REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man fotograferar naturliga ser porträtt

Att fotografera naturliga porträtt handlar om att fånga essensen i ditt ämne på ett avslappnat och äkta sätt. Här är en uppdelning av tekniker som hjälper dig att uppnå det:

i. Innan fotograferingen:Planering &anslutning

* Lär känna ditt ämne: Detta är avgörande. Prata med dem i förväg om deras intressen, hobbyer och personlighet. Detta hjälper dig att förstå vad som får dem att kryssa och föreslå poser/platser som resonerar med dem.

* Diskutera målet: Vilken typ av känsla försöker du framkalla? Vill de ha ett professionellt huvudskott, ett uppriktigt livsstilsporträtt eller något mer konstnärligt? Att ha en delad vision är viktigt.

* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ämnets personlighet och önskad stämning. Tänk på belysning, bakgrundsdistraktioner och hur bekväma de kommer att känna sig där. Tänk på platser som de ofta har speciell betydelse.

* Garderobskonsultation: Föreslå kläder som är bekväma, smickrande och återspeglar deras personliga stil. Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från deras ansikte. Jordnära toner, mjuka färger och enkla mönster fungerar ofta bra.

* pre-shoot avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Om de är nervösa, föreslå enkla övningar som djup andning eller lyssna på musik.

ii. Under fotograferingen:Tekniker och strategier

* Byggrapport:

* var vänlig och lättillgänglig: Ett äkta leende och en välkomnande attityd går långt.

* Kommunicera tydligt:​​ Förklara vad du gör och varför. Be om deras input.

* Erbjudande uppmuntran: Positiv feedback kan hjälpa dem att känna sig mer självsäkra.

* Gör konversation: Prata om saker de är intresserade av för att distrahera dem från kameran.

* regissering, inte poserar:

* Ge allmänna anvisningar, inte styva instruktioner: Istället för att säga "Sätt din arm så här", försök "vila din hand lätt på väggen."

* Fokusera på känslor: Be dem att tänka på ett lyckligt minne eller ett ögonblick av glädje. Detta kommer att översätta till ett mer äkta uttryck.

* Använd instruktioner: Framsteg är frågor eller instruktioner som uppmuntrar naturliga reaktioner. Exempel:

* "Berätta om din favoritreseupplevelse."

* "Föreställ dig att du ser en gammal vän efter en lång tid."

* "Ta ett djupt andetag och bara koppla av axlarna."

* naturligt ljus är din vän:

* Golden Hour Magic: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.

* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, men får fortfarande massor av indirekt ljus. Detta kommer att undvika hårda skuggor och skaka.

* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar smickrande skuggor och kan vara obekväm för ditt ämne.

* Använd reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fyll i skuggor.

* Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Detta hjälper också till att skapa en mjukare utseende.

* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelse är oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. Generellt sett är 1/brännvidd en bra tumregel (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, prova 1/50:e sekund eller snabbare).

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men var inte rädd för att öka det något om det behövs för att upprätthålla en god exponering.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt).

* vinklar och komposition:

* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av koppling till ditt ämne.

* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, särskilt för personer med runda ansikten.

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.

* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.

* uppriktiga stunder:

* Var inte rädd för att skjuta mellan "poser." Ofta inträffar de mest äkta stunderna när ditt ämne kopplar av eller skrattar.

* Håll kameran redo. Förutse stunder av äkta känslor och vara beredd att fånga dem.

* Uppmuntra interaktion. Be ditt ämne att interagera med sin miljö eller med en annan person.

* rörelse:

* Inkorporera rörelse i dina bilder. Låt ditt ämne gå, dansa eller interagera med sina omgivningar. Detta kan hjälpa dem att känna sig mer avslappnade och naturliga.

* variera dina bilder:

* Skjut en mängd olika vinklar och kompositioner. Experimentera med närbilder, breda bilder och olika perspektiv.

* Prova olika grödor. Du kan alltid beskära i efterbehandlingen för att skapa en annan känsla.

iii. Efter fotograferingen:Redigering med en lätt touch

* subtila förbättringar: Målet är att förbättra, inte omvandla.

* Skin Retouching: Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner, inte skapa felfri, orealistisk hud. Håll hudstrukturen.

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett naturligt och behagligt utseende. Undvik alltför mättade färger.

* skärpning: Applicera skärpa sparsamt för att förbättra detaljer utan att skapa ett hårt eller konstgjort utseende.

* Kontrast och ljusstyrka: Gör subtila justeringar av kontrast och ljusstyrka för att förbättra bildens övergripande tydlighet och påverkan.

* Undvik överbehandling: Motstå lusten att över redigera dina foton. Ett naturligt snyggt porträtt bör se ut som om det kunde ha tagits med minimal redigering.

Nyckel takeaways:

* Anslutning är kung: Bygg en rapport med ditt ämne för att skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.

* Ljusfrågor: Använd naturligt ljus till din fördel och undvik hårda skuggor.

* direkt, inte posera: Väg dig föremål med instruktioner och mild riktning, snarare än styva instruktioner.

* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Omfamna de unika egenskaperna och bristerna som gör ditt ämne till vem de är.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar naturliga porträtt.

Genom att följa dessa tips är du på god väg att skapa vackra och autentiska porträtt som fångar den verkliga essensen i dina ämnen. Lycka till!

  1. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  2. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  3. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  4. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  5. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Fototips
  1. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  2. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  3. Vad är etisk AI i film och TV?

  4. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  5. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  6. Hur man balanserar planering och spontanitet i landskapsfotografering

  7. Hur man fångar fantastiska vårblomma foton

  8. Håll dig på budget med 7 LED-lampor på kameran för under 200 USD