i. Förstå målet:Vad försöker du förmedla?
* styrka/kraft: Stark käklinje, breda axlar, definierade muskler.
* avslappnad/lättillgänglig: Mjuka uttryck, naturlig hållning, små leenden.
* självförtroende/stilfullt: Skarpa vinklar, avsiktliga rörelser, direkt ögonkontakt.
* tankeväckande/introspektiv: Stirrar i fjärran, lutar sig på något.
* lekfull/energisk: Rörelse, äkta skratt, dynamiska poser.
ii. Grundläggande principer:
* naturlighet är nyckeln: Undvik styva, tvingade poser. Uppmuntra rörelse och justeringar. Låt ditt ämne känna sig bekväm i rymden. Ett bekvämt ämne kommer att vara mer fotogent än ett ämne som känner sig besvärligt eller på sin plats.
* vinklar och linjer: Vinklar skapar visuellt intresse och kan göra att ett ämne verkar mer dynamiskt. Tänk på de linjer som skapats av kroppen - armar, ben, överkropp.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att stå högt (men inte styvt), dra axlarna tillbaka något och håll hakan uppe.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* händer: Händer kan vara svåra. Ge dem något att göra!
* Ansiktsuttryck: Ansiktet är kontaktpunkten. Var uppmärksam på ögonen, munnen och det övergripande uttrycket.
iii. Posera idéer (stående):
* The Lean:
* mot en vägg: Lean en axel mot väggen, ett ben svagt böjt, händer i fickorna eller korsade. Kan se tankeväckande eller avslappnad ut.
* mot ett inlägg/träd: Liknar väggen Lean, men med en mer rustik eller utomhuskänsla.
* mot ett räcke: Luta dig lite framåt, armarna vilar på räcket. Perfekt för att ha utsikt över en vy.
* Korsarmen:
* Classic och förmedlar förtroende. Se till att armarna inte är för snäva, eftersom det kan göra att personen ser defensiv ut. Lite variationer i armläge (lägre eller högre) kan ändra utseendet.
* Händerna i fickorna:
* Avslappnad och lättillgänglig. Kan vara båda händerna i fickorna eller bara en. Överväg att ha motivet att dra fick fickan öppen för en mer avslappnad look.
* den "lilla svängen":
* Låt motivet stå i en liten vinkel mot kameran (cirka 45 grader). Detta slem siffran och skapar mer visuellt intresse än ett rakt skott. Vänd huvudet mot kameran.
* "Walking":
* Fånga ämnet i rörelse. Låt dem gå mot kameran, bort från kameran eller över ramen. Detta lägger till energi och dynamik.
* "Looking Back":
* Låt motivet gå bort och vänd sedan huvudet för att titta tillbaka på kameran över axeln. Skapar en känsla av intriger.
* "Händerna på höfterna":
* Kan förmedla förtroende och makt. Se till att armbågarna inte tappar ut för mycket.
* "En hand på höft":
* Lite mer avslappnad version av ovanstående.
* "Håller något":
* Ge ämnet ett objekt att hålla:en kaffekopp, en bok, en jacka, en portfölj, en skateboard. Detta ger händerna något att göra och kan lägga till sammanhang till bilden.
* "Pälsen över axeln": En klassiker.
iv. Posera idéer (sittande):
* på en stol/bänk:
* framåt Lean: Sitt på kanten av stolen och lutas framåt med armbågar på knäna. Kan se tankeväckande eller intensiv ut.
* Korsade ben: Luta dig tillbaka i stolen och korsa det ena benet över det andra. Avslappnad och säker.
* en arm på stolen tillbaka: Lean en arm på baksidan av stolen och titta mot kameran.
* Facing Away/Looking Back: Sitt mot kameran och vänd sedan huvudet för att titta tillbaka.
* på marken:
* tvärbens: Avslappnad och informell. Kan vara på gräs, sand eller betong.
* One Knee Up: En knä böjd, fot platt på marken, det andra benet sträckte sig. Kan se avslappnad eller atletisk ut.
* lutar sig tillbaka på händerna: Sitt på marken och luta dig tillbaka på händerna. Avslappnad och sorglös.
* på trappor:
* sittande på ett steg: Kan skapa intressanta vinklar.
* lutar sig framåt på knän (på ett steg): Som framåt lutar sig på en stol, men med ett annat perspektiv.
v. Posera idéer (handling/rörelse):
* sport/aktiviteter: Fotografera ämnet som är engagerat i deras favoritaktivitet (basket, skateboard, vandring etc.).
* fungerar: Fotografera ämnet i deras arbetsmiljö (vid ett skrivbord, i en workshop, etc.).
* skratt: Fånga äkta skratt. Berätta ett skämt eller låt ämnet tänka på något roligt.
* hoppning: Energisk och rolig. Kräver bra timing och kamerainställningar.
* Running: Dynamisk och atletisk.
vi. Händer:Nyckeln till naturlighet
* Undvik styva, knutna nävar.
* ge dem något att göra:
* I fickorna (delvis eller helt).
* Håller ett objekt.
* Justera ett slips eller krage.
* Vilar på en yta (vägg, bord etc.).
* Kör fingrar genom håret.
* Sammankopplad framför dem. (Försiktigt, kan se besvärligt ut).
* På deras knä (när du sitter).
* håll dem avslappnade: Även om ämnet inte * gör * något med händerna, se till att de inte är spända eller besvärligt placerade.
vii. Ansiktsuttryck:
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen (som om man tittar in i solen) kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerande ut. Undvik dock en fullständig squint.
* Det "lilla leendet": Ett subtilt leende är ofta mer smickrande än ett stort, ostliknande flin. Tänk på en "smis" (ler med ögonen).
* det "seriösa utseendet": Kan förmedla styrka och intensitet. Se till att uttrycket inte ser arg eller tvingad ut.
* "blicken": Experimentera med olika blickar:Direkt ögonkontakt, tittar något på sidan, tittar ner, tittar upp. Var och en förmedlar en annan känsla.
* Äkta känslor: De bästa ansiktsuttryck är de som är äkta. Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och försök att fånga sina naturliga uttryck.
viii. Belysning och komposition:
* belysning: Använd belysning för att förbättra motivets funktioner och skapa önskad stämning. Sidbelysning kan accentuera käken och musklerna. Mjuk, diffus belysning är mer smickrande för porträtt.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ämnet.
ix. Kommunikation och riktning:
* var tydlig och kortfattad: Ge tydliga och specifika instruktioner. Undvik vaga termer som "se naturligt ut".
* Använd demonstrationer: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta är ofta enklare än att försöka förklara det.
* Ge feedback: Berätta ämnet vad de gör bra och vad de kan förbättra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och uppmuntrande.
* Bygg rapport: Ju bekvämare ämnet känns med dig, desto bättre blir fotona. Prata med dem, lära känna dem och få dem att känna sig avslappnade.
* Var inte rädd för att anpassa sig: Mikrojusteringar kan göra en stor skillnad. "Vrid lite hakan åt vänster." "Koppla av dina axlar lite mer."
x. Saker att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Undvik att motivet stirrar direkt i kameran med ett tomt uttryck.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är och se till att de ser naturliga ut.
* styv hållning: Uppmuntra ämnet att slappna av och andas.
* för mycket Photoshop: Undvik överredigering av bilderna. Lite retuschering är bra, men försök inte ändra ämnets utseende för mycket.
* Upprepa samma pose: Variera poserna för att skapa en mer intressant och mångfaldig uppsättning bilder.
xi. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* studera andra fotografer: Titta på andra fotografers arbete och analysera hur de utgör sina ämnen.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du bli en skicklig fotograf av män och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Lycka till!