i. Förskjutning:Planering och förberedelser är nyckeln
* Color Theory Kunskap:
* kompletterande färger: Förstå vilka färger som kompletterar varandra (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila). Att sätta ett ämne i kläder eller mot en bakgrund som är en kompletterande färg för deras öga eller hårfärg gör att de sticker ut. Om du till exempel fotograferar någon med blå ögon, tänk på varmtonade kläder som apelsiner, bruna eller gula.
* analoga färger: Det här är färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda analoga färger kan skapa ett harmoniskt, behagligt utseende, men kan kräva mer ansträngning för att göra en specifik färgpop.
* monokromatiskt färgschema: Att använda olika nyanser av en färg kan vara visuellt fantastisk och betona struktur och form. Popen kommer från intervallet av toner på den ena färgen.
* Plats Scouting och Wardrobe Selection:
* Välj färgglada platser: Leta efter platser som redan har livliga färger. Tänk väggmålningar, trädgårdar, färgglada byggnader eller till och med bara en färgad vägg.
* Koordinatgarderob: Arbeta med ditt ämne för att välja kläder som kompletterar bakgrunden * och * deras funktioner. Undvik tråkiga, neutrala kläder om du vill att färger ska dyka upp om du inte planerar att göra monokromatisk som beskrivits ovan.
* Tänk på tiden på dagen: Ljuset vid soluppgången och solnedgången ("Golden Hour") tenderar att vara varmare och smickrande, vilket förbättrar färger. Undvik att skjuta i hård middagssol, som kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor.
* Rengör linsen: En smet eller fingeravtryck på din lins kan drastiskt minska färgens tydlighet och livlighet. Använd alltid en linsduk för att säkerställa att din lins är ren.
ii. Skjutning:kamerainställningar och teknik
* skjut in rå: Detta är avgörande för att maximera din förmåga att justera färger senare. RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större latitud till justering av vitbalans, mättnad och andra inställningar utan att införa artefakter.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta säkerställer att dina färger är korrekta från början. Även om du skjuter i RAW, har du en bra utgångspunkt enklare.
* Experiment med förinställningar: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga") för att se hur de påverkar färgerna. Ibland kan en något "fel" vitbalans faktiskt förbättra stämningen och livligheten.
* öppning och fältdjup:
* bred bländare (grunt fältdjup): Att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kan oskärpa bakgrunden, vilket kan hjälpa ditt ämne och deras färger att sticker ut. Var noga med att spika fokus på ögonen.
* smal bländare (djupt djup i fältet): Om bakgrunden är färgglad och lägger till historien, använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla den i fokus.
* belysning:
* naturligt ljus är din vän: Diffuserat naturligt ljus är ofta det mest smickrande och får fram färger vackert. Overgerade dagar kan vara bra för jämn, mjuk belysning.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop till färgerna. En vit eller silverreflektor är ett bra val. En guldreflektor kan ge värme.
* Undvik hårda skuggor: Hårda skuggor kan göra att färger ser tråkiga och ojämna ut. Försök att placera ditt ämne på ett sätt som minimerar skuggor i ansiktet och kläderna.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar kan skapa en mer dynamisk och visuellt intressant bild.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne och deras färger.
* Kamerainställningar:
* Skjutläge: Använd bländarprioritetsläge för att styra fältets djup eller manuellt läge för full kontroll.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att undvika brus, vilket kan minska färgens tydlighet.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop):Alternativ och tekniker
Du behöver inte Photoshop för att förbättra färger! Här är några utmärkta alternativ och tekniker:
* Lightroom Mobile (gratis och betald): En kraftfull mobil redigeringsapp med många av samma funktioner som skrivbordsversionen.
* Snapseed (gratis): En annan utmärkt mobilapp med ett brett utbud av verktyg, inklusive selektiva justeringar och färgförbättring.
* fånga en (betald): En programvara för fotonivå på professionell nivå känd för sin utmärkta färghantering.
* luminar AI/NEO (betald): Programvara fokuserade på AI-driven redigering, med verktyg för att enkelt förbättra färger och detaljer.
* affinitetsfoto (betalat, engångsköp): Ett kraftfullt alternativ till Photoshop som kan hantera avancerad färgkorrigering och retuschering.
efterbehandlingssteg:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färgerna att sticker ut mer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkterna och skuggorna).
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Färgjusteringar:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Vibrance: Det här är din vän! Vibrans ökar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden, vilket gör att de popar utan att överdriva de redan mättade. Det är ofta bättre än att bara slå upp mättnad.
* mättnad: Använd mättnad sparsamt. Övermättade färger kan se onaturliga ut.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Det är här magin händer! HSL -skjutreglage låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen eller de röda i en blomma.
* Färggradering/färgbalans: Justera bildens övergripande färgton genom att lägga till olika färger till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta kan skapa en specifik stämning eller förbättra vissa färger.
* Selektiva justeringar:
* Graderade filter: Använd graderade filter för att justera exponering, kontrast och färg på specifika områden på bilden, till exempel himlen.
* radiella filter: Använd radiella filter för att skapa en vinjetteffekt eller för att selektivt justera ljusstyrkan och färgen på ett cirkulärt område.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera exponering, kontrast, färg och andra inställningar i specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en justeringsborste för att lysa upp ögonen eller för att förbättra färgen på en blomma.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få färgerna att vara mer skarpa. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Tips för subtil men effektiv färgförbättring:
* mindre är mer: Överdriv inte! Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* Fokusera på nyckelfärger: Identifiera de viktigaste färgerna i bilden och fokusera på att förbättra dem.
* Glöm inte hudtoner: Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner, eftersom det kan göra att de ser onaturliga ut. Prioritera alltid naturlig hud.
* Använd referensbilder: Titta på andra porträtt som du beundrar och använder dem som inspiration för dina egna redigeringar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förbättra färger i dina porträtt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att någonsin öppna Photoshop. Lycka till och lycklig skytte!