i. Förstå grunderna:Ljus är nyckeln
* Ljus är din pensel: Tänk på ljus som konstnärens färg. Det formar ditt ämne, skapar höjdpunkter och skuggor och dikterar stämningen på fotot.
* vinkel är mer än källan: Även om typen av ljus (naturlig, konstgjord, mjuk, hård) är viktig, är * där * ljuset kommer från (vinkeln) är ofta den mest påverkande faktorn i porträtt.
* Observera och experiment: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ansikten i olika situationer. Öva på att flytta ditt ämne och ljuskälla för att se effekterna.
ii. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter
Här är en detaljerad titt på de mest användbara belysningsvinklarna i People Photography:
* frontal belysning (direkt belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet och lyser rakt mot ansiktet.
* Effekt:
* Minimerar skuggor.
* JOMERTHER HUD UTSKRIFT (kan vara smickrande för vissa, smickrande för andra).
* Kan få ansiktet att se platt och sakna dimension.
* Betraktas ofta den minst intressanta vinkeln, särskilt med hårt ljus.
* bäst för: Snapshots, dokumentation, när detaljer är av största vikt eller mjukar rynkor (när mjukt ljus används). Det kan också användas för att markera smink.
* Varning: Kan orsaka skinn och obehag om det är för intensivt.
* sidobelysning (45 grader eller 90 grader till sidan):
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan av motivet och skapar höjdpunkter och skuggor på olika delar av ansiktet.
* Effekt:
* Lägger till djup och dimension.
* Höjdpunkter textur (hud, hår).
* Skapar en mer dramatisk och skulpterad look.
* Kan accentuera funktioner eller brister.
* bäst för: De flesta porträttstilar. Det är en mångsidig och smickrande vinkel. Experiment med vilken sida av ansiktet tänds baserat på motivets funktioner och önskad effekt.
* 45 graders belysning: Generellt betraktas som den söta platsen, vilket ger en bra balans mellan höjdpunkt och skugga.
* 90 graders belysning: Skapar en stark splittring mellan ljus och skugga, vilket resulterar i en mer dramatisk och grafisk bild. Kan vara mycket kraftfull för att förmedla humör.
* Varning: Kan betona rynkor och brister om ljuset är för hårt.
* rembrandt -belysning (45 grader från sidan och något över):
* Beskrivning: En typ av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt:
* Klassisk och dramatisk.
* Lägger till djup och mysterium.
* Höjdpunkter ansiktsstruktur.
* Smickrande för många ansiktsformer.
* bäst för: Porträtt med en målare känsla. Förmedla en känsla av allvar eller omtänksamhet.
* Varning: Kräver noggrann lätt placering och kanske inte fungerar bra med varje ansiktsform.
* bakgrundsbelysning:
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom motivet och lyser mot kameran.
* Effekt:
* Skapar en silhuett.
* Lägger till en känsla av mysterium och drama.
* Kan skapa en haloeffekt runt motivets huvud och axlar.
* Mjuk, glödande bakgrund.
* bäst för: Dramatiska, konstnärliga porträtt. Beskriver ämnet mot en vacker bakgrund. Silhuett mot en solnedgång.
* Varning: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Kräver noggrann mätning eller efterbehandling. Du kan behöva en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte. Se också upp för linsflare.
* fälgbelysning:
* Beskrivning: Liknar bakgrundsbelysning, men ljuset är placerat precis vid sidan, vilket skapar en tunn ljuslinje längs motivets kant.
* Effekt:
* Separerar ämnet från bakgrunden.
* Lägger till dimension och en känsla av djup.
* Belyser ämnets form.
* bäst för: Lägga till visuellt intresse för porträtt. Skapa ett mer dynamiskt och tredimensionellt utseende. Perfekt för att lyfta fram hår.
* Varning: I likhet med bakgrundsbelysning kan det vara svårt att exponera korrekt.
* toppbelysning (ovan):
* Beskrivning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* Effekt:
* Kan skapa djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Kan betona pannbenet.
* I allmänhet smickrande om inte modifierad.
* bäst för: Skapa ett dramatiskt eller intensivt utseende, om avsiktligt används.
* Varning: Undvik direkt toppbelysning om du inte har ett specifikt konstnärligt syfte. Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna.
* bottenbelysning (nedan):
* Beskrivning: Ljus kommer under ämnet och lyser uppåt.
* Effekt:
* Skapar onaturliga och ofta kusliga skuggor.
* Kan förvränga ansiktet och få det att se grotesk ut.
* bäst för: Skräck eller dramatiska effekter.
* Varning: Sällan används i smickrande porträtt. Använd med extrem försiktighet!
iii. Praktiska tips för att använda belysningsvinklar effektivt
* Börja med grunderna: Master Side Lighting och Rembrandt Lighting innan du experimenterar med mer extrema vinklar.
* Observera motivets ansikte: Tänk på motivets ansiktsstruktur. Vissa vinklar kan vara mer smickrande än andra. Var uppmärksam på hur lätt accentuerar eller minskar funktioner.
* Använd reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Experimentera med silver-, vita och guldreflektorer för att se de olika effekterna.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus med diffusorer. Detta kan vara så enkelt som en genomskinlig duschdraperi eller en professionell softbox.
* Fjäder ljuset: Fjädring ljuset innebär att placera ljuskällan så att * kanten * på ljusstrålen faller på motivet, snarare än mitten. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Experiment med Fill Light: Fill Light är en sekundär ljuskälla som används för att lysa upp skuggor. Det kan vara en reflektor, en andra blixt eller till och med bara en ljus vägg.
* Positionering är nyckeln: Även små justeringar i ljusets position kan göra en stor skillnad. Flytta ljuskällan stegvis och observera förändringarna i skuggorna och höjdpunkterna.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Placera ditt ljus så att fångstljus är synliga och behagliga.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och belysningen. En mörk bakgrund kan förbättra ett bakgrundsbelyst ämne, medan en lätt bakgrund kan lysa upp ett skuggat ämne.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa obehagliga färggjutningar. Använd geler eller justera kamerans vitbalans för att korrigera för färgtemperaturskillnader.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda belysningsvinklar är att öva. Experimentera med olika vinklar, avstånd och modifierare tills du hittar de kombinationer som fungerar bäst för dig.
iv. Exempel för att prova
* dramatiskt porträtt: Använd Rembrandt -belysning med en mörk bakgrund. Låt motivet titta bort från kameran med ett fundersamt uttryck.
* silhuett: Placera motivet framför en solnedgång och exponera för himlen.
* fälgbelysning: Använd en strobe bakom motivet för att skapa en tunn ljus linje runt huvudet och axlarna. Justera kraften hos strobe för att kontrollera intensiteten hos fälgljuset.
* utomhusporträtt: Använd öppen skugga och en reflektor för att skapa mjukt, smickrande ljus. Placera reflektorn för att studsa ljus i skuggorna under ögonen och hakan.
Genom att förstå dessa belysningsvinklar och öva på dessa tekniker kan du lägga till mer stans, drama och konstnärskap till ditt folkfotografering. Lycka till!