
Exempel scenarier och justeringar:
* grönt lövverk: Ofta alltför mättad. Minska mättnaden av gröna i HSL -panelen. Skift något nyans mot gult eller brunt för en mer naturlig ton.
* blå himmel: Kan verka för livlig, särskilt med ett polariserande filter. Minska mättnaden av blues och flytta något nyans mot cyan eller en mer dämpad blå.
* Golden Hour: Förbättra det ljusa värmen subtilt. Använd färgklassificering för att lägga till en touch av orange/gul till höjdpunkterna och en touch av blått till skuggorna.
* snöiga landskap: Se till att snön verkar vit utan att vara för hård. Justera vitbalansen för att undvika färggjutningar. Minska subtilt mättnaden för eventuella färger i snön.
Genom att förstå principerna för neutrala toner och använda lämpliga verktyg kan du skapa landskapsbilder som är både vackra och realistiska och fånga scenens verkliga essens. Kom ihåg att realistisk redigering handlar om att förbättra den naturliga skönheten, inte skapa en konstgjord representation. Lycka till!