i. Kamera-tekniker:Att få det direkt från början
* Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger och skapar en vacker glöd.
* Öppen skugga: Hitta öppen skugga (skugga som inte är alltför djup) för att undvika hårda skuggor och låta färger göras naturligt. Byggnader, stora träd eller till och med en mulen dag kan ge utmärkt öppen skugga. Var medveten om färggjutningen i skuggan (t.ex. grönt från träd).
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till liv. Vita eller silverreflektorer är i allmänhet ett bra val, men guldreflektorer kan lägga till värme och förbättra hudtonerna.
* Undvik direkt solljus: Hårt direkt solljus tvättar ut färger och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Välj rätt bakgrund och garderob:
* kompletterande färger: Använd en bakgrund som kompletterar färgerna i ämnets kläder. Till exempel skulle en blå skjorta dyka upp mot en gul bakgrund.
* kontrast: Kontrast mellan bakgrunden och ditt ämne kommer att få dem att sticker ut. Ett färgat ämne mot en neutral bakgrund kan vara mycket effektivt.
* Undvik distraktioner: Håll bakgrunden enkel och oklart för att förhindra att den tävlar med ditt ämne.
* Garderob: Föreslå motivet bär kläder med färger som smickrar dem, men är också livliga.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans. Fel vitbalans kan resultera i färger som är tråkiga eller onaturliga. Använd inställningen "Auto" vitbalans, eller välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Högre ISO:er kan minska färgmättnaden.
* Exponeringskompensation: Experimentera med exponeringskompensation (+/-) för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat. Lite överexponering av ett porträtt kan lysa upp färgerna och göra att de verkar mer livliga, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* Bildstil/profil (om din kamera har en): Vissa kameror erbjuder olika bildstilar eller profiler som påverkar färgåtergivningen. Experimentera med dem. Alternativ som "levande" eller "landskap" ökar ofta mättnad.
* Komposition:
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att eliminera distraktioner och betona deras funktioner.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna.
ii. Efterbehandling utan Photoshop (med gratis/prisvärda alternativ)
Många gratis eller prisvärda fotoredigeringsprogram erbjuder liknande funktioner som Photoshop för att förbättra färger:
* Populära alternativ:
* gimp: Gratis, öppen källkodsredigerare. Kraftfull och mångsidig.
* DarkTable: Gratis, öppen källkodsarbetsflödesapplikation och rå utvecklare. Perfekt för färgklassificering.
* rawtheRapee: Ett annat gratis och öppen källkods rå bildbehandlingsprogram.
* Luminar AI/Neo: Betalad programvara med AI-driven verktyg för enkel och effektiv fotoredigering.
* Capture One Express (för Sony/Fujifilm -användare): Ofta gratis med Sony eller Fujifilm -kameror. Erbjuder utmärkt färgkontroll.
* Google -foton (grundläggande justeringar): För enkla tweaks på din telefon eller dator.
* Snapseed (mobil): En kraftfull och gratis mobil fotoredigeringsapp.
* Redigeringstekniker:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa att färger är korrekta och behagliga. Var uppmärksam på hudtoner. Justera "temperatur" (värme/svalhet) och "ton" (grön/magenta).
* Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färger att verka mer livliga. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och klippta höjdpunkter.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Få ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggorna för att lysa mörka områden och avslöja dolda detaljer.
* tydlighet/struktur:
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer och definition.
* textur: Liknar tydlighet, men fokuserar mer på fina detaljer. Använd sparsamt för att undvika ett överbehandlat utseende.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Detta är din * bästa vän * för naturlig färgförbättring. Det ökar mättningen av * dämpade * färger, medan de lämnar redan mättade färger relativt orörda. Detta hjälper till att undvika en över-the-top, onaturlig look.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger lika. Använd detta sparsamt, eftersom det snabbt kan leda till att färger ser konstgjorda ut.
* nyans, mättnad och luminans (HSL) justeringar:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. gör en röd lite mer orange).
* mättnad: Justerar intensiteten hos specifika färger (t.ex. ökar mättnaden av blues för att göra himlen mer livlig).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. ljusgula för att få blommor att pop). Detta är särskilt användbart för att kontrollera hudtonens ljusstyrka.
* Selektiva färgjusteringar: Många program låter dig justera färger i specifika områden i bilden. Detta är användbart för att rikta in en viss färg som du vill förbättra utan att påverka andra färger.
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera tonens ton och färgbalans. Detta är en mer avancerad teknik, men den erbjuder en hög grad av kontroll.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer och få bilden att se skarp. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan införa artefakter.
iii. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort resultat.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förbättra färger i dina porträtt.
* Hudtonprioritet: Var * extremt * försiktig när du justerar färger, särskilt mättnad och vibrationer. Hudtoner kan snabbt bli onaturliga. Håll ett öga på huden och ring tillbaka justeringarna om det behövs.
* Konsistens är viktig: Sikta på en konsekvent blick över din portfölj.
Genom att kombinera dessa kamera- och efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, allt utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!