1. Smickrande posering (och styvhet)
* misstag: Poserar ditt ämne rakt mot kameran, vilket resulterar i ett platt, onaturligt utseende. Tvinga poser som är obekväma och känner sig onaturliga för ämnet.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända kroppen något (45 grader är en bra utgångspunkt). Detta skapar mer smickrande linjer och dimension.
* böj lemmarna: Raka armar och ben ser styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta får dem omedelbart att se mer avslappnade ut.
* Kommunicera och observera: Prata med ditt ämne! Ge mild vägledning, inte strikta instruktioner. Observera deras naturliga hållning och integrera den. Fråga dem vad som känns naturligt.
* rörelse: Uppmuntra subtila rörelser - en liten vändning av huvudet, en förändring i hållning. Uppriktiga stunder uppstår ofta från dessa små justeringar.
* öva med speglar: Be dem att öva poser framför en spegel. Om de känner sig bekväma med en pose i en spegel kommer de att känna sig mer bekväm när de fotograferas.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämn belysning eller smickrande färggjutningar. Förlita sig enbart på direkt solljus.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som är indirekt från ett brett område, som under ett stort träd eller på den skuggiga sidan av en byggnad). Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i subjektets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. Vita eller silverreflektorer är vanliga val.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus. Du kan köpa diffusorer eller använda ett tunt vitt ark.
* Artificial Light (strobes/blinkar): Lär dig hur du använder strober eller blixtar effektivt. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset. Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan också skapa mjukare ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Om du skjuter i RAW kan du justera det senare, men det är bäst att få det nära kameran.
* Ljusmätare: Om du ser allvar med studiobelysning, använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: En upptagen eller rörig bakgrund som drar uppmärksamheten från ditt ämne. Ljusa färger, distraherande mönster eller oönskade föremål.
* fix:
* Enkelt är bäst: Välj bakgrunder som är rena, rena och kompletterande till ditt ämne. Solida färger, suddiga strukturer eller naturliga element som träd eller lövverk kan fungera bra.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Rör dig! En liten förskjutning i din position kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Rengöring: Ta fysiskt bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden om möjligt.
* Tänk på bakgrundsfärg: Var medveten om färgkonflikter mellan ämnets kläder och bakgrunden.
4. Dålig komposition
* misstag: Placera ditt ämne Dead Center i ramen, vilket resulterar i en statisk och ointressant bild. Ignorerar tredjedelar.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne längs dessa linjer eller vid deras korsningar. De flesta kameror har ett "rutnät" överläggningsalternativ för att hjälpa till med detta.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne, lägga till djup och intresse för kompositionen (t.ex. skjuta genom en valv eller grenar).
* variera dina bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder.
5. Felaktig fokus
* misstag: Med fokus på fel del av ämnet (t.ex. näsan istället för ögonen), vilket resulterar i en suddig bild.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Single Point Focus: Använd autofokus för en punkt för att exakt välja fokuspunkt.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus. Detta skiljer fokusfunktionen från slutarknappen, så att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, upptagen bakgrunder) kan manuellt fokus vara nödvändigt. Använd Live View och zooma in för att säkerställa kritisk skärpa.
* Kontrollera dina bilder: Granska alltid dina bilder på kameran (zooma in) för att säkerställa att de är skarpa.
6. För mycket eller för lite djup i fältet
* misstag: Att använda för grunt ett djupfält, vilket gör att viktiga funktioner (som en del av ansiktet) är i fokus. Att använda för stort fältdjup, vilket gör bakgrunden distraherande.
* fix:
* Aperture Control: Förstå hur öppning (F-nummer) påverkar fältdjupet. Nedre F-nummer (t.ex. f/2.8) Skapa grundare djup i fältet, medan högre F-numrerar (t.ex. f/8) skapar större fältdjup.
* Ämnesavstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare.
* brännvidd: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) skapar också grundare fältdjup än bredare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm) på samma öppning och ämnesavstånd.
* Experiment: Ta testbilder på olika öppningar för att se hur fältets djup förändras.
7. Ignorerar bakgrunden
* misstag: Med utsikt över distraherande element i bakgrunden, vilket resulterar i en oprofessionell bild.
* fix:
* scoutplatser: Innan din fotografering ska du leta efter dina platser för att identifiera potentiella bakgrunder och problemområden.
* omplacera dig själv eller ditt ämne: Ibland kan helt enkelt flytta några meter till vänster eller höger eliminera ett distraherande element.
* Använd en bredare bländare: Oskärpa bakgrunden med ett grunt fältdjup för att minimera distraktioner.
* Redigera i efterbehandling: I vissa fall kan du ta bort eller minimera distraherande element vid efterbehandling (t.ex. med hjälp av innehållsmedvetet fylla i Photoshop).
8. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ditt ämne som bara ett objekt som ska fotograferas, vilket resulterar i ett styvt och opersonligt porträtt.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Lär känna dem lite. Förklara din vision för fotograferingen.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Spela musik, erbjuda dem vatten och ha tålamod.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad du gillar med deras poser.
* Bygg rapport: Le, få ögonkontakt och visa äkta intresse för ditt ämne.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och minnesvärda.
9. Med fel lins
* misstag: Använda en vidvinkellins för porträtt, vilket kan snedvrida ansiktsdrag.
* fix:
* Porträttlinser: Använd en objektiv designad för porträtt. Populära val inkluderar 50 mm, 85 mm och 135 mm linser. Dessa linser erbjuder smickrande perspektiv och skapar en behaglig bakgrundssuddighet.
* Undvik vida vinklar: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktet och få funktioner att verka större än de är.
* zoomlinser: Om du använder en zoomobjektiv, experimentera med olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad komposition.
10. Överreouching (eller under-tuching)
* misstag: Att ta bort för många fläckar, mjukgöra huden överdrivet eller skapa ett onaturligt och plastiskt utseende. Eller inte retuschera alls och sakna möjligheter att förbättra bilden.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på ett naturligt och trovärdigt utseende. Överdriv inte retuscheringen.
* bevara strukturen: Var försiktig så att du inte tar bort hudstrukturen helt. Behåll vissa brister för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* Målinriktade justeringar: Fokusera på att ta bort distraherande fläckar och kväll ut hudton.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att subtilt skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en mer tilltalande och balanserad bild.
* skärpning: Skärpa bilden subtilt för att förbättra detaljer.
* Känner till din publik: Beroende på vem du skjuter för kräver vissa mindre retuschering eller mer.
11. Ignorera garderob och styling
* misstag: Låt ditt ämne bära distraherande kläder, smickrande färger eller olämpliga tillbehör.
* fix:
* Ge vägledning: Erbjud ditt ämne lite vägledning om vad du ska ha på dig. Föreslå enkla, klassiska stilar i solida färger.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan dra uppmärksamheten från ansiktet.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Tänk på temat: Garderoben bör matcha porträttets övergripande tema och stil.
* järnkläder: Se till att kläderna är strykade och rynkfria.
* Tillbehör: Håll tillbehör enkla och minimala.
12. Använder inte ett stativ (vid behov)
* misstag: Skjutande handhållen i svagt ljus eller när du använder långsamma slutarhastigheter, vilket resulterar i suddiga bilder.
* fix:
* Låg ljus: Använd ett stativ i låga ljusförhållanden för att stabilisera din kamera och låt dig använda långsammare slutartid utan kameraskakar.
* långa exponeringar: Ett stativ är viktigt för fotografering av lång exponering.
* skärpa: Även i gott ljus kan ett stativ hjälpa dig att uppnå skarpare bilder, särskilt när du använder längre brännvidd.
* Konsekvent sammansättning: Ett stativ gör att du kan upprätthålla en konsekvent komposition, vilket är till hjälp när du fotograferar flera porträtt på samma plats.
13. Inte skjuter i rå
* misstag: Fotografering i JPEG-format, vilket begränsar din förmåga att göra justeringar i efterbehandlingen.
* fix:
* råformat: Skjut alltid i råformat. RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet för att justera exponering, vitbalans, färg och andra inställningar i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
14. Förstå inte dina kamerainställningar
* misstag: Att lämna din kamera på autoläge och inte förstå hur bländare, slutartid, ISO och vitbalans påverkar dina bilder.
* fix:
* Lär dig manuellt läge: Ta dig tid att lära dig hur du använder din kamera i manuellt läge. Detta ger dig fullständig kontroll över dina inställningar och gör att du kan uppnå önskade resultat.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att skapa en korrekt exponerad bild.
* Experiment: Öva fotografering i olika belysningsförhållanden och med olika inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
15. Glömmer fångstlamporna
* misstag: Att inte ha en ljuskälla som återspeglar ämnets ögon, vilket gör att de ser tråkiga ut.
* fix:
* Var uppmärksam på ljuskälla: Se till att ljuset du använder är tillräckligt starkt för att skapa en catchlight (liten reflektion) i ögonen.
* Positionsämne: Placera ditt ämne så att ljuset kan fånga ögonen.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett utmärkt sätt att lägga till ett fångstlight i ögat om det inte finns en närvarande, det kommer också att lysa upp ämnet.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att skjuta och experimentera! Lycka till!