1. Definiera ditt koncept och ämne:
* Vilken historia försöker du berätta? Tänk på personligheten i ditt ämne och det meddelande du vill förmedla. Siktar du på vilda och rebelliska, sofistikerade och eleganta, lekfulla och sorglösa, eller något annat helt?
* Ämnesstil: Platsen ska komplettera ditt ämnes kläder, hår och övergripande stil.
* Målgrupp: Vem skapar du dessa bilder för? Tänk på deras preferenser och vad som resonerar med dem.
2. Scoutplatser:
* promenader/kör runt: Utforska olika områden i din stad. Håll dig inte bara till de uppenbara turistplatserna. Dolda ädelstenar kan ofta vara mer intressanta.
* Online -forskning: Använd Google Maps, Instagram, Pinterest och Location Scouting Apps (som SetScouter eller LocationShub) för att hitta potentiella platser. Leta efter lokala fotografgrupper online för rekommendationer.
* Tänk på tid på dagen och vädret: Samma plats kan se drastiskt annorlunda beroende på ljuset. Scout vid olika tider på dagen för att se hur ljuset interagerar med miljön. Kontrollera väderprognosen och planera i enlighet därmed.
* Tillstånd och förordningar: Kontrollera om du behöver tillstånd för att fotografera på vissa platser, särskilt privata egendomar eller offentliga utrymmen som hanteras av specifika organisationer.
3. Faktorer att tänka på när du väljer en plats:
* Bakgrunder:
* väggar: Tegelväggar, graffitikonst, texturerade väggar, målade väggmålningar, vintage skyltar. Dessa kan ge visuellt intresse utan att vara alltför distraherande.
* Arkitektur: Skyskrapor, historiska byggnader, broar, bågar, intressanta fönsterdesigner.
* Street -scener: Upptagna gator, gränder, övergångar, busshållplatser. Dessa kan lägga till en känsla av stadsenergi.
* Parks &Green Spaces: Även i stadsmiljöer erbjuder parker, trädgårdar och gröna väggar en naturlig kontrast.
* reflekterande ytor: Glasbyggnader, pölar, speglade ytor. Dessa kan skapa intressanta reflektioner och lägga till djup.
* belysning:
* naturligt ljus: Tänk på ljusets riktning och kvalitet vid olika tider på dagen. Leta efter öppen skugga (undvika hård middagssol), gyllene timljus (mjukt, varmt ljus strax efter soluppgången och före solnedgången) och blå timmars ljus (mjukt, svalt ljus efter solnedgången).
* Artificial Light: Street Lights, Neon Signs, StoreFront Lights. Dessa kan skapa dramatiska effekter och lägga till färg till dina bilder.
* skuggor: Leta efter intressanta skuggor som kan ge djup och dimension till dina porträtt.
* färgpalett:
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) kan skapa visuellt tilltalande bilder.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, grönt och kricka) kan skapa en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för en sammanhängande och minimalistisk look.
* Tänk på ämnets klädfärger. Välj en plats som kompletterar eller står i kontrast till deras outfit.
* Djup på fältet:
* Bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta fungerar bra när bakgrunden är visuellt intressant men distraherande.
* skarp bakgrund: Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ditt ämne och bakgrund i fokus. Detta är användbart när platsen är en viktig del av historien.
* Komposition och inramning:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid en av korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, bågar, fönster) för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* Säkerhet och tillgänglighet:
* trafik: Var medveten om trafik och välj platser där du säkert kan posera ditt ämne.
* folkmassor: Tänk på hur folkmassorna kommer att påverka din skjutning. Välj en plats som är mindre trångt eller planerar att skjuta under topptimmar.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för ditt ämne och din utrustning.
* Storytelling &Mood:
* Matcha platsen till önskad stämning. En skitig gränd kommer att förmedla en annan stämning än en välskött park.
* Tänk på platsens symbolik. En tågstation kan symbolisera resor eller förändring, medan en övergiven byggnad kan symbolisera förfall eller motståndskraft.
* minimerar distraktioner:
* Ta bort röran: Om möjligt, flytta sopor, skyltar eller andra distraherande element ur ramen.
* Använd ett grunt fältdjup: Oskärpa bakgrunden för att minimera distraktioner.
* Välj en plats som är relativt ren och ren.
* Originalitet:
* Gå utöver det uppenbara: Leta efter unika och oväntade platser som inte har fotograferats en miljon gånger.
* Lägg till din egen touch: Använd kreativ belysning, posering och redigeringstekniker så att dina porträtt sticker ut.
4. Testbilder och förberedelser:
* Ta testbilder med en stand-in: Innan ditt ämne anländer, ta testbilder för att kontrollera inställningar för belysning, komposition och kamera.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad de kan förvänta sig och ge dem tydliga anvisningar.
* Ta med nödvändig utrustning: Detta inkluderar din kamera, linser, belysningsutrustning (om det behövs), reflektorer och eventuella rekvisita du planerar att använda.
* Ha en säkerhetsplan: Var beredd att byta plats om vädret ändras eller om den ursprungliga platsen inte fungerar.
Exempel på stadslandskapselement och deras inverkan:
* graffiti: Edgy, rebell, konstnärlig.
* tegelväggar: Klassisk, rustik, tidlös.
* Glasskyskrapor: Modern, sofistikerad, futuristisk.
* gränder: Gritty, mystisk, dold.
* parker: Naturligt, fridfullt, uppfriskande.
* broar: Storslagen, arkitektonisk, anslutning.
* neonskyltar: Vibrant, retro, nostalgisk.
* industriområden: Rå, urban, öde.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer kan du välja stadslandskap som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att skapa fantastiska och meningsfulla bilder. Kom ihåg att vara kreativ, experimentera med olika platser och tekniker, och viktigast av allt, ha kul!