i. Förstå mål- och vägledande principer
* Känner till ditt ämne: Varje man är annorlunda. Tänk på hans personlighet, kroppstyp och stilen på fotoshoot. Ett företags huvudskott kräver ett annat tillvägagångssätt än en avslappnad livsstil.
* kommunicera, kommunicera, kommunicera: Rikta ditt ämne tydligt och positivt. Förklara vad du går efter. Säg inte bara "se naturligt ut." Ge specifika instruktioner.
* Förtroende är nyckeln: Ditt förtroende som fotografen kommer att översätta till ditt ämne. Om du är osäker kommer de att känna det.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att se besvärligt ut. Använd humor, konversation och tydlig riktning för att underlätta nerverna. Be dem att ta djupa andetag och lossa axlarna.
* Naturlig rörelse: Uppmuntra små rörelser. Mikrojusteringar i hållning kan göra en stor skillnad. Låt dem inte frysa i en position.
* berätta en historia (om tillämpligt): Om fotograferingen har en berättelse, låt poserna återspegla den.
* Kraften i käklinjen: Ofta betraktas som ett viktigt element i maskulina porträtt. Uppmuntra ämnet att trycka käken något framåt och ner (ofta beskrivet som "sköldpadda" något). Detta strammar huden under hakan och definierar käken. Överdriv inte det, dock!
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Obehagliga händer kan förstöra ett foto.
* vinklar är din vän: Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande för ditt ämne.
* Belysning är avgörande: Att posera och belysning arbeta tillsammans. Tänk på hur ljuset interagerar med motivets funktioner och kroppsform.
* Direkt blick kontra att titta bort: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning, medan man tittar bort kan framkalla introspektion eller en känsla av mysterium.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ämnet.
ii. Kärna poserar idéer (med uppdelningar):
a. Stående poser
* Den klassiska ståndpunkten:
* * Beskrivning:* Fötter axelbredd isär, vikten skiftade något till ett ben. Axlarna avslappnade.
* * Variationer:*
* Händer i fickorna (tummen visar är vanligtvis bäst).
* Den ena handen i fickan, den andra håller en rekvisita (telefon, kaffekopp, etc.).
* Korsade armar (kan se defensiva ut om det inte görs rätt - håll det lös).
* Händerna knäppta löst framför.
* * Tips:* Lätt böj i ett knä skapar en mer avslappnad look. Undvik en helt symmetrisk inställning, eftersom det kan verka styvt.
* lutande:
* * Beskrivning:* Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur.
* * Variationer:*
* En axel mot väggen och tittar mot kameran.
* Båda händerna på väggen och lutar sig något framåt.
* Korsade vrister medan de lutade sig.
* * Tips:* Uppmuntra ämnet att slappna av i det magra, snarare än att staga mot det.
* Walking:
* * Beskrivning:* Fånga ämnet i rörelse.
* * Variationer:*
* Gå mot kameran.
* Gå bort från kameran.
* Gå åt sidan.
* * Tips:* Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen eller en långsammare slutartid för att skapa en känsla av rörelse. Låt dem ta små, naturliga steg.
* "Power Pose":
* * Beskrivning:* Fötter fast planterade, bröstet något ut, axlar tillbaka, händerna på höfterna eller säkert placerade.
* * När du ska använda:* Företagens huvudbilder, porträtt där du vill förmedla förtroende och myndighet.
* * Tips:* Var försiktig så att du inte ser tvingad ut. Nyckeln är äkta förtroende.
* mot en bakgrund:
* Beskrivning:* Använda en ren bakgrund för att skapa kontrast och en tidlös look
* Variationer:* Spela med belysning för att skapa dramatiska skuggor på bakgrunden
* Tips:* Använd studiobelysning för konsekventa resultat.
b. Sittande poser
* på en stol eller avföring:
* * Beskrivning:* Sittande upprätt eller lutar sig något tillbaka.
* * Variationer:*
* Armar som vilar på knäna.
* En arm vilar på baksidan av stolen.
* Benen korsade vid anklarna.
* * Tips:* Undvik slouching. Uppmuntra god hållning.
* på marken:
* * Beskrivning:* Sittande tvärbens, med benen utsträckta eller med knän ritade upp till bröstet.
* * Variationer:*
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* En arm som vilar på ett upphöjd knä.
* Tittar på avstånd.
* * Tips:* Denna pose kan vara mycket avslappnad och avslappnad. Se till att ämnet är bekvämt.
* trappuppgång/steg:
* * Beskrivning:* Sitter på ett steg, lutar sig framåt eller bakåt.
* * Variationer:*
* Ett ben utsträckt, det andra böjda.
* Armarna vilar på steget nedan.
* * Tips:* Använd raderna i trappan för att skapa intressanta kompositioner.
* lutar sig framåt på knän:
* * Beskrivning:* sittande position där motivet lutar sig framåt med underarmarna vilar på knäna.
* * Variationer:* Händer knäppta eller öppna.
* * Tips:* Direkt blick. Denna pose kan göra att de ser fundersamma ut.
c. Lutade poser
* liggande:
* * Beskrivning:* Ligger på ryggen eller sidan.
* * Variationer:*
* Arms ovanför deras huvud.
* En arm böjd och vilar på pannan.
* Tittar upp på kameran.
* * Tips:* Detta kan vara en mycket intim och avslappnad pose. Tänk på inställningen noggrant.
* proped up:
* * Beskrivning:* Lossa mot en vägg eller objekt.
* * Variationer:*
* En knäböjd, den andra sträckte sig.
* Armarna korsade över bröstet.
* * Tips:* Se till att de är bekväma och stödda.
d. Action/Dynamic Poses:
* sport/hobbyer:
* * Beskrivning:* Fånga dem i sitt element.
* * Exempel:* kasta en boll, spela en gitarr, arbeta på en bil.
* * Tips:* Autenticitet är nyckeln här. Låt dem göra vad de naturligtvis gör.
* hoppning:
* * Beskrivning:* Hopp i luften.
* * Variationer:* Uppvuxna armar, ben böjda etc.
* * Tips:* Använd en snabb slutartid. Ta massor av bilder för att fånga det perfekta ögonblicket.
* ser tillbaka över axeln:
* Beskrivning:* Ämne att gå bort och sedan titta tillbaka på kameran.
* Variationer:* kan användas när du står stilla också.
* Tips:* Se till att få fokus korrekt.
iii. Handplacering:Do's and Don'ts
* do:
* Håll händerna avslappnade och lite böjda.
* Använd fickor (tummen som visas fungerar vanligtvis bra).
* Håll rekvisita målmedvetet (kaffekopp, bok, etc.).
* Vila händerna på föremål naturligt.
* Använd händerna för att subtilt rama in ansiktet.
* inte:
* Klamrade nävar.
* Händerna gömda helt.
* Besvärligt dinglande.
* Händer som täcker ansiktet helt (såvida det inte är ett specifikt konstnärligt val).
iv. Ansiktsuttryck:
* "Squinch": En subtil minskning av ögonen som förmedlar förtroende och intensitet. Det är inte en full skinkt, utan en lätt åtdragning av det nedre ögonlocket.
* Äkta leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för. Leta efter skrynkling runt ögonen.
* "Smize" (ler med dina ögon): Även utan ett fullt leende kan du förmedla känslor genom ögonen.
* allvarliga uttryck: Uppmuntra en stark käklinje och en liten pannor av pannan.
* ser bort: Skapar mysterium och introspektion.
v. Kroppstyper och justeringar
* Övervikt:
* Undvik direkta front-on-bilder.
* Vinka kroppen något för att skapa en bantningseffekt.
* Använd posering för att definiera käklinjen.
* Mörkare kläder kan bantas.
* tunn:
* Undvik alltför lösa kläder som kan få dem att se snygga ut.
* Använd lager för att lägga till visuell vikt.
* Att posera som skapar volym (t.ex. korsade armar) kan vara till hjälp.
* lång:
* Använd sittande och lutande poser för att bryta upp höjden.
* Tänk på bakgrunden och se till att det finns tillräckligt med utrymme ovanför deras huvud.
* kort:
* Undvik alltför låga kameravinklar som kan få dem att se kortare ut.
* Använd posering för att förlänga kroppen (t.ex. stå med ett ben något framåt).
vi. Belysning och skuggor
* maskulin belysning: Ofta kännetecknas av starkare skuggor och definierade funktioner.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik som skapar en triangel av ljus på ett kind.
* Sidbelysning: Accentuerar textur och form.
* Undvik platt belysning: Kan göra att ämnet ser tvådimensionellt ut.
* Använd en reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
vii. Plats och sammanhang
* stadsinställningar: Tegelväggar, industriområden, stadsbilder.
* Natur: Skogar, stränder, berg.
* Studio: Rengör bakgrunder, kontrollerad belysning.
* Hem: En bekväm och bekant miljö.
viii. Tips för att regissera ditt ämne:
* Använd visuella exempel: Visa dem bilder av poser du gillar.
* Demonstrera pose: Visa dem fysiskt vad du vill att de ska göra.
* bryt ner det: Ge instruktioner ett steg i taget.
* Erbjudande uppmuntran: "Det ser bra ut! Nu, försök ..."
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
* be om feedback: "Hur känns det? Är du bekväm?"
* Var inte rädd för att anpassa sig: Om något inte fungerar, prova något annat.
* Använd metaforer: Istället för att säga "lägg din hand här", säg "Föreställ dig att du avslappnat vilar handen på ett bord."
ix. Växelöverväganden:
* linser:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som skapar ett smickrande perspektiv.
* 35mm: Användbart för miljöporträtt där du vill visa mer av bakgrunden.
* belysning:
* Studio Strobes: För kontrollerad belysning i en studioinställning.
* Speedlights: Bärbar och mångsidig för fotografering på plats.
* Reflektorer: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* diffusorer: För att mjukgöra ljuset.
x. Efterbehandling
* retuschering: Subtil retuschering för att ta bort fläckar och till och med ut hudton är ofta önskvärt.
* Dodging and Burning: För att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: För att lägga till tydlighet och detaljer.
* Färgklassificering: För att skapa en specifik stämning eller stil.
Viktiga överväganden:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika tillvägagångssätt.
* Var respektfull: Behandla alltid dina ämnen med respekt och se till att de är bekväma med de poser du ber dem göra.
* ha kul: Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne att vara mer benägna att koppla av och njuta av processen också.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du skapa övertygande och smickrande porträtt av män. Lycka till!