Del två:Hantera din exponering
Nu när du förstår vad som påverkar exponeringen är det dags att lära sig att manipulera dessa inställningar för att uppnå önskat utseende.
1. Förstå kamerans mätningslägen:
* vad det är: Din kameras ljusmätare analyserar scenen och föreslår exponeringsinställningar. Men det är inte en tankeläsare! Den antar att scenen är i genomsnitt ut till medelgrå (18% grå). Detta antagande är ofta felaktigt, vilket leder till under eller överexponering.
* mätningslägen: Att förstå vilken del av scenen din kamera mäter är avgörande. Här är de vanligaste:
* Utvärderande/matris/multisgmentsmätning: (De flesta kameror använder detta som standard). Kameran analyserar hela scenen och använder komplexa algoritmer för att bestämma den bästa exponeringen. Det är i allmänhet bra för de flesta situationer men kan luras av scener med extrem kontrast.
* mittviktad mätning: Prioriterar mitten av ramen vid beräkning av exponering, med viss inflytande från de omgivande områdena. Användbart för porträtt eller när ditt ämne är mitt i ramen.
* Spot Metering: Mäter ett mycket litet område (vanligtvis i mitten) av ramen. Detta ger dig exakt kontroll över exponering, så att du kan rikta in dig på specifika områden. Detta är det mest exakta (men tidskrävande) sättet att mätas.
* Hur man använder dem:
* Börja med utvärdering/matris: Få en känsla för hur din kamera tolkar scenen.
* Byt till mittvikt: När ditt huvudämne är i centrum.
* Master Spot Metering: För knepiga belysningssituationer (t.ex. bakgrundsbelysta ämnen, scener med hög kontrast). Ta avläsningar från olika delar av scenen (särskilt ämnet) och använd dessa data för att ställa in din exponering.
2. Använda exponeringskompensation:
* vad det är: En inställning som gör att du kan åsidosätta kamerans föreslagna exponering utan att ändra bländare, slutartid eller ISO. Du säger till kameran, "Jag tror att du har fel; gör bilden ljusare eller mörkare."
* Hur det fungerar: Vanligtvis betecknas med en "+/-" -symbol. Positiva värden (+1, +2) Ljusa upp bilden, negativa värden (-1, -2) mörknar den. Varje steg representerar ett "stopp" av ljus.
* När man ska använda det:
* ljusa scener (snö, strand): Mätaren kommer ofta att underexponera dessa scener, vilket gör att de verkar gråa. Använd positiv exponeringskompensation (+1 till +2) för att lysa upp dem.
* mörka scener (nattbilder, silhuetter): Mätaren kommer ofta att överexponera dessa scener och försöker lysa upp de mörka områdena. Använd negativ exponeringskompensation (-1 till -2) för att mörkna dem.
* bakgrundsbelysta ämnen: Mätaren kan exponera för bakgrunden och lämna ditt ämne i skugga. Använd positiv exponeringskompensation för att lysa upp ditt ämne.
* Högkontrastscener: För att bevara höjdpunkter eller skuggor.
3. Sunny 16 -regeln (en snabbguide för film och utgångspunkt):
* vad det är: En riktlinje för att uppskatta korrekt exponering i fullt solljus.
* Hur det fungerar: På en solig dag ställer du in din bländare på f/16 och din slutartid till den ömsesidiga i din ISO. Till exempel, om din ISO är 200, skulle din slutartid vara 1/200:e sekund.
* varför det är till hjälp: Ger en grundläggande förståelse för hur bländare, slutartid och ISO interagerar i förhållande till tillgängligt ljus. Använd den som en utgångspunkt och justera efter behov.
* Variationer:
* Molnigt ljust: f/8
* mulen: f/5.6
* Tung molnig: f/4
4. Förstå histogram:
* vad det är: En graf som visar fördelningen av toner (ljusstyrka) i din bild. Vänster sida representerar skuggor, mitten representerar midtoner och höger sida representerar höjdpunkter.
* varför det är viktigt: Ger en mer exakt bedömning av exponering än att bara förlita sig på LCD -skärmen. LCD -skärmen kan vara vilseledande på grund av ljusstyrka och omgivande ljus.
* vad man ska leta efter:
* Väl exponerad bild: Ett balanserat histogram som täcker det mesta av tonområdet utan att klippa (vidrör kanterna) på antingen vänster (skuggor) eller höger (höjdpunkter).
* underexponerad bild: Ett histogram som skiftas till vänster, vilket indikerar brist på ljusa toner och potentiell förlust av skuggdetalj.
* Överexponerad bild: Ett histogram som skiftas till höger, vilket indikerar brist på mörka toner och potentiell förlust av höjdpunkter.
* Högkontrastbild: Ett histogram som är spridd, med toppar i skuggorna och höjdpunkterna och ett dopp i midtonerna.
* Lågkontrastbild: Ett histogram som är grupperat i midtonerna.
* Hur man använder det: När du har tagit en bild, granska histogrammet. Justera din exponeringskompensation eller kamerainställningar och ta en annan bild tills du uppnår ett balanserat histogram.
5. Skjut i rå (om möjligt):
* vad det är: Ett filformat som fångar alla data som spelas in av kamerans sensor. Till skillnad från JPEG, som komprimerar och kasserar data, ger RAW-filer dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* varför det är viktigt: Låter dig att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter som kan gå förlorade i JPEG:er. Du kan också justera vitbalansen och andra inställningar utan att förnedra bildkvaliteten.
* nackdelar: RAW -filer är större än JPEG:er och kräver programvara för behandling.
6. Öva och experiment:
* Det viktigaste steget! Ta massor av bilder i olika ljusförhållanden. Var uppmärksam på kamerans mätare, histogrammet och det slutliga resultatet. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* avsiktlig praxis: Skjut inte bara slumpmässigt. Ställ dig själv utmaningar:"Idag kommer jag att behärska fotografering av bakgrundsbelysta porträtt," eller "Jag kommer att lära mig att använda platsmätning i scener med hög kontrast."
Nyckel takeaways:
* Lita inte på kamerans mätare blint. Förstå dess begränsningar och lära dig att använda exponeringskompensation för att åsidosätta sina förslag.
* Lär dig att läsa histogram. De är din bästa vän för att bedöma exponering exakt.
* Skjut in rå för maximal flexibilitet i efterbehandling.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att hantera exponering.
* Det finns ingen * rätt * exponering. Målet är att ha * kreativ kontroll * och avsiktligt exponera för att matcha din vision för bilden. Ibland är en något underexponerad eller överexponerad bild exakt vad du vill ha.
Genom att behärska dessa tekniker är du på god väg att konsekvent ta väl exponerade foton och uppnå din kreativa vision! Lycka till!