1. Dålig posering
* misstag: Styva, besvärliga eller onaturliga poser. Lemmar hålls styvt, axlar kvadrat till kameran, uttryck tvingade.
* fix:
* direkt, diktera inte: Vägleda ditt ämne, kontrollera inte varje millimeter i kroppen. Erbjuda förslag, inte kommandon.
* mikrojusteringar: Små tweaks gör en stor skillnad. "Lutar hakan något ner," "Koppla av axlarna", "Skift din vikt till ett ben."
* Natural Asymmetry: Undvik perfekt symmetri i poser. Det ser onaturligt ut. Lite vinklade axlar, händer i olika positioner etc.
* Hands Matter: Vara medveten om händer. Avslappnade, naturliga snygga händer är nyckeln. De kan hålla något, vila på en yta eller vara försiktigt låsta. Undvik knutna nävar eller besvärliga placering.
* andning och rörelse: Låt ditt ämne ta djupa andetag och koppla av mellan bilder. Uppmuntra små rörelser. Fånga stunder mellan "poser."
* Practice Basic Poses: Studera och öva på några grundläggande poser för olika kroppstyper och kön (t.ex. "S-Curve", "Triangel Pose," Contrapposto). Känner till grunderna så att du kan anpassa dem.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårt, smickrande ljus som skapar starka skuggor och betonar brister. Eller ljus som helt enkelt är för mörk och underexponerad.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor. Skjut i öppen skugga (skugga skapad av ett stort föremål men fortfarande öppet för himlen) eller på mulen dagar.
* diffus ljuset: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, granskningar) för att mjuka hårda ljuskällor, vare sig det är naturligt eller konstgjort.
* återspegla ljuset: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggor, fylla dem och skapa ett jämnare och smickrande ljus.
* Ljusmodifierare: Lär dig att använda ljusmodifierare effektivt:paraplyer, softboxar, skönhetsrätter, rutnät.
* Förstå riktningsbelysning: Experimentera med olika belysningsvinklar (fram, sida, bak) för att se hur de påverkar motivets ansikte och humör.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: En rörig, upptagen eller distraherande bakgrund som drar fokus från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder med minimala distraktioner. Tänk solida färger, släta strukturer eller suddiga områden.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan motivet och bakgrunden. Tänk på avståndet till ditt ämne och bakgrund.
* Ändra din vinkel/position: Lite skiftande din position kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Använd bakgrunder avsiktligt: Om du vill inkludera delar av miljön, se till att de lägger till historien eller stämningen i porträttet, inte distraherar från det.
* Överväg plats Scouting: Scoutplatser i förväg för att identifiera potentiella bakgrunder.
4. Felaktig fokus
* misstag: Mjuka eller suddiga bilder, särskilt med ögonen ur fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten över ögat närmast kameran.
* Back-Button Focus: Separera fokus från slutartrelease -knappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att kameran fokuserar igen.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer (svagt ljus, svåra strukturer) kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att bekräfta att fokus är skarp.
5. Smickrande vinklar
* misstag: Fotografering från vinklar som snedvrider motivets funktioner eller skapar smickrande perspektiv.
* fix:
* Ögonnivå eller något över: Att skjuta i ögonhöjd eller något ovanför är i allmänhet det mest smickrande.
* Undvik att skjuta upp: Fotografering underifrån kan göra att motivets haka verkar större och snedvrida sina funktioner.
* Chin Position: Låt motivet sänka hakan något för att skapa en mer definierad käklinje.
* Tänk på kroppsform: Tänk på hur din vinkel påverkar den upplevda formen på motivets kropp.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, men var alltid medveten om hur de påverkar ämnets utseende.
6. Ignorera kompositionen
* misstag: Dåligt sammansatta bilder som känner sig obalanserade eller saknar visuellt intresse.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster för att ge visuellt intresse.
* Fyll ramen: Överväg att fylla ramen med ämnet för ett mer intimt och påverkande porträtt.
* Framing: Använd element i scenen för att skapa en ram runt ämnet.
7. Dålig vitbalans
* misstag: Felaktig vitbalans som resulterar i färggjutningar (för blått, för gult, för grönt).
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Förstå vitbalansförinställningar: Lär dig att använda vitbalansförinställningarna på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera vitbalansen om den är felaktig.
8. Överbehandling (eller underbehandling)
* misstag: Att tillämpa för mycket redigering som gör att ämnet ser onaturligt eller övermöjt ut. Eller misslyckas med att förbättra bildens bästa egenskaper.
* fix:
* subtila förbättringar: Fokusera på subtila förbättringar som förbättrar ämnets naturliga skönhet snarare än att drastiskt förändra deras utseende.
* Skin Retouching: Om du retuscherar huden, fokusera på att ta bort fläckar och distraherande brister, samtidigt som du bevarar hudstrukturen.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil, men undvik övermättande eller förändra färger för mycket.
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt och endast på de områden som behöver det mest (som ögonen).
* Underbehandling :Var inte rädd för att göra justeringar av exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor för att göra fotot "pop".
* mindre är mer: Om du är osäker, fel på sidan av mindre bearbetning.
* kalibrerad bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
9. Ignorera garderob och styling
* misstag: Garderobval som kolliderar med bakgrunden, distraherar från ämnet eller är smickrande.
* fix:
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar varandra och bakgrunden. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* smickrande silhuetter: Välj kläder som smickrar motivets kroppstyp.
* Tänk på stämningen: Garderoben bör matcha porträttets humör och stil.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg. Erbjuda förslag och vägledning.
* håll det enkelt: Ofta är enkla och klassiska klädval de mest effektiva.
* strykning: Se till att kläderna är rena och rynkfria.
10. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som en rekvisita, snarare än en person. Vilket resulterar i styva, onaturliga uttryck.
* fix:
* Bygg rapport: Ta dig tid att chatta med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Kommunicera tydligt och kortfattat vad du vill att de ska göra.
* Erbjud positiv förstärkning: Ge positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och vara sig själva.
* Visa entusiasm: Var entusiastisk och passionerad för ditt arbete. Din energi kommer att vara smittsam.
* äkthet: Syftet för att fånga äkta känslor och uttryck.
11. Skjutning i automatiskt läge
* misstag: Förlita sig på kamerans automatiska inställningar, vilket kan leda till inkonsekventa resultat och brist på kreativ kontroll.
* fix:
* Lär dig bländare, slutartid och ISO: Förstå hur dessa tre inställningar fungerar tillsammans för att kontrollera exponering och fältdjup.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen (och därför fältdjup), medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över alla inställningar.
* Förstå exponeringstriangeln: Att behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO är avgörande för att få rätt exponering.
12. Använder inte ett stativ (vid behov)
* misstag: Bilder som är något suddiga på grund av kameraskakar, särskilt i situationer med svagt ljus.
* fix:
* Använd ett stativ för fotografering med svagt ljus: När du skjuter i svagt ljus hjälper ett stativ att hålla din kamera stabil och undvika suddiga bilder.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: En avlägsen slutarutgåva förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* Bildstabilisering: Om du inte har ett stativ, använd bildstabilisering (om din lins eller kamera har det) för att minska kamerans skakning.
* Ökning ISO (med försiktighet): Att öka ISO kan låta dig använda en snabbare slutartid, men var medveten om att den också kan införa brus i bilden.
13. Förstå inte din utrustning
* misstag: Inte att känna till kamerans funktioner och begränsningar, vilket leder till missade möjligheter eller dålig bildkvalitet.
* fix:
* Läs manualen: Ta dig tid att läsa kamerans manual och lära dig om alla dess funktioner och inställningar.
* Experiment med din utrustning: Öva på att använda din kamera i olika situationer för att få en känsla för hur den fungerar.
* Lär dig om linser: Förstå de olika typerna av linser och hur de påverkar dina bilder.
* håll dig uppdaterad: Håll kamerans firmware uppdaterad för att säkerställa att du har de senaste funktionerna och bugfixarna.
14. Ignorerar historien
* misstag: Ta tekniskt skickliga foton som saknar känslor eller berättar en övertygande historia.
* fix:
* Tänk på ämnets personlighet: Vad gör dem unika? Försök att fånga det i dina porträtt.
* Tänk på sammanhanget: Vad är historien du vill berätta med ditt porträtt?
* Använd rekvisita och platser avsiktligt: Välj rekvisita och platser som lägger till historien.
* fånga äkta känslor: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.
* Ställ frågor: Ställ dina ämnesfrågor för att få fram känslor och berättelser.
15. Inte öva och lära sig
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf över natten utan att lägga in tid och ansträngning att öva och lära sig.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna genom att studera deras arbete.
* Ta workshops och klasser: Delta i workshops och klasser för att lära dig nya tekniker och få feedback på ditt arbete.
* experiment och ta risker: Var inte rädd för att experimentera med olika stilar och tekniker.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Var tålamod: Att bli en stor porträttfotograf tar tid och ansträngning.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att fånga fantastiska och meningsfulla porträtt! Lycka till!