i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Målet: För att lyfta fram ämnets bästa funktioner, skapa en visuellt intressant komposition och förmedla en önskad känsla eller berättelse.
* Observation är nyckeln: Studieporträtt du beundrar. Lägg märke till hur försökspersonerna är placerade och hur fotografen använder ljus och skugga.
* Kommunikation är väsentlig: Rikta ditt ämne tydligt och ge positiv feedback. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika poser och vinklar för att upptäcka vad som fungerar bäst för olika kroppstyper och personligheter.
ii. Grundläggande poseringsprinciper
* Angla kroppen ("S" -kurvan): En rak pose kan ofta se styv ut. Vinka kroppen skapar något mer dimension och visuellt intresse. Tänk på att bilda en subtil "S" -form.
* Varför det fungerar:
* Bryter upp symmetri, vilket gör bilden mer dynamisk.
* Begränsar midjan.
* Tillåter bättre ljus och skuggspel.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra kan skapa en mer avslappnad och naturlig inställning. Ofta är det smalare att lägga vikt på bakfoten.
* ledande linjer: Använd lemmar (armar, ben) och kroppens position för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga mot ansiktet eller en specifik samlingspunkt.
* Skapa utrymme: Uppmuntra ditt ämne att skapa små utrymmen mellan deras armar och kropp eller ben. Detta förhindrar att armarna eller benen verkar komprimerade eller bredare än de är.
* Principen "nästan beröring": Att ha motivet * nästan * berör något (en vägg, deras hår etc.) kan skapa spänningar och en känsla av anslutning utan att vara alltför statisk.
iii. Specifika poseringstekniker efter kroppsdel
* huvud och ansikte:
* käklinjen: Att luta huvudet något kan definiera käklinjen och skapa ett mer skulpterat utseende. Experimentera med olika vinklar.
* "squinch": Att ha motivet något kvittra ögonen (squinching) kan göra att de verkar mer självsäkra och engagerande. Undvik att få dem att stänga ögonen helt.
* ögonkontakt: Tänk på var ämnet ser ut. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, medan det kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation att se en känsla av mysterium eller kontemplation.
* leende: Uppmuntra ett äkta leende. Tänk på ett lyckligt minne eller berätta för ett skämt att koppla av ditt ämne. Ett subtilt leende kan vara mer smickrande än ett tvingat flin. Fokusera på att engagera musklerna runt ögonen ("Duchenne Smile").
* armar och händer:
* Undvik planhet: Armar som pressas mot kroppen kan verka bredare. Skapa utrymme.
* böj vid armbågarna: Något böjda armar ser mer naturliga ut än styva, raka armar.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några idéer:
* I fickorna (delvis eller helt).
* Håller ett objekt.
* Leker med hår.
* Vilar på höften (undvik en helt stängd näve).
* Sammankopplad framför.
* En hand i ansiktet (stödjande pose).
* Undvik "T-Rex Arms": Armar böjda vid 90 grader nära kroppen.
* Visa sidan av handen: Generellt mer smickrande än att visa baksidan av handen.
* torso och axlar:
* axelposition: Droppande axlar kan få någon att se trött eller osäker. Uppmuntra god hållning. Lite trycka på axlarna kan skapa en mer säker look.
* Vinka axlarna: I likhet med att vinkla kroppen, skapar axlarna mer dimension och intresse.
* torso rotation: Subtila rotationer av överkroppen kan lägga till "S" -kurvan och göra ställningen mer dynamisk.
* Ben och fötter:
* ledande ben: Benen närmare kameran verkar ofta större. Tänk på vinkeln och positionen.
* spetsig tå: Att peka tån kan förlänga benet och göra att det verkar smalare.
* Viktfördelning: Som nämnts tidigare är förändringsvikt avgörande.
* Undvik att låsa knän: Något böjda knän ser mer naturliga ut.
* fotplacering: Var medveten om var fötterna pekar. Undvik att låta dem peka direkt mot kameran, eftersom det kan förkorta benen.
iv. Kameravinklar och perspektiv
* Ögonnivå: En standard och ofta smickrande vinkel.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Bra för att minimera en dubbel haka.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare. Undvik extrema vinklar, eftersom detta kan snedvrida funktioner.
* holländsk vinkel (lutning av kameran): Skapar en känsla av desorientering eller oro. Använd sparsamt.
* brännvidd: Olika brännvidder kan påverka perspektivet och hur ämnet visas. Bredare vinklar kan snedvrida funktioner, medan längre brännvidd kan komprimera dem. 85mm till 135 mm är ett bra sortiment för porträtt.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme när du inramar ditt skott.
v. Poserar för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Betona kurvorna med flödande poser.
* Använd kläder för att accentuera midjan.
* Vinka kroppen är avgörande.
* högre individer:
* Undvik fotografering underifrån.
* Uppmuntra dem att böja knäna eller luta sig mot något.
* kortare individer:
* Fotografering från en något lägre vinkel kan hjälpa dem att verka högre.
* Använd vertikala linjer i kläder eller bakgrund.
* Män:
* Starkare, mer vinklade poser.
* Betona käklinjen och axlarna.
* Händer i fickor eller korsade armar kan förmedla förtroende.
vi. Tips för att regissera ditt ämne
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner.
* Demonstrera pose: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Använd visuella signaler: "Föreställ dig att du är ..." eller "Tänk på ..."
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta vad de gör bra.
* slappna av och ha kul: En avslappnad fotograf skapar ett avslappnat ämne.
* låt dem vara sig själva: Uppmuntra dem att uttrycka sin personlighet. Tvinga inte en pose som känns onaturlig.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ge dina ämnen pauser för att koppla av och omgruppera.
* Granska bilderna tillsammans: Visa ditt ämne bilderna när du går så att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
vii. Öva övningar
* poserar framför en spegel: Öva olika poser och observera hur de ser ut på din egen kropp.
* Fotografera vänner och familj: Be vänner och familj att vara dina modeller och experimentera med olika tekniker.
* Studera porträtt: Analysera porträtt som du beundrar och försöker återskapa poserna.
* Använd resurser online: Det finns många webbplatser och videor som erbjuder att posera tutorials och inspiration.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera effektivt och ha kul!