i. Förberedelser är nyckeln:
* Vision/koncept: Innan du ens plockar upp kameran, ha en klar uppfattning om den -historien du vill berätta med ditt porträtt. Överväga:
* Vilket humör siktar du på? Glad, seriös, mystisk, kontemplativ?
* Vad är ämnets personlighet? Hur kan du fånga det?
* Vilket meddelande vill du förmedla?
* scout platsen (eller förbered din studio):
* Ljus: Den viktigaste faktorn! Bedöma tillgängligt ljus. Är det mjukt och diffus, hårt och direkt? Kommer du att använda naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination? Var kommer ljuset från, och hur kommer det att falla på ämnet?
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Tänk på färg, textur och fältdjup. En suddig bakgrund (bokeh) isolerar ämnet.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att röra dig och experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Gear Check:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser erbjuder mest kontroll.
* lins: Prime -linser (fast brännvidd) som 50 mm, 85 mm eller 135 mm är populära för porträtt eftersom de erbjuder grunt djup i fältet och ofta har god bildkvalitet. Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) är mångsidiga men kanske inte är lika skarpa.
* belysning (om det behövs): Speedlights (blinkar), strober, reflektorer, diffusorer, softboxar, paraplyer - vad du än behöver för att kontrollera och forma ljuset.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* reflektor/diffusor: Ovärderligt för att studsa ljus i skuggor eller mjukgöra hårt ljus.
* kommunicera med ditt ämne:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och förklara din vision för fotograferingen. Ju mer avslappnade de är, desto bättre blir fotona.
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering, uttryck och var du ska titta. Var inte rädd för att försiktigt vägleda dem.
* Lär känna ditt ämne: Att känna till deras intressen, vanor och personlighet kan hjälpa dig att få en mer exakt bild av vem de är.
ii. Kamerainställningar:
* Aperture: Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för att betona ämnets ansikte.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200th, 1/500th): Fryser rörelse och minskar oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60, 1/30): Tillåter mer ljus in men kan införa oskärpa om motivet eller kameran rör sig. Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minst brus (korn).
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Används i situationer med svagt ljus men kan introducera brus.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men du kan justera andra inställningar som ISO och vitbalans.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en enda punkt. Använd detta för stationära ämnen och exakt fokus på ögonen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig. Användbart för handlingsbilder eller motiv som inte kommer att stanna kvar.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. Bra för de flesta situationer.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett litet område, vanligtvis mitten av ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller bågar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* vinklar:
* Ögonnivå: En klassisk och naturlig vinkel.
* något över: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut.
* något nedan: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut.
* posering:
* naturligt och avslappnat: Undvik styva eller besvärliga poser.
* vinklad kropp: Att ha motivet något vinklat mot kameran är vanligtvis mer smickrande än att vända mot det rakt.
* Viktfördelning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt något till ett ben.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan placeras i fickorna, på höfterna eller användas för att rama in ansiktet. Undvik att ha händerna platt mot kroppen.
* Chin Position: En något sänkt haka är ofta mer smickrande än en upphöjd haka. Be ditt ämne att föreställa sig att de försiktigt trycker på pannan mot kameran.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men att se lite utanför kameran kan också skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och känslor. Autenticitet är nyckeln.
iv. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Skytte i skuggan ger mjukt, diffus ljus som är idealiskt för porträtt.
* bakgrundsbelysning: Att placera motivet med ljuskällan bakom dem kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enda ljuskälla är ett bra sätt att lära sig. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Placera ljuset i en 45 graders vinkel mot ditt ämne.
* Two-Light Setup: Ett nyckellampa (huvudljus) och ett fyllningsljus (sekundärljus som fylls i skuggorna).
* Tre-Light Setup: Nyckeljus, fyllning och ett hårljus (ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden).
* med reflektorer och diffusorer:
* Reflektorer: Stuffa ljus i skuggor, lyser upp motivets ansikte och lägger till fångstljus i ögonen.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus, minska skuggor och skapa en jämnare belysning.
v. Efterbehandling (redigering):
* Skytte i rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort detaljer till fotot.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och rynkor. Undvik övermätning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till fångstljus för att få dem att gnista.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
Specifika porträttstilar och hur man kan uppnå dem:
* Klassiskt porträtt:
* Mål: Tidlös och elegant. Fokuserar på att fånga ämnets personlighet på ett smickrande sätt.
* belysning: Mjukt, diffus ljus (naturligt eller konstgjort). Använder ofta en två-ljus-installation med ett tangentljus och ett fyllningsljus.
* posering: Enkla och eleganta poser. Ämnet står vanligtvis inför kameran direkt eller något vinklad.
* lins: 85mm eller 135 mm objektiv.
* Aperture: f/2.8 till f/5.6.
* Miljöporträtt:
* Mål: Visar ämnet i sin naturliga miljö och avslöjar något om deras liv eller arbete.
* belysning: Används tillgängligt ljus, ofta med en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* posering: Ämnet är engagerat i en aktivitet eller interagerar med sin omgivning.
* lins: 35 mm till 50 mm objektiv.
* Aperture: f/5.6 till f/11 för att säkerställa att både ämnet och miljön är i fokus.
* Candid Portrait:
* Mål: Fångar ämnet i ett naturligt och oöverträffat ögonblick.
* belysning: Använder tillgängligt ljus.
* posering: Ingen posering. Fotografen observerar och fångar äkta stunder.
* lins: Alla linser, beroende på situationen.
* Aperture: Varierar beroende på belysningsförhållanden och önskat fältdjup.
* dramatiskt porträtt:
* Mål: Skapar en stark och påverkande bild med en känsla av humör och känslor.
* belysning: Använder dramatiska belysningstekniker, såsom sidobelysning, bakgrundsbelysning eller stark kontrast. Kan involvera geler.
* posering: Posing är ofta mer uttrycksfullt och överdrivet.
* lins: 50 mm till 85 mm objektiv.
* Aperture: f/2.8 till f/4.
* High-Key Portrait:
* Mål: Ljus, luftig och glad.
* belysning: Använder ljus, till och med belysning med minimala skuggor. Ofta skjuten mot en vit bakgrund.
* posering: Att posera är ofta enkelt och naturligt.
* lins: 50 mm till 85 mm objektiv.
* Aperture: f/2.8 till f/5.6.
* Lågt nyckelporträtt:
* Mål: Mörk, humörig och mystisk.
* belysning: Använder svag belysning med starka skuggor. Ofta skjuten mot en mörk bakgrund.
* posering: Att posera är ofta mer dramatiskt och intensivt.
* lins: 50mm till 85 mm objektiv.
* Aperture: f/2.8 till f/4.
* svartvitt porträtt:
* Mål: Klassisk och tidlös, betonar ämnets funktioner och känslor.
* belysning: Var uppmärksam på kontrast och skuggor.
* posering: Att posera kan vara enkelt eller dramatiskt.
* lins: Någon lins.
* Aperture: Varierar beroende på belysningsförhållanden och önskat fältdjup.
* efterbehandling: Konvertera bilden till svartvitt och justera kontrast, ljusstyrka och skärpa.
Nyckel takeaways för att få skottet:
1. Ljus är din bästa vän (eller värsta fiende). Förstå och kontrollera det.
2. Anslut till ditt ämne. Gör dem bekväma och vägleda dem.
3. Var uppmärksam på detaljerna. Posering, komposition, bakgrund.
4. experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
5. övning, övning, övning! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
6. Kritik ditt eget arbete. Var ärlig mot dig själv och identifiera områden för förbättringar.
7. Studera andra fotografer. Lär dig av mästarna och hitta din egen stil.
Exempelsscenario (klassiskt porträtt):
1. Ämne: En kvinna i början av 30 -talet.
2. Vision: För att skapa ett klassiskt porträtt som fångar hennes intelligens, nåd och värme.
3. Plats: Inomhus, nära ett stort fönster med mjukt, diffus ljus.
4. redskap: DSLR med en 85 mm objektiv, reflektor.
5. Inställningar: Aperture Priority Mode, f/2.8, ISO 200 (för att hålla bilden ren), enpunkts autofokus (på ögonen).
6. Belysning: Använda det naturliga ljuset från fönstret som nyckel ljus och en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på hennes ansikte för att fylla i skuggorna.
7. posering: Ber henne att sitta bekvämt på en stol, vinklad något mot fönstret. Väger henne för att slappna av axlarna och sänka försiktigt hakan. Se till att hennes ögon är den skarpaste punkten på fotot.
8. Kommunikation: Chatta med henne för att få henne att känna sig bekväm och förklara visionen för skottet. Ger henne positiv feedback och uppmuntran.
9. Efterbehandling: Subtil hudutjämning, ögonförbättring och små justeringar av kontrast och ljusstyrka.
Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och vision. Lycka till och ha kul att skjuta! Låt mig veta om du vill dyka in i någon av dessa avsnitt mer detaljerat.