i. Förstå grunderna
* slutartid: Längden på tiden kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. Uppmätt i sekunder eller fraktioner av en sekund (t.ex. 1/200s, 1s, 5s).
* Motion Blur: Strecks eller spår av ljus som skapas när ett rörligt ämne fångas med en långsam slutartid.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö. Detta kommer starkt att påverka hur du behöver ställa in resten av kamerainställningarna.
* Camera Shake: Kamerans oavsiktliga rörelse under exponeringen, vilket resulterar i den totala suddigheten. Ett stort problem med långsamma slutartid.
ii. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR-, spegelfria eller avancerade kompaktkamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. Prime -linser (som 35 mm eller 50mm) kan vara bra för porträtt. En zoomobjektiv ger dig mer flexibilitet.
* stativ: Absolut viktigt för att hålla kameran stabil, särskilt med långsamma slutartid.
* Valfritt:
* Neutral Density (ND) Filter: Används för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Detta gör att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* extern blixt/strobe: Används för att frysa ditt ämne medan du också fångar rörelsesuddighet.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: * Manuellt läge (M)* rekommenderas starkt. Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. * Läget för slutarprioritet (TV eller S)* kan också fungera, men manuellt läge ger dig mest kontroll.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en långsammare slutartid och justera baserat på önskad effekt och tillgängligt ljus. Bra startpunkter:
* Subtil rörelse oskärpa: 1/30 till 1/15
* Mer märkbar rörelse oskärpa: 1/8 till 1/2s
* dramatisk rörelse oskärpa: 1 sekund eller längre
Kom ihåg ju snabbare motivets rörelse, desto snabbare ser du rörelse oskärpa och desto snabbare behöver du använda.
* Aperture: Justera din öppning för att styra djupet på fältet och ljuset som kommer in i kameran.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Tillåter mer ljus in, vilket potentiellt kräver snabbare slutartid eller ett ND -filter.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Kräver längre slutartid för att kompensera för mindre ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus i din bild. Öka det bara om du behöver mer ljus för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. Enkel autofokus (AF-S eller ett skott) fungerar om ditt ämne är relativt stilla.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt. Justera efter behov baserat på scenen.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, stäng den * av * när du använder ett stativ. Det kan ibland orsaka oskärpa när kameran redan är stabil. Om handhållet, lämna det på.
iv. Tekniker för att dra slutaren
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne när de rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Kräver övning för att perfekt. Använd kontinuerlig autofokus.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan slutaren är öppen. Detta skapar rörelse oskärpa själva ämnet. Fungerar bra för dansare, idrottare eller till och med enkla gester.
* Kombination av frysning och oskärpa (blixt/strobe): Använd en extern blixt eller strobe för att kort frysa motivet medan den långsamma slutartiden fångar den omgivande rörelsesuddigheten. Detta kan skapa en mycket slående effekt.
* bakgardinsynkronisering: Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelse * före * frysen. Detta ser mer naturligt ut. Annars verkar rörelsen vara * bakom * det frysta ämnet.
* Zoom Burst: Zooma linsen in eller ut medan slutaren är öppen. Detta skapar radiella linjer som härstammar från mitten av bilden.
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen för att skapa abstrakta suddar och ljusstrimmar.
v. Steg för att ta skottet
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressant belysning och bakgrundselement. Tänk på ljusets riktning och kvalitet.
2. Montera kameran på ett stativ: Detta är avgörande för skarpa resultat.
3. komponera ditt skott: Bestäm din inramning och ämnesplacering.
4. Ställ in kamerainställningarna: Börja med inställningarna som rekommenderas ovan och justera baserat på scenen och önskad effekt.
5. Fokusera på ditt ämne: Använd autofokus för att se till att ditt ämne är skarp. Överväg att använda Back-Button-fokus.
6. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan.
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen, skärpan och rörelsesuddigheten. Justera dina inställningar och försök igen.
vi. Tips och tricks
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid, ämnen och tekniker.
* Använd ett neutralt densitet (ND) -filter: Om du skjuter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att låta dig använda långsammare slutartid utan att överexponera dina bilder.
* Experiment med ljus: Experimentera med olika ljuskällor, såsom naturligt ljus, konstgjort ljus och gatuljus.
* Var uppmärksam på kompositionen: Komposition är nyckeln till att skapa visuellt tilltalande bilder. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponeringen, kontrasten, färgen och skärpan för att skapa det slutliga utseendet.
* Säkerhet först: När du arbetar med långa exponeringar på offentliga platser, var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att undvika att snubbla eller träffas av att flytta fordon.
vii. Exempel på kreativa effekter
* spöke: Fånga ämnet i flera positioner under exponeringen för att skapa en "spöke" -effekt.
* Ljusspår: Fånga rörelsen av bilstrålkastare eller andra ljuskällor för att skapa dramatiska ljuspår.
* abstrakt konst: Använd avsiktlig kamerarörelse för att skapa abstrakta mönster och strukturer.
* oskärpa bakgrunden: Håll motivet skarpt medan du suddar bakgrunden för att skapa en känsla av hastighet eller rörelse.
* danssiffror: Fånga dansarnas flytande rörelser med rörelse oskärpa för att skapa en dynamisk och konstnärlig bild.
viii. Felsökning
* Överexponerade bilder: Minska öppningen (öka F-nummer), sänk ISO eller använd ett ND-filter.
* underexponerade bilder: Öka öppningen (minska F-nummer), höja ISO eller använd en långsammare slutartid (om möjligt).
* suddiga bilder (Camera Shake): Se till att din kamera är ordentligt monterad på ett stativ. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare.
* suddiga bilder (ämnesrörelse): Öka slutartiden eller använd en blixt för att frysa ämnet.
* bullriga bilder: Håll ISO så lågt som möjligt. Använd brusreducering vid efterbehandling.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på dessa tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt som fångar rörelse, energi och konstnärligt uttryck. Lycka till och ha kul att experimentera!