1. Planering och utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuell kontrollfunktioner fungerar. Nyckeln är att kunna styra din bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins är idealisk. Något i intervallet 50mm till 135 mm är en bra utgångspunkt. Längre brännvidden (85 mm, 100 mm, 135 mm) tenderar att komprimera funktioner fint och skapa ett mer smickrande perspektiv. Men alla lins som gör att du kan styra fältdjupet kan fungera.
* Ljuskälla: Detta är det mest avgörande elementet. Du behöver en kontrollerbar ljuskälla som du kan regissera och ändra. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (Speedlight/flash): Erbjuder mest kraft och kontroll. Du behöver också en trigger för att avfyra den på distans.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, strålkastare eller till och med starka lampor kan fungera. Kontinuerligt ljus är lättare att se effekten omedelbart, men kan kräva högre ISO -inställningar i vissa situationer.
* naturligt ljus (noggrant kontrollerat): Kan användas om du har ett fönster med riktningsljus och kan blockera annat omgivande ljus.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Modifierare formar ljuset och kontrollerar dess spridning och mjukhet.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* paraply: Ett mer prisvärt alternativ som ger bredare, mjukare ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett fokuserat, något hårdare ljus med en signaturutseende.
* snoot/rutnät: Riktar ljus in i en mycket smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* Svart bakgrund: Det är detta som får effekten att fungera.
* tygbakgrund: Svart sammet, muslin eller till och med en stor bit svart filt fungerar bra. Sammet är mycket effektivt vid absorbering av ljus.
* svart pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar ger en slät, rynkfri yta.
* mörk vägg: Om du har en mycket mörk, icke-reflekterande vägg kan det fungera i en nypa.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
* Valfritt:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (användbara, men inte nödvändiga).
* Hårljus: Ett separat ljus för att belysa håret och separera motivet från bakgrunden.
2. Ställa in din scen:
* Placera bakgrunden: Placera din svarta bakgrund ett bra avstånd från ditt ämne (minst 6-8 fot är idealisk). Detta är kritiskt. Du vill förhindra att ljus spillas på bakgrunden. Ju längre bort, desto mindre troligt är bakgrunden att plocka upp ljus.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden, tillräckligt långt borta så att ljuset du använder för att belysa ditt ämne inte spill på bakgrunden.
* Placera ditt ljus: Placeringen av ditt ljus är nyckeln till att skapa önskat utseende. Här är några vanliga alternativ:
* en-ljusinställning (klassiker): Placera ljuset något åt sidan av ditt ämne, vinklat mot ansiktet. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskat skuggmönster.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera ljuset direkt framför ditt ämne, något ovanför och vinklat ner. Detta skapar en symmetrisk skugga under näsan (som liknar en fjäril). Använd en reflektor under ämnet för att fylla i skuggorna.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* hårljus (valfritt): Om du använder ett hårljus, placera det bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet. Detta skapar en höjdpunkt som skiljer håret från den svarta bakgrunden.
* Ambient Light Control: Stäng av eller minimera alla andra ljuskällor i rummet. Du vill styra ljuset helt. Stäng gardiner, stäng av huvudlamporna etc.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av ditt ämne är i fokus. Välj baserat på önskat utseende och antalet personer i skottet. För en enda person föredras vanligtvis en bredare bländare.
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund - kolla din kamerahandbok). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Utan blixt och lågt omgivande ljus kan din slutartid vara lägre (dvs längre). Detta är bra, men var medveten om att om slutartiden är för långsam måste ditt ämne förbli stilla, eller så ser du rörelse oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus, etc.). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Spotmätning eller partiell mätning kan vara till hjälp för att undvika kameran som försöker lysa upp hela scenen eftersom den mest är svart.
4. Ta skottet och uppnå en riktig svart bakgrund:
* Ta ett testskott: Ta ett testskott med ditt ämne på plats.
* Utvärdera exponeringen:
* Ämne för ljust: Minska kraften på din ljuskälla, minska din ISO eller använd en mindre bländare.
* Ämne för mörkt: Öka kraften på din ljuskälla, öka din ISO eller använd en bredare bländare.
* Bakgrund inte tillräckligt svart: Detta är nyckeln. Det viktigaste är att se till att inget ljus faller på bakgrunden.
* lägre ljuskraft: Det första att prova är att sänka kraften i ditt ljus.
* Flytta motivet och ljus längre från bakgrunden: Att flytta ämnet och ljuset framåt hjälper ljuset att bara falla på ämnet och inte bakgrunden.
* Fjäder ljuset: Fjäder innebär att vinkla ljuset så att den ljusaste delen av strålen faller precis framför motivet, och strålkanten spill på dem. Detta kan hjälpa till att minska ljusets spill på bakgrunden.
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden: Avstånd är din vän här.
* Se till att det inte finns någon lätt studsning på bakgrunden: Kontrollera om de närliggande ljusfärgade väggar eller föremål som kan reflektera ljus på bakgrunden. Täck dem med mörkt tyg eller flytta dem ur vägen.
* Justera och återta: Justera dina inställningar och ljus tills du uppnår önskad exponering och en verkligt svart bakgrund.
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (valfritt men rekommenderat):
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen om det behövs.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* dodge and Burn: Ljusa höjdpunkter och mörkare skuggor för extra dimension.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, mättnad och nyans för att uppnå önskad färgpalett.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Black Point justering: I de flesta fotoredigeringsprogramvara finns det en Black Point -justering. Detta kan mörkna de svarta i en bild för att göra dem "sant svart."
* gröda: Skör bilden till önskad komposition.
Tips och tricks:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne att posera naturligt och uttrycka den känsla du siktar på.
* Experiment med ljusmodifierare: Prova olika ljusmodifierare för att se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
* Använd ett hårljus sparsamt: För mycket hårljus kan göra att håret ser onaturligt ut.
* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera och prova olika tekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrund.
* Kontrollera ditt histogram: Titta på ditt histogram i kamerans LCD-skärm eller i efterbehandling. Ett histogram som skjuts till vänster indikerar många mörka pixlar, vilket är vad du vill ha för en svart bakgrund.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa professionella porträtt med en dramatisk svart bakgrund som gör att dina ämnen sticker ut. Lycka till!