i. Förberedelser är nyckeln:
* ren och declutter: Ditt garage är troligen fullt av saker. Ju mer tomma utrymme du har, desto lättare blir det att kontrollera ljus och eliminera distraherande bakgrunder. Ta bort bilar, verktyg, lådor och allt annat som inte är nödvändigt för fotograferingen. Sopa golvet.
* Välj din bakgrund:
* solid bakgrund: Tänk på en stor rull av sömlöst papper (vitt, svart, grått eller en färg som kompletterar ditt ämne) eller en tygbakgrund. Häng den från en bakgrundsstativ eller rigga något från dina garagefratter. Se till att det är rynkfritt.
* själva garaget: Om du vill ha en mer industriell eller skitig look kan du använda garageväggarna som bakgrund. Tänk på detaljerna (verktyg som hänger, sprickor, strukturer) och hur de bidrar till den övergripande känslan.
* tyg: Ett stort ark sammet, satin eller till och med en strukturerad filt kan skapa en dramatisk bakgrund.
* Ljustrategi: Bestäm * innan * du börjar skjuta vilken typ av ljus du vill uppnå. Vill du ha hårt, riktat ljus för skarpa skuggor, eller mjukt, diffus ljus för ett mer smickrande utseende? Detta kommer att diktera din belysningsutrustning.
* Säkerhet först: Se till att ditt garage är väl ventilerat, särskilt om du använder några kemikalier för hår eller smink. Håll sladdar ur vägen för att förhindra att snubbla.
ii. Belysningsutrustning:
Detta är den viktigaste delen för dramatiska porträtt. Här är några alternativ, från enkla till mer avancerade:
* Alternativ 1:Naturligt ljus (budgetvänligt)
* Garagedörren: Detta kan fungera som en massiv softbox när den delvis öppnas. Placera ditt ämne mot den öppna dörren för vackert, diffus ljus.
* sidofönster: Lätt strömmande in från ett sidofönster kan skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Vita skumbrädor, silverreflektorer eller till och med en stor bit vit kartong fungerar.
* Alternativ 2:Grundläggande strobe/blixtuppsättning
* en strobe/blixt: En enda flash utanför kameran (Speedlight eller Studio Strobe) med en modifierare är en bra utgångspunkt.
* modifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt. Storlek är viktig; Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraply: Mer prisvärd än en softbox och bra för att sprida ljus. Använd ett paraply (vitt) för mjukare ljus eller ett reflekterande paraply (silver eller vit inredning) för mer stans.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en skarp, definierad skugga. Bra för en dramatisk, high-mode look.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en liten cirkel. Skapar en spotlight -effekt.
* Ljusstativ: För att hålla din strobe/blixt och modifierare.
* trigger: För att trådlöst avfyra din blixt (om du använder flash utanför kameran).
* Alternativ 3:Advanced Multi-Light Setup
* Två eller flera strober/blixtar: Möjliggör mer komplexa belysningssetar.
* modifierare: Använd olika modifierare på varje ljus för att skapa djup och dimension. Till exempel ett nyckellampa med en softbox och ett fyllningsljus med ett paraply.
* geler: Färgade geler kan ge humör och drama till din belysning.
iii. Kamerainställningar och komposition:
* Kameraläge: Manual (M) ger dig mest kontroll.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt fältdjup. För gruppbilder kan du behöva stanna ner till f/8 eller högre.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i din scen (om du använder naturligt ljus) eller för att synkronisera med din blixt (när du använder strobes). Vanligtvis är du runt 1/125:e till 1/250:e sekund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din belysningskälla (t.ex. dagsljus för naturligt ljus, blixt för strober, anpassning om det behövs). Skjut i RAW så att du kan justera den i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen - de är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne något utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama eller isolering.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (fotografering uppifrån, nedan eller rakt på) för att skapa olika effekter.
iv. Skjutningen:Skapa drama
* Ämneskommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara stämningen du går för och rikta dem om att posera, uttryck och rörelser. Visa dem exempel på vilken typ av foton du strävar efter att uppnå.
* posering:
* vinklade poser: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak. Vinklade poser är i allmänhet mer smickrande.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna.
* hakan framåt, axlar tillbaka: Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapar en mer säker hållning.
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika uttryck - allvarliga, intensiva, fundersamma, mystiska. Uppmuntra ditt ämne att känna den känsla du vill förmedla.
* Belysningstekniker för drama:
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där en liten ljus triangel visas på kinden längst från nyckelljuset.
* bakgrundsbelysning: Skapar en dramatisk silhuett eller kantljus runt ditt ämne.
* Hårt ljus: En liten, direkt ljuskälla (som en naken blixt) skapar hårda skuggor och en mer vild utseende.
* geler: Lägg till färgade geler i dina lampor för att skapa en specifik stämning (t.ex. röd för ilska, blå för sorg).
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Flytta dina lampor runt, ändra kameravinklarna och uppmuntra ditt ämne att prova olika poser och uttryck.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder, men det finns också gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering och kontrast: Finjustera den övergripande ljusstyrkan och kontrasten i din bild.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter.
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller estetik.
Tips för en dramatisk look:
* Kontrast är din vän: Hög kontrast (starka svarta och ljusa vita) är ett kännetecken för dramatiska bilder.
* djupa skuggor: Omfamna skuggor för att lägga till mysterium och djup.
* humör och känslor: Fokusera på att förmedla en specifik stämning eller känslor genom subjektets uttryck och den övergripande atmosfären.
* rekvisita: Överväg att lägga till rekvisita som förbättrar historien du försöker berätta (t.ex. en hatt, en halsduk, en vintage kamera).
* Garderob: Välj kläder som kompletterar det totala stämningen och belysningen. Mörka färger kan lägga till drama.
* Makeup: Dramatisk smink kan förbättra det övergripande utseendet. Överväg konturering för att betona skuggor och höjdpunkter.
Exempel på belysningsuppsättningar (nybörjare till avancerad):
* One Light (Softbox): Placera en softbox på sidan av ditt ämne, vinklat något mot dem. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Två lampor (Key &Fill): Använd en softbox som ditt nyckellampa (huvudljuskälla) och ett paraply eller reflektor som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida.
* Tre lampor (nyckel, fyll, hår/fälg): Lägg till ett tredje ljus bakom ditt ämne, pekar mot håret eller axlarna för att skapa ett fälgsljus som skiljer dem från bakgrunden.
Viktigast: Öva, experimentera och ha kul! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt. Lycka till!