i. Förstå grunderna
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in, men fångar också mer rörelse.
* Motion Blur: Suddigheten av rörliga föremål inom ramen på grund av den långsamma slutartiden.
* Aperture: Styr mängden ljus som kommer in i linsen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* iso: En inställning som styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO-värden producerar renare bilder, medan högre ISO:er används i situationer med svagt ljus men kan införa brus.
* Camera Shake: Oönskad suddighet orsakad av att kameran rör sig under exponeringen.
ii. Utrustning
* kamera: En kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S).
* lins: En mångsidig lins när det gäller zoom, med en stor öppning (t.ex. f/2.8) kan vara användbar men inte obligatorisk.
* stativ (rekommenderas): Ett robust stativ är viktigt för att hålla bakgrunden skarp när du drar slutaren. Om du vill vara fri och flytta runt, hoppa över detta.
* extern blixt (valfritt): En extern blixt kan frysa ditt ämne medan bakgrunden suddas, vilket ger en mer kontrollerad och stiliserad effekt.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen.
iii. Fotograferingstekniker
Här är flera tekniker för att dra slutaren i porträtt:
a. Frysa ämnet, suddiga bakgrunden (med flash)
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/S).
* slutartid: Börja med en långsam slutartid som 1/30, 1/15, eller till och med långsammare (1/8, 1/4, 1/2 sekund). Justera baserat på det omgivande ljuset och önskade oskärpa. Ju långsammare du går, desto suddig blir du.
* Aperture: Ställ in bländaren för att kontrollera fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet och suddar bakgrunden ännu mer. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup.
* iso: Ställ in ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Justera för belysningsförhållandena.
2. Flash -inställningar:
* -läge: TTL (genom linsen) eller manual. TTL automatiserar Flash Power, medan manuell ger dig full kontroll.
* Power: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64, 1/32) och justera för att korrekt belysa ämnet. Du vill att blixten ska frysa motivets rörelse.
3. Skytte:
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon.
* Fire The Flash: Flash fryser ämnet i en sekund.
* omgivande ljus: Under den längre exponeringen kommer bakgrunden att oskärpa på grund av rörelse.
* Experiment: Justera slutartid och blixtkraft för att hitta rätt balans mellan subjektskärpa och bakgrundssuddighet.
b. Oskärpa motivet och bakgrunden (ingen blixt)
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/S).
* slutartid: Börja långsamt. Prova 1/60, 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med långsammare.
* Aperture: Justera för att uppnå önskad exponering. Tänk på fältets djup; Bredare öppningar kan oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* iso: Håll så låg som möjligt.
2. Skytte:
* Fokus: Fokusera på ditt ämne från början, men de kommer sannolikt att oskärpa.
* Ämnesrörelse:
* Ämne rörelse: Låt ditt ämne röra sig (gå, dansa, snurra) under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet.
* Kamerarörelse: Panera kameran med ditt ämne (om de rör sig) för att hålla dem något skarpa medan bakgrunden suddar dramatiskt. Detta är också ett bra alternativ för när de är statiska.
* Experiment: Detta är det mest experimentella av teknikerna. Justera slutartid och bländare efter smak.
c. Intentional Camera Movement (ICM) - Abstract Portraits
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/S).
* slutartid: Ännu långsammare än tidigare tekniker. Prova 1/4, 1/2, 1 sekund eller till och med längre.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskad exponering och fältdjup.
* iso: Lägsta möjliga.
2. Skytte:
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen. Försök att panorera, luta, zooma eller rotera.
* Ämne: Ämnet kommer att vara mycket suddig och abstrakt.
* Experiment: Det här handlar om experiment. Prova olika rörelser, hastigheter och vägbeskrivningar för att skapa unika effekter.
iv. Tips och överväganden
* stabilitet: Ett stativ rekommenderas starkt för långa exponeringar, särskilt när du vill hålla bakgrunden skarp (teknik A). Om du håller handen, öva god teknik:använd en bredare hållning, stag dina armbågar och håll andan under exponeringen.
* belysning: Skjut under lägre ljusförhållanden (t.ex. skymning, gryning, mulen dagar, inomhus) eller använd neutrala densitetsfilter (ND) för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusare förhållanden.
* Komposition: Tänk på din komposition. Ledande linjer, negativt utrymme och intressanta bakgrunder kan förbättra effekten.
* övning: Att dra slutaren kräver övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker.
* Fokus: Var noga med att fokusera. Om du använder blixt, se till att ditt ämne är i fokus innan du skjuter på blixt.
* mätning: Tänk på kamerans mätning. I ljusa scener kan det undvika bilden när du använder långsamma slutartid. Använd exponeringskompensation eller manuellt läge för att justera exponeringen.
* Ämnesval: Vissa ämnen fungerar bättre än andra. Experimentera med olika ämnen och poser.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandlingen. Justera kontrast, skärpa och färger för att skapa önskat humör och effekt.
* Kreativ kontroll: Skönheten med att dra slutaren ligger i dess kreativa möjligheter. Det finns inga strikta regler. Experiment, omfamna det oväntade och utveckla din egen stil.
Genom att förstå dessa tekniker och öva flitigt kan du skapa fantastiska och konstnärliga porträtt med kraften i långsam slutfotografering. Ha kul och utforska!