i. Allmänna principer och viktiga överväganden
* Komfort är kung: En styv, obekväm pose kommer * alltid * att visa. Prioritera att ditt ämne känner sig avslappnad. Börja med enkla poser och justera gradvis.
* vinklar är viktiga: Tänk på kroppens vinkel, kameran och ljuset. Vinklar skapar intresse och kan accentuera (eller minimera) vissa funktioner.
* Händer är viktiga: Ofta är händerna den svåraste delen. Låt dem inte dingla besvärligt. Ge dem något att göra (se specifika idéer nedan).
* käklinjen: Käklinjen är ofta en samlingspunkt. Lite luta ner huvudet och framåt kan definiera det. Men överdriv inte det - det kan se onaturligt ut.
* hållning: Bra hållning förmedlar förtroende. Uppmuntra ditt ämne att stå (eller sitta) högt, men inte styvt.
* kläder: Kläderna påverkar posisen. En kostym möjliggör olika poser än en T-shirt.
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Positiv förstärkning är avgörande. "Det ser bra ut! Nu, låt oss försöka ..."
* Känner till ditt ämne: Tänk på klientens personlighet, yrke och syftet med fotona. Ett företags huvudskott kräver ett annat tillvägagångssätt än ett avslappnat porträtt.
ii. Stående poser
* "Power Stance": Fötter något bredare än axelbredd från varandra, vikt jämnt fördelad. Händerna kan vara i fickor (tummen är anslutna), korsade framför eller armar vid sidor. Detta förmedlar myndighet och styrka.
* Variationer:
* Lätt lutar sig framåt för ett mer självhäftigt utseende.
* Den ena handen i fickan, den andra innehar en rekvisita (t.ex. en portfölj, en bok).
* Axlar rullade något tillbaka för att bredda bröstet.
* Den lutande positen: Hitta en vägg, pelare eller annat stöd.
* Variationer:
* Luta dig med en axel mot väggen, ett ben böjd.
* Korsa den ena fotleden över den andra medan du lutar sig.
* Korsade armar och lutar sig tillbaka mot väggen.
* Använd väggen som en kontaktpunkt, men lutar inte helt - bara en lätt touch.
* "Walking" -posen: Naturlig rörelse ser bra ut.
* Variationer:
* Gå mot kameran, något vinklad.
* Gå bort från kameran, titta tillbaka över axeln.
* Lätt suddig bakgrund för att betona rörelse.
* "Look Off" pose: Skapa en känsla av kontemplation eller mysterium.
* Variationer:
* Stående rakt och tittar åt sidan, något ovanför kameran.
* Vänd sig något från kameran och tittade tillbaka.
* "-armarna" Pose: Klassisk, men kan se styv ut.
* Variationer:
* Avslappnad korsning av armarna, inte för hårt.
* En arm över, den andra handen vilar på armbågen.
* Armarna korsade löst i brösthöjden.
* Ändra vapenvinkeln (högre/lägre, stramare/lösare)
* med hjälp av rekvisita: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang.
* Exempel:En kaffekopp, en bok, ett verktyg (beroende på yrket), ett musikinstrument.
iii. Sittande poser
* Den "självsäkra magra": Sitter på kanten av en stol och lutar sig något framåt, med armbågar på knäna.
* Variationer:
* Händerna knäppta löst.
* Den ena handen på knä, den andra vilar på armstödet.
* Ser direkt på kameran med ett starkt uttryck.
* Den "avslappnade ryggen": Sitter tillbaka i en stol, benen något isär, armarna vilar på armstöden eller i knäet.
* Variationer:
* Det ena benet korsade det andra.
* Händerna knäppta i knäet.
* Ser något bort åt sidan.
* "Pall Lean": Sitter på en pall, lutar sig framåt, en hand vilar på benet.
* "Ground Sit": Sitter på marken (gräs, betong, etc.) med korsade ben eller utsträckta.
* Variationer:
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* En knäböjd, den andra sträckte sig.
* "Armest Grip": Sitter i en stol eller på en bänk, grepp om armstödet med en eller båda händerna. Detta kan förmedla en känsla av kontroll eller intensitet.
iv. Idéer för handplacering
* i fickor: Thumbs Hooked Out är en vanlig och avslappnad look.
* sammankopplade fingrar: Avslappnad och naturlig.
* grepp om något: En rekvisita, baksidan av en stol, etc.
* vilar i ansiktet: Subtil och tankeväckande (t.ex. fingertoppar som rör hakan). Var försiktig med att detta inte ser tvingat.
* på höfterna: Kan förmedla förtroende.
* Crossing Arms: Som diskuterats ovan varierar korsningen.
* Håller ett objekt: En kopp, en bok, etc.
v. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* det äkta leendet: Uppmuntra ett riktigt leende genom att berätta ett skämt eller fråga om något som ämnet tycker om. Leta efter "Duchenne Smile" (ögon skrynklande).
* "Smize": Leende med ögonen (myntade av Tyra Banks).
* det "seriösa utseendet": Kraftfull och säker. Lite furrowed panna kan ge intensitet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt ansluter till tittaren. Att titta lite bort kan dock skapa en känsla av mysterium eller sårbarhet.
* squinting: Minskar ögonstorleken, betonar deras form och får en person att se mer säker.
vi. Belysning och komposition
* belysning: Sidobelysning kan skapa skuggor som definierar ansiktet och ger dimension. Undvik hårt, direkt ljus, vilket kan vara smickrande.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande bilder. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
vii. Tips för att regissera män
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner, men inte överförlopp.
* Använd visuellt språk: Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig." Istället för "Stå rakt", säg "Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudets krona."
* Ge feedback: Berätta ämnet vad de gör bra och vad de kan förbättra.
* Var tålamod: Det tar tid att få den perfekta posen.
* Visa exempel: Om möjligt, visa ämnesexemplen på den typ av poser du letar efter.
* Var inte rädd för att anpassa sig: Finjustera ställningen tills den ser naturlig och smickrande ut.
* Bygg rapport: En avslappnad och bekväm atmosfär är nyckeln till att få naturliga foton.
viii. Överväganden för olika kroppstyper
* Större män: Undvik poser som komprimerar kroppen. Öppna bröstet och axlarna. Att vinkla kroppen något kan vara bantning.
* smala män: Undvik poser som får dem att se för tunna ut. Lägg till volym med kläder och poserar som breddar axlarna.
* höga män: Var medveten om utrymme och bakgrundselement. Överväg att låta dem sitta eller luta dig för att minska sin höjd.
* kortare män: Undvik poser som får dem att se kortare ut. Använd uppåtvinklar för att förlänga kroppen.
ix. Glöm inte uppriktiga stunder:
Ibland är de bästa bilderna de som inte är poserade alls. Fånga stunder av äkta känslor och interaktion. Var redo att skjuta när ditt ämne är avslappnat och inte tänker på kameran.
x. Övning gör perfekt
Det bästa sättet att lära sig att posera män är att öva. Experimentera med olika poser, vinklar och belysningstekniker. Studera andra fotografers arbete och var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa smickrande och övertygande porträtt av män.
Slutliga tankar:
Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker. När de mår bra ser de bra ut på bilderna. Anpassa dessa tips till ditt specifika ämne och situation och var inte rädd för att experimentera. Lycka till!