hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide
Porträttvinklar spelar en avgörande roll för att forma hur ditt ämne visas och förmedlar det meddelande du vill ha. De kan påverka allt från upplevd attraktivitet till berättelsen om bilden. Den här guiden bryter ner gemensamma porträttvinklar, deras effekter och när man ska använda dem. Tänk på det som att ha en osynlig kamera bana ditt ämne, och du väljer den bästa platsen!
Obs: Experiment är nyckeln! Dessa är allmänna riktlinjer, men den "bästa" vinkeln kommer alltid att bero på det enskilda ämnet, den önskade stämningen och den övergripande sammansättningen.
---
i. Vanliga porträttvinklar och deras effekter
Låt oss visualisera dessa! Föreställ dig att vårt ämne är en vänlig person som heter Alex.
1. Rakt på (ögonhöjd)
* Beskrivning: Kameran är placerad direkt framför motivet, i deras ögonhöjd.
* visuellt: Tänk på ett huvud-och-axlar som skjutits för ett pass.
* Effekter:
* Anslutning: Skapar en direkt, ärlig och engagerande koppling till tittaren. Det känns personligt och intimt.
* neutralitet: Ofta anses den mest neutrala vinkeln, visa upp motivet utan betydande snedvridning eller överdrift.
* Kraft/jämlikhet: Föreslår en känsla av jämlikhet och respekt mellan tittaren och ämnet.
* När man ska använda:
* När du vill betona personlighet och anslutning.
* För formella porträtt (huvudbilder, professionella profiler).
* När du vill undvika något specifikt meddelande om Power Dynamics.
* För att visa upp motivets funktioner exakt.
2. Hög vinkel (tittar ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* visuellt: Föreställ dig att stå på en liten pall och titta ner på Alex.
* Effekter:
* Sårbarhet/undergivenhet: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare och mer sårbart. Denna effekt kan vara subtil eller stark, beroende på vinkelns svårighetsgrad.
* öppenhet/oskyldighet: Ibland används för att framställa oskyldighet eller en känsla av öppenhet, särskilt i kombination med ett mjukt uttryck.
* reducerade funktioner: Kan minimera en stark käklinje eller en framträdande näsa.
* dominans/observation: Innebär att fotografen (och därför betraktaren) har en maktposition eller observerar på avstånd.
* När man ska använda:
* För att mjukgöra ett ämne.
* För att förmedla en känsla av sårbarhet eller oskyldighet (använd med försiktighet och känslighet).
* För att skapa en känsla av avstånd eller observation.
* Ibland används i modefotografering av stilistiska skäl. (till exempel att visa upp en outfit ur ett visst perspektiv).
3. Låg vinkel (tittar upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* visuellt: Föreställ dig att haka ner och titta upp på Alex.
* Effekter:
* Kraft/dominans: Gör att ämnet verkar större, mer imponerande och kraftfull.
* Förtroende/styrka: Kan förmedla en känsla av förtroende, styrka och till och med arrogans.
* dramatisk/heroisk: Används ofta för att skapa en dramatisk eller heroisk känsla.
* distorsion: Kan snedvrida funktioner, vilket gör att hakan ser mer framträdande och pannan mindre.
* När man ska använda:
* För att betona ett motivets kraft eller förtroende.
* För att skapa en dramatisk eller heroisk effekt.
* För arkitektonisk fotografering (tillämpa samma principer).
* (Används med försiktighet) kan vara smickrande om överdrivet, särskilt när det gäller hakautseende.
4. Sidoprofil (full eller partiell)
* Beskrivning: Kameran är placerad vid sidan av motivet och fångar sin profil (antingen full, med båda ögonen synliga eller partiella, med ett ögon synligt).
* visuellt: Föreställ dig att stå till vänster eller höger, med fokus på deras sida.
* Effekter:
* mysterium/intriger: Kan skapa en känsla av mysterium och intriger, eftersom tittaren bara ser en del av motivets ansikte.
* tankeväckande/kontemplativ: Används ofta för att förmedla en känsla av omtänksamhet, reflektion eller introspektion.
* Fokusera på form och form: Betonar ansiktsformen och formen, särskilt käklinjen, näsan och hårfästet.
* Storytelling: Kan vara användbart i berättelsen för att visa var ämnet ser ut och leda tittarens öga.
* När man ska använda:
* För att betona ett ämnes starka profil.
* Att skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* Att förmedla en känsla av kontemplation eller introspektion.
* För berättelsesändamål (t.ex. visa ämnet som tittar på något specifikt).
5. Tre-fjärdedel vinkel
* Beskrivning: En mellangrund mellan ett rakt skott och en sidoprofil. Den ena sidan av ansiktet är mer framträdande än den andra.
* visuellt: Föreställ dig att stå lite till vänster eller höger, så att du kan se båda ögonen, men en sida av ansiktet är mer synlig.
* Effekter:
* smickrande: Generellt betraktas som en smickrande vinkel, eftersom den skapar djup och dimension i ansiktet.
* vänligt/tillgängligt: Mindre konfronterande än ett rakt skott, men möjliggör fortfarande anslutning.
* höjdpunkter ansiktsfunktioner: Accentuerar vissa funktioner beroende på vilken sida av ansiktet markeras. Att till exempel vända ansiktet mot ljuset kan lyfta fram kindben.
* gömmer asymmetri: Kan användas för att minimera ansiktsasymmetri genom att visa upp den mer gynnade sidan.
* När man ska använda:
* När du vill ha ett smickrande och lättillgängligt porträtt.
* När du vill lyfta fram specifika ansiktsdrag.
* När du vill skapa djup och dimension i ansiktet.
* En bra utgångspunkt om du är osäker på vilken vinkel du ska använda.
ii. Bortom vinkeln:andra överväganden
Det handlar inte * bara * om vinkeln! Tänk på dessa faktorer i samband:
* linsval: Vidvinkellinser överdriver perspektiv och kan snedvrida funktioner (särskilt på nära håll). Tele -linser komprimerar perspektiv och kan vara mer smickrande.
* brännvidd: Påverkar perspektiv och hur bakgrunden visas i relation till ämnet. Längre brännvidd (85 mm+) föredras i allmänhet för porträtt.
* belysning: Riktningsbelysning kan dramatiskt förändra ämnets utseende, belysa specifika funktioner eller skapa skuggor som ger djup och drama. Var uppmärksam på hur lätt interagerar med den vinkel du har valt.
* Uttryck: Personens uttryck är avgörande. Ett leende, ett allvarligt blick eller en tankeväckande utseende kan alla förbättras eller undermineras av den vinkel du väljer.
* Komposition: Hur ämnet är inramat inom bilden (regel om tredjedelar, ledande linjer, negativt utrymme) bidrar också till den totala påverkan.
* Syfte/sammanhang: Vad är syftet med porträttet? Är det för ett professionellt huvudskott, ett personligt projekt eller ett familjeporträtt? Vinkeln ska anpassa sig till den avsedda användningen och meddelandet.
iii. Öva och experiment
Det bästa sättet att lära sig att använda porträttvinklar är att träna och experimentera.
* Fotografera samma ämne från olika vinklar. Notera skillnaderna i hur de visas och hur tittaren kan uppfatta dem.
* studera andra fotografers arbete. Var uppmärksam på de vinklar de använder och hur de bidrar till den totala effekten av deras bilder.
* Var inte rädd för att bryta "reglerna." Ibland kommer de mest intressanta och övertygande porträtten från oväntade vinklar. Lär dig riktlinjerna och utmana dem sedan!
---
Slutliga tankar:
Att välja rätt porträttvinkel är ett kraftfullt verktyg som kan påverka meddelandet och känslorna som förmedlas av ditt fotografi. Genom att förstå effekterna av olika vinklar och öva på dina färdigheter kan du skapa mer övertygande och påverkande porträtt. Kom ihåg att alltid vara medveten om ditt ämne och historien du vill berätta. Glad skytte!