hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhus "studio" handlar om att utnyttja kraften i naturligt ljus och använda miljön till din fördel. Det handlar inte om att replikera en inomhusstudio, utan snarare förstå hur man manipulerar och arbetar med elementen. Här är en uppdelning:
1. Plats Scouting &överväganden:
* Hitta olika bakgrunder: Titta bortom natursköna landskap. Tegelväggar, strukturerade staket, väderbitna dörrar, fält av vilda blommor eller till och med en enkel parkbänk kan lägga till karaktär.
* Ljus &skuggmönster: Observera hur ljus faller vid olika tider på dagen. Leta efter öppen skugga (förklaras nedan), dappat ljus genom träd eller områden där du kan kontrollera ljusets riktning.
* Bakgrundsklarhet: Tänk på bakgrundens fältdjup. En upptagen bakgrund kan vara distraherande. Välj områden som enkelt kan bli suddiga eller ha en ren, ren look.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för ditt ämne och utrustning. Överväg komfortfaktorer som skugga, sittplatser och integritet.
* Tillstånd och behörigheter: Om du skjuter i en offentlig park eller privat egendom, kontrollera om du behöver några tillstånd eller behörigheter.
2. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det här är den heliga gral! Ljuset är varmt, mjukt och diffus och skapar smickrande toner och vackra skuggor.
* Öppen skugga: Det bästa ljuset för porträtt. Hitta skugga skapad av byggnader, träd eller stora strukturer. Ljuset är jämnt och undviker hårda skuggor och skapar ett smickrande, väl upplyst ämne.
* mulen dagar: En gigantisk softbox! Mulen himmel ger otroligt jämnt, diffus ljus. Inga hårda skuggor, vilket gör det enkelt att fånga naturliga porträtt.
* Direkt solljus (middag): Det hårdaste ljuset. Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt. Om du måste, använd reflektorer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset.
3. Viktig utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar är idealisk. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är utmärkt för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. En zoomobjektiv erbjuder mångsidighet.
* reflektor: En måste! Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fyller skuggor och lägger till en gnista i ögonen. Silver och vitt är de mest mångsidiga.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. En stor scrim eller en liten hopfällbar diffusor kan användas för att skapa mjukare, mer smickrande ljus.
* Valfritt:Extern blixt: Kan användas för att fylla i skuggor, särskilt i bakgrundsbelysningssituationer (men använd det sparsamt för ett naturligt utseende).
* Valfritt:Ljusstativ: För att hålla din reflektor eller diffusor.
* Valfritt:Bakgrundsstativ och tygbakgrund: Om du vill ha en mer kontrollerad bakgrund.
4. Kamerainställningar för naturliga porträtt:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus och maximera bildkvaliteten. Justera vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. En allmän regel är att hålla din slutartid minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Om du skjuter med en lång lins eller i svagt ljus kan du behöva en snabbare slutartid eller ett stativ.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. soligt, molnigt, skugga). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att fokusera exakt på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Justera efter behov baserat på belysningssituationen. Spotmätning kan vara användbar när du vill exponera specifikt för ditt ämne.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Chatta med dem, spela musik och vara uppmuntrande.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experiment.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika kameravinklar (hög, låg, ögonnivå). Var inte rädd för att röra sig och hitta den mest smickrande vinkeln.
* Vänd mot ljuset: Låt ditt ämne möta ljuskällan (eller reflektorn) för jämn belysning.
* Undvik hårda skuggor: Placera ditt ämne så att skuggor är mjuka och smickrande. En liten rotation av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* Hands &Arms: Var uppmärksam på hand- och armplacering. Undvik styva, onaturliga poser. Låt dem hålla något, vila handen i ansiktet eller hålla armarna lite böjda.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Be dem att tänka på något roligt eller lyckligt. Ge specifik riktning som "något bredare leende" eller "titta något till vänster."
* rörelse: Inkorporera rörelse för att lägga till liv i dina porträtt. Låt dem gå, vända eller släng håret.
* Kommunikation: Ge tydliga och specifika instruktioner. Använd positiv förstärkning och var tålamod.
6. Använda reflektorer och diffusorer:
* Reflektorer: Håll reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en gnista i ögonen. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta den söta fläcken.
* diffusorer: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Detta är särskilt användbart när du skjuter i direkt solljus.
7. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå ett naturligt utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överkant.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Färgklassificering: Använd subtil färgklassificering för att förbättra stämningen och atmosfären i porträttet.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras belysning och poseringstekniker.
* omfamna det oväntade: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Ibland är de bästa bilderna de du inte planerade.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga en rapport med ditt ämne kommer att hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm, vilket resulterar i mer naturliga och autentiska porträtt.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och njut av processen.
Genom att behärska dessa tekniker kan du förvandla alla utomhusplatser till en vacker studio för att fånga fantastiska och naturliga porträtt. Lycka till!