1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Hitta öppen skugga: Det här är din bästa vän. Öppen skugga är när ditt ämne är under ett träd, veranda eller byggnad, men med en tydlig utsikt över den ljusa himlen. Ljuset är mjukt, jämnt och smickrande. Undvik dappat solljus som skapar ojämna skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och riktat ljus. Detta ljus är naturligtvis smickrande och skapar vackra hudtoner.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Är skuggorna smickrande? Kan du justera deras position något för att förbättra ljuset?
2. Positionering och posering:
* vinkel är allt: Lite justeringar av ditt ämnes position i förhållande till ljuset kan göra en stor skillnad.
* Vänd ansiktet: Låt ditt ämne vända ansiktet mot ljuskällan. Detta kommer att fånga mer ljus i deras ögon och mjuka skuggor.
* lutar hakan: Be dem att sänka hakan något för att minska dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje.
* Vinka kroppen: Överväg att vinkla kroppen något mot ljuset också, eftersom det kan skapa en mer dynamisk och intressant pose.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelyst). Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna och skiljer dem från bakgrunden. Du kommer troligtvis att behöva överexponera något för att korrekt avslöja deras ansikte. Kamerans inställningar för "ansiktsdetektering" kan hjälpa till med detta.
* skuggspel: Var inte rädd för skuggor! Ibland kan lite skugga ge djup och dimension till ditt porträtt. Se bara till att skuggorna inte är för hårda eller distraherande.
3. Kamerainställningar och exponering:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering och skuggor.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att lysa upp eller mörkare din bild efter behov. Om bilden är för mörk, stöta upp en stopp eller två. Om det är för ljust, ta ner det.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och få dem att sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/100:e sekund, men du kan behöva gå snabbare om ditt ämne rör sig eller om du använder en längre lins.
* mätning: Experiment med olika mätningslägen (utvärderande, mittvikt, plats). Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa korrekt exponering på ditt ämne.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen för din bild.
* Shadow Recovery: Använd programvara som Lightroom eller Photoshop för att lyfta skuggor och avslöja mer detaljer i mörkare områden.
* Markera kontroll: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden i din bild.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå exakta hudtoner.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till en touch av kontrast och tydlighet för att förbättra detaljerna och definitionen av din bild.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i din bild, till exempel ögonen eller kinderna.
5. Använda miljön:
* Bakgrund: Välj en enkel och oklart bakgrund som inte kommer att distrahera från ditt ämne.
* reflekterande ytor: Leta efter naturliga reflekterande ytor som ljusa väggar, vatten eller till och med sand. Dessa kan studsa lite ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt. De kan också hjälpa till att fylla ramen och balansera kompositionen.
6. Omfamna det naturliga utseendet:
* överdriv inte det: Att försöka helt eliminera alla skuggor kan göra att ditt ämne ser platt och onaturligt ut. Omfamna det naturliga ljuset och låt det definiera ditt ämnes funktioner.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att det är middagstid med hårt solljus.
1. Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne under ett stort träd och se till att deras ansikte står inför öppningen mot den ljusa himlen.
2. Justera position: Låt dem vända ansiktet för att fånga mer ljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjut in rå.
* Ställ in bländare på f/4 eller f/5.6 för grunt fältdjup.
* Justera ISO till den lägsta möjliga inställningen (vanligtvis 100) som fortfarande möjliggör en anständig slutartid.
* Använd exponeringskompensation vid behov (troligen +0,3 till +1 stopp).
4. Efterbehandling:
* Justera exponering efter behov.
* Lyft skuggor något.
* Tweak vitbalans för exakta hudtoner.
Nyckel takeaways:
* Att behärska naturligt ljus är avgörande. Öva på att observera hur ljus påverkar olika ämnen och scener.
* Positionering är nyckeln. Små justeringar av ditt ämnes position kan göra en stor skillnad.
* Lär dig att använda kamerans inställningar till din fördel.
* Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.
Genom att följa dessa tips kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan reflektor, omfamna skönheten i naturligt ljus och skapa bilder som är både smickrande och autentiska. Lycka till!