1. Förstå noir -estetiken:
* Teman: Moral tvetydighet, cynism, förråd, mysterium, fatalism och samhällets mörka underliv.
* karaktärer: Femme Fatales (förföriska och farliga kvinnor), hårtkokta detektiv, korrupta tjänstemän, offer för omständigheterna.
* Visuell stil:
* låg nyckelbelysning (Chiaroscuro): Dramatisk användning av starka kontraster mellan ljus och skugga. Använder ofta enskild belysning för att skapa djupa skuggor.
* dramatiska vinklar: Lutning av kameravinklar (holländska vinklar) för att förmedla desorientering eller oro.
* Regn/rök/dimma: Lägger till atmosfär och mysterium.
* silhuetter: Starka konturer mot ljus.
* venetianska persienner (ljus/skuggmönster): Ett klassiskt visuellt element.
* reflektioner: Speglar, våta gator, pölar.
* svartvitt (i allmänhet): Medan vissa neo-noir finns i färg, är Classic Noir nästan uteslutande svartvitt.
2. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på den karaktär du vill skildra. Vad är deras historia? Är de en detektiv, en femme fatale, ett offer? Detta kommer att påverka deras uttryck, posering och inställning.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser med klassiska noir -funktioner:gränder, svagt upplysta gator, barer, tågstationer, gamla byggnader med eldflykt, rum med persienner.
* Garderob:
* Män: Bredbrimmade fedoror, dike rockar, mörka kostymer, slipsar, vita skjortor.
* kvinnor: Slinky klänningar, pälsrockar, höga klackar, handskar, mörk läppstift, eleganta hattar med slöjor.
* rekvisita: Cigaretter, vapen (om det är lämpligt för historien du berättar och används säkert/lagligt), whiskyglasögon, tidningar, telefoner, brev.
* Modellgjutning: Välj en modell som kan förmedla humör och känslor hos en noir -karaktär. Tänk på deras ansiktsdrag och uttryck.
3. Belysningsinställning:
Detta är det mest avgörande elementet. Sträva efter dramatisk kontrast.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Ofta placeras åt sidan eller något bakom ämnet för att skapa starka skuggor. Kan vara ett enda hårt ljus eller ett något diffus ljus.
* Fill Light (valfritt): Ett svagare ljus för att fylla i några av skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd sparsamt; Målet är att upprätthålla starka skuggor, inte eliminera dem. En reflektor kan ofta räcka som en fyllningsljus.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett ljus för att belysa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Överväg att använda en strålkastare eller en gobo (en stencil) för att projektmönster på bakgrunden.
* Skapa venetiansk blindeffekt: Använd en gobo med horisontella lameller, eller skapa din egen med kartong och tejp för att kasta skuggor som liknar venetianska persienner. Placera det mellan ditt nyckel ljus och ämnet.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle.
* rutnät Spot: Liknar en snoot men med ett rutnät för att kontrollera ljusets spill.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* scrim: Diffunderar ljuset för ett mjukare utseende (använd sparsamt).
4. Kamerainställningar och komposition:
* manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering.
* brännvidd: En standard- eller något teleobjektiv (t.ex. 50 mm, 85mm) är ofta ett bra val för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar, inklusive holländska vinklar.
5. Skjuter porträttet:
* Direkt modellen: Kommunicera din vision till modellen. Hjälp dem att förstå den karaktär de skildrar och guider dem i deras posering och uttryck.
* posering: Klassiska poser involverar ofta lutande, rökning, tittar på avstånd med ett kontemplativt uttryck eller en direkt, intensiv stirring. Tänk på poser som förmedlar en känsla av mysterium, sårbarhet eller fara.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa. De är kontaktpunkten för porträttet.
6. Efterbehandling (svartvit konvertering):
* Konvertera till svartvitt: Använd Photoshop, Lightroom eller annan fotoredigeringsprogramvara för att konvertera bilden till svartvitt.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner, skapa djup och lägga till drama.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att simulera utseendet på vintage -film.
* vinjett (valfritt): Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera tonområdet.
Specifika tekniker och tips:
* Cigarettrök: Använd en dimmaskin eller en vape penna för att skapa rök. Var medveten om säkerhets- och hälsoproblem.
* Rain: Använd en sprayflaska eller en trädgårdsslang för att simulera regn. Skjut i ett täckt område eller skydda din utrustning.
* reflektioner i pölar: Skjut på vått trottoar eller skapa pölar med en slang.
* Använd geler på ljus (subtilt): En mycket liten sepia -ton eller en cool blå kan ge en touch av periodkänsla utan att vara överväldigande.
* Forskning, forskning, forskning! Titta på klassiska film noir -filmer och studera kinematografin. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta din egen stil.
Programvaru rekommendationer:
* Adobe Photoshop: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Lightroom: Utmärkt för färgkorrigering och bildorganisation.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass.
* nik Collection av DXO: En svit med plugins för Photoshop och Lightroom, inklusive Silver EFEX Pro för svartvitt omvandling.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att nyckeln är att skapa en stämning av mysterium, spänning och drama.