i. Introduktion:Ställa in scenen
* Definiera dramatisk porträtt med skuggor: Videon bör börja med att upprätta vad "dramatiskt" betyder i detta sammanhang. Troligtvis betonar humör, känslor, intriger och en känsla av mysterium skapad genom samspelet mellan ljus och skugga.
* Varför använda skuggor? Förklara fördelarna med att använda skuggor:
* Markera funktioner: Skuggor skulpterar ansiktet och betonar kindben, käftlinjer och andra funktioner.
* Lägg till djup och dimension: Skapar en 3D -effekt.
* framkalla känslor: Skuggor bidrar till en känsla av sorg, intensitet eller kontemplation.
* dölja/avslöja: Skuggor kan delvis dölja aspekter av ansiktet och lägga till intriger.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, ISO och slutartid.
* lins: En prime-objektiv (t.ex. 50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras bredare öppningar (lägre F-nummer), vilket hjälper till med grunt djup i fältet och kontrollerande ljus. En zoomobjektiv fungerar också, men en bred maximal öppning är fortfarande viktig.
* Ljuskälla (avgörande):
* naturligt ljus: Ett fönster är det enklaste och mest tillgängliga alternativet. Leta efter riktningsljus snarare än diffus ljus (t.ex. ett fönster som inte har direkt solljus som spränger igenom, men är något av åt sidan).
* Artificial Light: En enda speedlight/strobe eller kontinuerligt ljus (LED -panel, etc.) rekommenderas. Nyckeln är kontroll. En modifierare som en softbox eller paraply kan sprida ljuset, även om det inte är vad vi vill ha i det här fallet. Vi kommer att vilja ha ett hårt ljus.
* Ljusstativ (valfritt): För att placera din ljuskälla exakt.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena för att mjukgöra dem *något *, men i allmänhet kanske du inte behöver detta.
* bakgrund: En enkel, vanlig bakgrund är bäst (t.ex. en vägg, en pappersrulle). Mörka bakgrunder förbättrar ofta drama.
* diffusor (valfritt): Om du använder ett hårt ljus kan en diffusor fortfarande vara användbar för att kontrollera skuggor.
iii. Belysningstekniker (hjärtat i videon):
* Single Light Source är nyckeln: Detta är i allmänhet det bästa sättet att uppnå dramatiska skuggor.
* Lätt placering (viktigast):
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet. Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Experimentera med hur långt till sidan. Närmare ämnet kommer att producera mer dramatiska graderingar.
* fjärilsbelysning (modifierad): Placera ljuset något ovanför och direkt framför motivet, men *off-center *. Detta skapar en liten skugga under näsan ("fjärilen") men också starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet och skapa en silhuett eller fälg. Detta kommer helt att dölja motivets ansikte och visa en mörk disposition.
* Kontrollera ljuset:
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare ämnet kommer att göra skuggorna hårdare och mer definierade. Att flytta den längre bort kommer att mjukgöra skuggorna.
* Vinkel: Att justera ljusets vinkel relativt motivet kommer dramatiskt att förändra skuggans placering och intensitet. Experiment för att hitta det mest övertygande utseendet.
* Intensitet: Kontrollera ljusstyrkan på din ljuskälla. Att sänka intensiteten kommer att minska skuggornas mörker, men lyser också din bild.
* med flaggor/blockerare (avancerad): Dessa används för att skapa till och med * mer * dramatiska skuggor genom att blockera ljus från vissa områden. En enkel bit svart kort eller skumbräda kan fungera som en flagga.
iv. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Börja med en bred bländare (lågt F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera vid behov baserat på önskad skärpa och mängden tillgänglig ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (1/60:e sekund eller snabbare, beroende på din lins och motivets rörelse).
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren utanför den ljusaste delen av motivets ansikte som ligger i ljuset. Detta kommer att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt utsatta och skuggorna kommer att falla där de kan.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus för naturligt ljus, volfram för glödlampor). Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
v. Komposition och posering:
* regissera ämnet: Väg dig föremål för att placera deras ansikte för att bäst fånga skuggorna. Subtila förändringar i huvudvinkeln kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Uppmuntra ämnet att förmedla den önskade känslan genom deras uttryck. Tänk på stämningen du försöker skapa (seriös, fundersam, mystisk osv.).
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona de mest intressanta delarna av bilden. Närbilder kan vara mycket effektiva i dramatiska porträtt.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i bilden) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
vi. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att finjustera bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att betona skuggorna eller markera specifika funktioner.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra dramaet för skuggfotografering.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
vii. Exempel och inspiration:
* Videon ska visa exempel på dramatiska porträtt med olika belysningstekniker.
* Diskutera fotografer kända för sin användning av skuggor (t.ex. Rembrandt, Caravaggio).
viii. Tips och felsökning:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på hur skuggorna faller på motivets ansikte.
* Starta enkelt: Börja med en ljuskälla och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* Vanliga problem:
* hårda skuggor: Om skuggorna är för hårda kan du försöka flytta ljuskällan längre bort eller använda en diffusor.
* för mycket ljus: Om bilden är överexponerad, minska ISO, öka slutartiden eller minska bländaren.
* inte tillräckligt med ljus: Om bilden är underexponerad, öka ISO, minska slutartiden eller öka öppningen.
ix. Slutsats:
* Recap the Key Takeaways.
* Uppmuntra tittarna att öva och experimentera.
Nyckel takeaways för att skapa dramatiska porträtt med skuggor:
* Kontrollera ditt ljus: En enda riktningsljuskälla är nyckeln.
* placering är allt: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest dramatiska effekten.
* manuellt läge är din vän: Behärska dina kamerainställningar för att kontrollera exponering.
* Var inte rädd för mörkret: Omfamna skuggorna för att skapa humör och mysterium.
* öva, öva, öva!
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen av drama och känslor. Lycka till!