i. Förstå viktiga belysningskoncept
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan på ditt fotografi. Den definierar den totala exponeringen och skapar de första skuggorna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det behöver inte vara lika starkt som nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller ett andra ljus.
* Backlight (RIM Light): Ljus som kommer bakom ämnet, separerar dem från bakgrunden och skapar en haloeffekt.
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus som skapar hårda skuggor med distinkta kanter. Solen på en klar dag är hårt ljus.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar gradvisa, mjuka skuggor. En molnig dag eller en ljuskälla genom en diffusor skapar mjukt ljus.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden. Hårt ljus ger hög kontrast; Mjukt ljus ger låg kontrast.
* Riktning: Vinkeln vid vilken ljuset slår motivet. Detta är fokus för denna guide.
ii. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter
* Frambelysning (12):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, vanligtvis något över ögonnivån.
* Effekt: Flattar funktioner, minimerar skuggor och kan göra att huden verkar jämnare. Kan också eliminera struktur och dimension, som kan vara oönskat för vissa porträtt.
* pros: Minskar rynkor och fläckar. Bra för grundläggande, jämnt upplysta porträtt.
* nackdelar: Kan vara tråkigt och brist på djup. Kan orsaka skinn om det är för ljust.
* När man ska använda: Om du vill ha ett mycket rent, obemärkt utseende eller om du vill minimera distraktioner. Undvik att använda direkt blixt på grund av att det skapar hårda, smickrande resultat.
* Sidbelysning (3 eller 9):
* Beskrivning: Ljuskälla är till sidan av motivet, vinkelrätt mot kamerans siktlinje.
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur och benstruktur. Kan skapa ett dramatiskt och humörigt utseende.
* pros: Lägg till djup, dimension och karaktär. Accentuerar motivets funktioner.
* nackdelar: Kan vara smickrande om skuggorna är för hårda eller om motivet har asymmetriska funktioner. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara betydligt ljusare än den andra.
* När man ska använda: När du vill betona ämnets funktioner, skapa en dramatisk stämning eller markera struktur. Överväg att använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan (fyllningsljus).
* 45-graders belysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, både horisontellt och vertikalt (något över).
* Effekt: Anses den "gyllene standarden" för porträttbelysning. Det skapar ett naturligt och balanserat utseende med subtila skuggor och höjdpunkter.
* pros: Smickrande för de flesta ansikten. Skapar djup och dimension utan att vara alltför dramatisk.
* nackdelar: Kan betraktas som "säkert" och ibland saknar en unik konstnärlig känsla.
* När man ska använda: En bra utgångspunkt för alla porträtt. Experimentera med subtila variationer för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Backlighting (6 kl.):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger direkt bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuetteffekt, belyser motivets kanter (fälgbelysning) och skiljer dem från bakgrunden. Kan producera linsflare om solen är direkt i ramen.
* pros: Skapar dramatiska och konstnärliga bilder. Effektivt för att markera form och form.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt. Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering av motivets ansikte helt. Kan vara svårt att se ansiktsdetaljer.
* När man ska använda: För dramatiska silhuetter, drömmande landskap, eller när du vill betona ämnets disposition snarare än deras ansiktsdrag. Använd fyllningsljus (reflektor eller blixt) för att få lite ljus tillbaka i ansiktet om så önskas.
* Top Lighting (Overhead Lighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande och få ämnet att se trött eller äldre ut.
* pros: Kan användas kreativt för att skapa en känsla av drama eller mysterium.
* nackdelar: Generellt smickrande för porträtt. Accentuerar brister.
* När man ska använda: Undvik direkt överliggande belysning om möjligt. Om det är oundvikligt, försök att luta motivets huvud upp något eller använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i ansiktet. Kan vara effektiv för specifika konstnärliga effekter, som att betona en hård eller skrämmande stämning.
* Bottenbelysning (under belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivets ansikte.
* Effekt: Skapar onaturliga skuggor som kan vara skrämmande eller dramatiska.
* pros: Skapar en mycket unik och slående effekt.
* nackdelar: Sällan smickrande för typiska porträtt.
* När man ska använda: För dramatiska eller teatereffekter. Tänk lägereldscener eller skräckfilmbelysning.
iii. Lägg till stans:specifika tekniker
* Betona strukturen med sidobelysning: Använd sidobelysning för att få fram strukturen på hud, kläder eller bakgrund. Detta kan ge en rå och autentisk känsla till dina porträtt. Fokusera på att fånga detaljerna om rynkor, porer eller tygväv.
* Skapa drama med kontrast: Kombinera sidobelysning med minimal fyllningsljus för att skapa stark kontrast mellan ljus och skugga. Detta kommer att ge drama och intensitet till dina porträtt.
* Använd bakgrundsbelysning för en drömmande effekt: Bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk, eterisk glöd runt ditt ämne. Lite överexponera bakgrunden för att förbättra den drömmande effekten.
* Experiment med fälgbelysning: Till och med ett subtilt kantljus kan skilja ditt ämne från bakgrunden och lägga till en touch av magi. Var uppmärksam på formen på fälgljuset och hur det definierar motivets silhuett.
* Kontrollskuggplacering: Var uppmärksam på var skuggor faller på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att se hur skuggorna påverkar deras funktioner. Använd reflektorer eller fyll blixt för att mjukgöra eller eliminera oönskade skuggor.
* mix och match: Var inte rädd för att kombinera olika belysningstekniker. Till exempel kan du använda ett nyckelljus från sidan och ett fälglampa bakifrån för en komplex och dynamisk effekt.
* Använd geler för färg: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till en färgfärg till dina porträtt. Detta kan skapa ett unikt och konstnärligt utseende.
* silhuetter för mysterium: Helt underexponering av ämnet mot en ljus bakgrund. Fokusera på silhuettens form och den omgivande miljön.
* Golden Hour Magic: Dra fördel av det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Detta ljus är naturligt smickrande och kan lägga till en vacker glöd till dina porträtt.
iv. Tips för framgång
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne i olika miljöer och vid olika tider på dagen. Ju mer du observerar, desto bättre blir du när du förutsäger och kontrollerar ljus.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och se till att dina exponeringar är korrekta.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkel är att öva. Experimentera med olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå med belysningen och be dem att justera sin pose eller uttryck i enlighet därmed.
* efterbehandling: Finjustera dina bilder i efterbehandling för att förbättra belysningseffekterna du skapade under fotograferingen.
v. Exempel
* punchy, dramatiskt porträtt: Sidobelysning med minimal fyllningsljus, betonar struktur och kontrast.
* Drömt, eteriskt porträtt: Bakgrundsbelysning med en mjuk, diffus ljuskälla, skapar ett fälgsljus och en liten överexponering.
* Kreativt, konstnärligt porträtt: Färgade geler på ljus, skapar en färgpopp och en unik stämning.
* Kraftfullt, minimalistiska porträtt: Silhuett mot en ljus bakgrund och betonar ämnets form och form.
Genom att förstå de olika belysningsvinklarna och deras effekter kan du använda dem för att lägga till stans, drama och personlighet till ditt folkfotografering. Experiment, öva och var inte rädd för att bryta reglerna för att skapa unika och övertygande bilder.