i. Grundläggande principer och överväganden
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara * varför * bakom posen. Vilken känsla försöker du framkalla? Vilken historia berättar du? Ge dem riktning, men lyssna också på deras feedback.
* Förstå kroppsspråk: Män bär sig ofta annorlunda än kvinnor. Undvik poser som känns alltför feminina om det inte är avsiktligt och en del av den konstnärliga visionen.
* Förtroende är smittsamt: Om du är säker på din riktning är de mer benägna att vara bekväma. Positiv förstärkning går långt.
* Tänk på kläderna: Skräddarsy poserna till kläderna. En kostym kräver olika poser än casual wear. Se till att kläder passar ordentligt och inte samlas på besvärliga platser.
* Belysningsfrågor: Belysning formar formen och lägger djup. Tänk på din ljuskälla när du väljer en pose.
* händerna är avgörande: Var uppmärksam på händerna! De kan göra eller bryta en pose. Undvik knutna nävar, besvärliga dinglande eller "T-Rex" -armar. Förslag:
* I fickorna (delvis eller helt).
* Rör försiktigt ansiktet eller håret.
* Vilar på en yta (vägg, bord etc.).
* Håller ett objekt (bok, kaffekopp, verktyg).
* Sammankopplade fingrar.
* "Squinch": Istället för att säga ditt ämne till "leende", be dem att stryka ögonen något. Detta skapar ett mer äkta och attraktivt uttryck. Låt dem tänka på något roligt eller trevligt.
* Bryt symmetrin: Symmetriska poser kan se statiska ut. Lite vinkla kroppen, ha en arm som gör något annat än den andra, eller att växla vikt skapar mer dynamiska bilder.
* vinklad kropp: Nyckeln till att smickra de flesta kroppstyper är att ha ämnesvinkeln deras kropp bort från kameran. Detta skapar en bantningseffekt och ger dimension. Att bara ha motivet direkt möta kameran kan få dem att se bredare ut än de faktiskt är.
* haka ner, ögonen upp: Ser vanligtvis bra ut. Undvik en dubbel haka och möjliggör en starkare anslutning genom ögonen.
* hållning: God hållning är avgörande för att förmedla förtroende. Påminn ditt ämne att stå högt och engagera sin kärna. Undvik att slurka om det inte är specifikt en del av den avsedda stämningen.
ii. Stående poser
* The Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller ett annat robust föremål. Detta är avslappnat och avslappnat. Variationer:
* Korsade armar.
* En hand i fickan, annat på väggen.
* Titta direkt på kameran eller titta åt sidan.
* Ställningen: En bredare ståndpunkt förmedlar i allmänhet mer kraft.
* Fötter axelbredd isär, viktbalanserad.
* En fot något framåt.
* Händer i fickorna eller på deras sidor.
* Korset: Korsar ett ben framför det andra.
* Armkorset: Att korsa armar över bröstet kan förmedla förtroende, auktoritet eller till och med försvar. Var medveten om uttrycket som följer med denna pose.
* "Power Pose": Fötter ordentligt planterade, händerna på höfterna, bröstet ut. Använd detta sparsamt, eftersom det enkelt kan se tvingat.
* Walking: Fånga ämnet i rörelse. Detta skapar ett dynamiskt och naturligt utseende. Experimentera med olika hastigheter och vägbeskrivningar.
* den "lilla böjningen": Böj ett knä eller den övre halvan av kroppen något, ser mindre styv ut.
iii. Sittande poser
* Stolen Lean: Luta dig tillbaka i en stol, armarna vilar på armstöden eller korsade. Avslappnad och säker.
* Benkorset: Korsar det ena benet över det andra. Var uppmärksam på benens vinkel - Undvik besvärliga positioner.
* "Abboran": Sitter på kanten av ett bord eller skrivbord. Avslappnad och lättillgänglig.
* marken sit: Sitter på marken, korsade benen eller utsträckta. Bra för naturliga, utomhusinställningar.
* Armstödet: Vila underarmarna på knäna medan du sitter, ofta med händerna knäppta.
iv. Åtgärd poserar
* Hobbyerna: Att fotografera en man som är engagerad i sina hobbyer eller lidenskaper (spela gitarr, arbeta på en bil, läsa en bok) skapar autentiska och engagerande bilder.
* idrottaren: Att skjuta atletiska män i aktion (springa, hoppa, lyfta vikter) visar upp sin styrka och atletik.
* Arbetaren: Att fånga en man i sin arbetsmiljö (snickare, kock, läkare) berättar en historia om sitt yrke och engagemang.
v. Porträtt (huvud och axlar/midja upp)
* Vinkeln: Lite vinkla ansiktet till kameran är i allmänhet mer smickrande än ett direkt, motskott.
* käklinjen: Lite lutning av huvudet kan definiera käklinjen.
* Ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Fånga fångstlamporna (reflektioner av ljus) för att få ögonen att gnista.
* Uttrycket: Experimentera med olika uttryck:allvarliga, tankeväckande, lekfulla, självsäkra.
* Händerna (igen!): Även i ett porträtt kan händerna införlivas. Att försiktigt röra vid ansiktet, köra en hand genom håret eller hålla ett föremål kan ge intresse.
vi. Tips för att undvika vanliga misstag
* "T-Rex" -armarna: Undvik att armarna limmas på kroppens sidor. Detta skapar ett styvt och onaturligt utseende.
* Den dubbla hakan: Var medveten om huvudvinkeln. En lätt nedåt lutning kan hjälpa till att minimera utseendet på en dubbel haka.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade. Undvik knutna nävar, dinglande händer eller placera dem i besvärliga positioner.
* tvingade leenden: Äkta leenden är alltid bättre än tvingade. Engagera dig med ditt ämne och försök att framkalla en naturlig reaktion.
* styv hållning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och andas. Undvik styva, onaturliga poser.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det kompletterar ämnet och inte distraherar från den övergripande bilden.
vii. Öva och experiment
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Be vänner eller familjemedlemmar att modellera åt dig.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer vars stil du beundrar. Var uppmärksam på hur de utgör sina manliga ämnen.
* Experiment med olika vinklar och perspektiv: Var inte rädd för att prova nya saker. Experimentera med olika vinklar, perspektiv och belysningstekniker.
* Granska ditt arbete: Efter varje fotografering, ta dig tid att granska dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
Sammanfattningsvis:
* Var beredd: Har några pose -idéer i åtanke, men var flexibla.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och bygga rapport.
* Observera: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* ha kul: Ju mer avslappnade och roliga skjutningen är, desto bättre blir resultaten.
Lycka till och lycklig skytte!