1. Konceptualisering och planering:
* Story &Character: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för historien du vill berätta och den karaktär du vill skildra. Är det en femme fatale, en trött detektiv, en korrupt affärsman? Att veta detta kommer att vägleda dina val i belysning, posering och styling.
* Plats, plats, plats: Tänk svagt upplysta stadsmiljöer. Vanliga val:
* inomhus: Kontor, barer, lägenheter med delvis ritade persienner, övergivna lager.
* utomhus: Mörka gränder, regniga gator (verkliga eller simulerade), under broar, nära bryggor.
* överväga: Platser som erbjuder intressanta skuggor och reflektioner.
* Garderob och rekvisita: Väsentligt för att spika utseendet:
* femme fatale: En slinky klänning, trenchrock, handskar, hatt (fedora eller cloche), dramatiska smycken, röd läppstift.
* detektiv/gangster: Trenchrock, fedora, kostym, slips, cigarr, whiskyglas, pistol (leksak eller prop, använd säkert och ansvarsfullt).
* Allmänt: Håll färger dämpade och mörka. Grays, svarta, djupa blues, bruna och burgundies är dina vänner.
* Ljustrategi: Film noir handlar om belysningen. Planera dina ljuskällor och hur de skapar dramatiska skuggor.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan manuella kontroller (DSLR, spegelfri, till och med en smartphone med en bra kamera -app).
* lins: En mångsidig lins i intervallet 35mm-85mm är idealisk. Det möjliggör både miljöporträtt och närmare bilder. En vidvinkel kan användas för dramatiska perspektiv på vissa platser.
* belysning: Detta är den viktigaste delen.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Ofta ett enda, hårt ljus. En enda studiostrobe med ett rutnät eller snoot är perfekt för att kontrollera ljuset. En bar glödlampa kan fungera för en rå, skrovlig känsla.
* Fill Light (valfritt): En reflektor eller en softbox placerad mittemot nyckelljuset kan mjukna upp skuggorna, men ofta vill du hålla skuggorna mycket starka i noir.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett separat ljus för att markera ett bakgrundselement (t.ex. regn på ett fönster, rök).
* Praktiska ljus: Lampor, skrivlampor, neonskyltar, gatuljus (om du skjuter utomhus). Dessa lägger till realism och struktur till scenen.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.
* modifierare:
* rutnät: Koncentrerar ljusstrålen och skapar en strålkastareffekt.
* snoot: Liknar ett rutnät, men med en ännu smalare ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Låter dig forma ljuset.
* scrim: Diffunderar ljuset och skapar en mjukare effekt (använd sparsamt för att upprätthålla det hårda ljuset).
* rökmaskin (valfritt): Lägger till atmosfär och drama, särskilt effektivt i svagt upplysta interiörer.
* Regnmaskin/sprinkler (valfritt): För utomhusscener.
3. Skjutning:
* Belysningstekniker:
* hög kontrast: Kännetecknet för noir. Djupa svarta och ljusa höjdpunkter. Exponera noggrant.
* chiaroscuro: Dramatisk användning av ljus och skugga. Skapa starka pooler av ljus och områden med nästan totalt mörker.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk noir trope. Placera en ljuskälla bakom venetianska persienner för att kasta skuggor över ämnet.
* Enkel källbelysning: Ofta är en enda, hård ljuskälla allt du behöver.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa dramatiska silhuetter.
* fälgbelysning: Markera motivets kanter för att separera dem från bakgrunden.
* Komposition:
* vinklar: Experimentera med låga vinklar (för att få ämnet att verka kraftfullt eller skrämmande) och höga vinklar (för att få dem att verka sårbara).
* Framing: Använd dörröppningar, fönster och andra element i scenen för att rama in ditt ämne.
* Rule of Thirths: Kan användas, men var inte rädd för att bryta reglerna för en mer dynamisk sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd stora mörkerområden för att skapa en känsla av mysterium och isolering.
* posering:
* Tänk på karaktärens personlighet: En femme fatale kan poseras på ett förföriskt eller lockande sätt, medan en detektiv kan poseras med ett trött eller fundersamt uttryck.
* Starka silhuetter: Poserar som skapar intressanta silhuetter mot bakgrunden.
* händer: Var uppmärksam på ämnets händer. De kan förmedla mycket känslor. Att hålla en cigarett, justera en hatt eller hålla fast ett glas kan lägga till historien.
* ögonkontakt: Kan vara direkt eller avvärjas, beroende på önskad effekt. En direkt stirring kan vara konfronterande, medan avvisade ögon kan föreslå sårbarhet eller skuld.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (f/2.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup för att isolera ditt ämne, eller en smalare bländare (f/8 - f/11) om du vill ha mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en god exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. volfram för inomhusbelysning, dagsljus för utomhusbelysning). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en.
* Nyckeljusteringar:
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för en klassisk film noir -look. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta den som bäst passar din bild.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa starka svarta och ljusa vita.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. Lite korn kan lägga till film noir -estetiken.
* Lägg till spannmål (valfritt): Om din bild är för ren kan du lägga till konstgjort korn för att ge det ett mer filmliknande utseende.
* toning (valfritt): Överväg att lägga till en subtil sepia eller blå ton till bilden för en vintage -känsla.
* Vignetting (valfritt): Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
Tips och tricks:
* Referens Classic Film Noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil" och "The Big Sleep" för att få en känsla för belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på hur skuggor används för att skapa drama och spänning.
* Experiment med belysningsförhållanden: Förhållandet mellan ljuset mellan nyckelljuset och fyllningslampan kommer att bestämma kontrasten i din bild. Ett högt förhållande (t.ex. 8:1) kommer att skapa starka skuggor, medan ett lågt förhållande (t.ex. 2:1) kommer att skapa mjukare skuggor.
* Använd geler: Färgade geler kan användas för att lägga till en touch av färg till din belysning. En subtil blå gel kan föreslå en kall, regnig natt, medan en röd gel kan skapa en mer dramatisk effekt.
* överdriv inte det: Medan Film Noir är känd för sin dramatiska belysning och hög kontrast, är det viktigt att inte överdriva den. Målet är att skapa en visuellt övertygande bild som berättar en historia, inte bara en samling effekter.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska filmen noir-stil är att öva och experimentera med olika belysningstekniker, kompositioner och efterbehandlingsmetoder. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Rikta ämnet: Kommunikation är nyckeln. Vägleda din modell på den karaktär de skildrar och de känslor de bör förmedla. Ge tydlig riktning vid posering och uttryck.
* Överväg ett periodspecifikt filter: Många fotograferingsappar och program har filter som är utformade för att emulera utseendet på gamla filmlager. Dessa kan lägga till ett lager av äkthet till dina bilder. Använd dem emellertid sparsamt och justera sin intensitet för att undvika ett ostlikt eller överbehandlat utseende.
* Research Vintage Photographic Techniques: Titta på tekniker som "ortokromatisk film", som var okänslig för rött ljus. Detta resulterade i att ljusröda läppar verkade mörkare, en egenskap som ofta ses i klassiska noir -porträtt. Du kan simulera detta i efterbehandling.
Genom att noggrant planera din fotografering, uppmärksamma detaljer och använda rätt belysning och efterbehandlingstekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna klassiska filmstil. Lycka till!