hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Här är en omfattande guide som täcker viktiga principer och tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Målet: För att skapa en smickrande, dynamisk och intressant bild som förmedlar ämnets personlighet och belyser deras bästa funktioner.
* Kommunikation är nyckeln: Innan du börjar skjuta, diskutera önskat utseende och känsla med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Observation är väsentlig: Var uppmärksam på ditt ämnes naturliga inställning, deras kroppsform och hur lätt interagerar med deras funktioner.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
ii. Kärnprinciper för posering:
* Bryt linjerna: Undvik symmetriska eller raka poser. Symmetri kan se statisk och smickrande ut.
* vinklad kropp, huvud och ögon: Vänd kroppen något bort från kameran (vanligtvis cirka 45 grader). Vinklat huvud och ögonriktning ger djup och intresse.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig kurva i kroppen.
* Skapa utrymme: Undvik att lemmarna pressas hårt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut. Skapa utrymme mellan armarna och överkroppen, benen och varandra.
* Undvik planhet: Låt inte ämnet stå plattfot. En fot något framåt eller till sidan ger dimensionen.
* böj lemmarna: Raka lemmar kan se styva ut. En liten sväng i armbågarna och knäna ser mer naturliga och avslappnade ut.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och definierar käklinjen. Be ditt ämne att föreställa sig att pannan rör vid kameran.
* slappna av axlarna: Spända axlar kan göra att ämnet ser obekvämt ut. Påminn dem att koppla av och släppa axlarna.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta handflator som vetter mot kameran, knutna nävar eller besvärlig positionering. Ge dem något att göra (t.ex. hålla en rekvisita, vila på benet, röra vid deras ansikte).
iii. Kroppsvinklar och perspektiv:
* Vinkelns kraft: Vinkeln från vilken du skjuter dramatiskt påverkar hur ämnet uppfattas.
* Hög vinkel (ser ner): Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller mindre kraftfullt ut. Använd sparsamt och tänk på dubbla hakar. Perfekt för att betona ögonkontakt.
* låg vinkel (tittar upp): Kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och mer självförtroende. Undvik att skjuta från för lågt eftersom det kan snedvrida proportioner.
* Ögonnivå: Generellt sett det mest smickrande och neutrala perspektivet. Skapar en känsla av koppling till tittaren.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
iv. Poserar specifika kroppsdelar:
* huvudet:
* Vinkel: Lut huvudet något åt sidan för ett mer dynamiskt utseende.
* Chin Position: Haka något framåt och ner för att definiera käken.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Ett äkta leende når ögonen.
* Torso:
* Vinkel: Vrid överkroppen bort från kameran för att skapa en smalare silhuett.
* s-kurva: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden att skapa en mer feminin eller dynamisk pose.
* axlar: Koppla av axlarna och undvika kramning.
* Armarna:
* böj: Böj armbågarna något för att skapa ett mer avslappnat utseende.
* Placering: Undvik att trycka armarna hårt mot kroppen. Ge dem något att göra eller lämna utrymme mellan armen och överkroppen.
* händer: Håll händerna avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* benen:
* Viktförskjutning: Skiftvikt på ett ben för att skapa en naturlig kurva i kroppen.
* böj: Böj knäna något för en mer avslappnad look.
* Placering: Vinkel ett ben något framåt eller till sidan för att ge dimension.
v. Poserar för olika kroppstyper:
* plus storlek:
* Vinkel: Vinka kroppen bort från kameran.
* lösa kläder: Undvik snävt passande kläder som betonar problemområden.
* armposition: Håll armarna något borta från kroppen.
* Förtroende: Uppmuntra förtroende och självacceptans.
* lång och tunn:
* böj: Böjbenen för att undvika att se för styva ut.
* avslappnade poser: Fokusera på avslappnade och naturliga poser.
* Undvik höga vinklar: Höga vinklar kan få dem att se ännu högre ut.
* Kort och petite:
* låga vinklar: Låga vinklar kan få dem att se högre ut.
* Undvik överväldigande kläder: Undvik kläder som är för skrymmande eller överdimensionerade.
* visa lite hud: Att visa lite hud (t.ex. handleder, vrister) kan skapa ett mer långsträckt utseende.
vi. Poserar för olika scenarier:
* sittande:
* Vinkel: Vinka kroppen något.
* hållning: Upprätthålla god hållning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering på varvet, armstödet eller bordet.
* stående:
* Viktförskjutning: Skiftvikt på ett ben.
* Vinkel: Vinka kroppen något.
* armposition: Håll armarna avslappnade och naturliga.
* lutande:
* Support: Använd en vägg, träd eller ett annat föremål för stöd.
* Vinkel: Vinka kroppen något.
* avslappnad look: Håll ett avslappnat och naturligt utseende.
vii. Tips och tricks:
* spegling: Låt ämnesövningen poserar framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dem.
* Demonstration: Demonstrera själv för att hjälpa ämnet att förstå vad du vill att de ska göra.
* verbala ledtrådar: Använd tydliga och kortfattade verbala ledtrådar för att vägleda ämnet.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande. Var tålamod och stödjande.
* Granska bilder: Visa ämnet bilderna när du skjuter så att de kan se vad som fungerar och vad som inte gör det.
* ha kul! Avslappnade och roliga sessioner leder till de bästa porträtten.
viii. Utöver grunderna:
* Studieporträtt: Analysera porträtt som du beundrar för att förstå hur fotograferna använde posering och vinklar för att skapa övertygande bilder.
* Överväg belysning: Att posera och belysning arbeta tillsammans. Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte och kropp.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet och välja poser och vinklar som stöder den historien.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grundläggande, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är smickrande, engagerande och verkligen fånga essensen i dina ämnen. Kom ihåg att det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker, eftersom det kommer att lysa igenom i den slutliga bilden. Lycka till!